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Los álbumes

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Conciertos para violín - Publicado el 15 de enero de 2021 | Accentus Music

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Conciertos para violín - Publicado el 13 de septiembre de 2019 | Ondine

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Conciertos para violín - Publicado el 13 de septiembre de 2019 | Channel Classics Records

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Conciertos para violín - Publicado el 5 de abril de 2019 | Glossa

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
Con cuatro conciertos para violín de Jean-Marie Leclair, Leila Schayegh continúa con su exploración del repertorio del instrumento en Glossa, siempre combinando musicalidad, virtuosismo y una perfecta comprensión histórica. Leclair, que se crió en Lyon y estudió en Turín antes de trasladarse a París (donde mantuvo un breve puesto oficial en la corte de Luis XV en la década de 1730), compuso sonatas a solo, dúos y sus aclamados conciertos. En sus notas para el libreto, Leila Schayegh, que ocupa la cátedra de violín barroco en la Schola Cantorum Basiliensis, comenta cómo Leclair – violinista destacado él mismo – estaba fuertemente ligado a la música italiana, pero también preocupado porque su música no se tocara demasiado rápido; se le alababa por su netteté, una combinación entre técnica impecable y perfección musical. Esta primera entrega de su proyectada integral de los conciertos para violín de Leclair contiene los nos. 2 y 6 de las dos series de dos conciertos, los opus VII y X. El Concierto en sol menor, op. 10 no. 6, es frecuentemente considerado como la cima del arte compositivo de Leclair. Para esta arrebatadora exhibición de la violinista suiza, Schayegh – que toca un Andrea Guarneri de finales del XVII – dirige a La Cetra Barockorchester Basel, que cuenta con Eva Saladin como “konzertmeisterin” y Sonoko Asabuki como tercer violín principal (a menudo, los conciertos de Leclair requieren tres violines solistas).© Glossa
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Conciertos para violín - Publicado el 15 de marzo de 2019 | harmonia mundi

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Gramophone Editor's Choice - 5 Sterne Fono Forum Klassik
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Conciertos para violín - Publicado el 15 de marzo de 2019 | Gramola Records

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
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Conciertos para violín - Publicado el 16 de noviembre de 2018 | LSO Live

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Choc de Classica
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Conciertos para violín - Publicado el 26 de octubre de 2018 | harmonia mundi

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - Le Choix de France Musique
Decir que el concierto constituye una de las formas de expresión favoritas de Haydn sería acaso excesivo, e incluso ridículo cuando compuso más de cien sinfonías, docenas de cuartetos, tríos, sonatas para piano, unas quince misas e igual número de óperas, y la serie de célebres oratorios… Sea como fuere encontramos en su catálogo tres conciertos para violín (los demás fueron perdidos o son apócrifos), dos para violonchelo (los demás… ídem), uno para trompa (los demás…), uno para trompeta (no hubo otros) y en el mejor de los casos unos diez para piano. Obras musicalmente fascinantes, pero con una exigencia virtuosa incluida entre lo moderado y lo bastante difícil. Claro que el Primer Concierto para violonchelo tiene páginas de gran dificultad, que incluyen un pasaje veloz en el extremo agudo del último movimiento, un verdadero fuego de artificio.Notaremos también que la mayoría de los conciertos fueron escritos para Esterházy, en este caso para los primeros solistas de la orquesta de la corte: el Konzertmeister Luigi Tomasini y el primer violonchelo Joseph Weigl. Los acompañamientos orquestales ofrecen a los solistas unas magníficas alfombras: pensamos en el delicioso segundo movimiento del Concierto para violín en do mayor, con el sonido de laúd evocado por las cuerdas de la orquesta acompañando el violín solo, que se convierte en una suerte de serenata a la Don Giovanni. Ambos solistas Amandine Beyer (violín) y Marco Ceccato (violonchelo) son miembros del conjunto Gli Incogniti (Los desconocidos), una formación de geometría variable que toca sin director. Por tanto todos han de escucharse, una bella manera –y, desgraciadamente, no muy frecuente entre las orquestas– de hacer música. © SM/Qobuz
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Conciertos para violín - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | naïve classique

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
En el marco de la Vivaldi Edition dedicada a los tropecientos conciertos del Prete rosso conservados en la Biblioteca de Turín, y tras los cinco primeros volúmenes de conciertos para varios violines grabados por otros colegas, Fabio Biondi propone un grupo de seis conciertos compuestos en Praga y en Bohemia entre 1730 y 1731. La musicología, hoy científica, permite datar los manuscritos en función del análisis preciso del papel utilizado por el compositor, cuando no lo indica claramente la música, como en este caso. Amado en toda Europa, Antonio Vivaldi conservaba el estilo esperado por su público. Fabio Biondi comenta que pocas son las trazas musicales de Bohemia en estos conciertos, parecidos a los que componía desde su juventud y, por tanto el compositor pudo escribir en el extranjero obras ciertamente nuevas pero, finalmente, destinadas a sus caras alumnas de la Pietà. Las crónicas venecianas de la época describieron a menudo la manera de tocar, virtuosa, de Vivaldi, admirando a la vez la inventiva de la que hacía gala en las cadencias de sus conciertos (momento en el que el intérprete, liberado de la partitura, podía mostrar su capacidad creadora, justo antes la conclusión de un movimiento) y la fantasía que iluminaba sus improvisaciones. No sabemos si Vivaldi tocó la parte solista de estas obras durante su estancia en Bohemia, pero podemos imaginarlo mientras escuchamos las grabaciones, y esta última en particular, de Fabio Biondi, perfecto conocedor del estilo vivaldiano. © François Hudry/Qobuz
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Conciertos para violín - Publicado el 21 de septiembre de 2018 | Onyx Classics

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - Toma de Sonido Excepcional
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Conciertos para violín - Publicado el 7 de septiembre de 2018 | Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - 4F de Télérama - Gramophone Editor's Choice - 5 Sterne Fono Forum Klassik
En realidad, el «Primer» concierto de Bartók tendría que llevar el número «Cero», dado que el compositor no lo acabó, no lo publicó y ofreció el manuscrito a su inspiradora, la violinista Stefi Geyer de la que estaba enamorado – sin reciprocidad, lamentablemente para él. Geyer no tocó nunca el concierto y a su muerte, lo legó a Paul Sacher, quien esperó el año 1958 para dirigirlo. La violinista Vilde Frang, con la edad de Stefi Geyer cuando Bartók la cortejaba, nos ofrece una lectura juvenil y ardiente de estos dos únicos movimientos (el tercer movimiento parece no haber existido). La segunda parte del álbum, más rara, propone el Octeto de cuerda de Enesco, que el compositor escribió más o menos con la misma edad que tenía Mendelssohn cuando compuso el suyo. El gran hallazgo de Enesco, en este Octeto, consiste en construir prácticamente toda la obra (¡que dura unos cuarenta minutos!) a partir del tema inicial, amplio y apasionado. El resultado es original, por mucho que Enesco haya podido inspirarse en modelos del pasado para la estructura en un solo «bloque»: la Wanderer-Fantasie de Schubert, la Sonata en si menor de Liszt o los poemas sinfónicos de Richard Strauss. Pocos meses antes de que Enesco escribiera su Octeto, Schönberg ofrecía La noche transfigurada, otro ejemplo de forma compleja en un solo movimiento. ¿Pudo Enesco escuchar esta Noche antes de concebir su Octeto? Muy probablemente. © SM/Qobuz
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Conciertos para violín - Publicado el 24 de agosto de 2018 | Alpha

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
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Conciertos para violín - Publicado el 22 de junio de 2018 | Sony Classical

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
Si el Primer Concierto de Max Bruch ha sido grabado, re-grabado y súper-regrabado hasta más no poder, no es el caso de la elegantísima Fantasía escocesa del mismo compositor. Y aquí tenemos a Joshua Bell, flamante director artístico de la Academy of St. Martin in the Fields, tocando el violín y dirigiendo el conjunto: nos propone a la vez el Concierto –que grabó hace treinta años con la misma Academy dirigida por Marriner– y la Fantasía, un estreno discográfico para él. Esta Fantasía, escrita en 1880 tras el Segundo Concierto y dedicada a Sarasate, fue sin embargo creada por Joachim. El compositor teje con una delicadeza infinita unos modismos, unos temas, unas impresiones melódicas que provienen de una Escocia real o imaginaria y Joshua Bell, de ascendencia escocesa, nada como un salmón salvaje en estas límpidas aguas de los lochs y torrentes highlandeses, mientras la orquesta, manifiestamente transportada, lo arropa con su tartán más fino. © SM/Qobuz
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Conciertos para violín - Publicado el 8 de junio de 2018 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
Lo vitorea unánimemente la prensa: «El nuevo Menuhin», «Madera de estrella», «El arco prodigioso»… si Daniel Lozakovich, de diecisiete años, tiene la cabeza en las estrellas, no deja de tener los pies en la tierra. Con una madurez impresionante, sabe gestionar una carrera que se anuncia espléndida. Nacido en Suecia en una familia que proviene de la ex-URSS, estudia el violín en 2007 a la edad de seis años. Dos años más tarde, da su primer concierto bajo la dirección de Vladimir Spivakov. Le cuesta luego encontrar a un profesor que «no cambie mi musicalidad mientras fortalece mi personalidad». Daniel Lozakovich vive hoy en Ginebra donde estudia con Eduard Wulfson, pedagogo y enseñante privado, que conoció en el Festival de Verbier. Fue también en este festival que favorece los jóvenes talentos donde el adolescente conoció a Valery Gergiev quien lo tomó inmediatamente bajo su ala protectora y emancipadora. Contratado por la Deutsche Grammophon (DG), Daniel Lozakovich grabará próximamente el Concierto en re mayor de Beethoven con su mentor, «una obra cuya estructura es tan límpida», dice, «pero cuya música es tan compleja».Daniel Lozakovich escucha muchos discos para perfeccionar su estilo y sus conocimientos musicales. Aprende mucho escuchando a los grandes maestros del pasado, Bruno Walter, en particular, que admira por el sentido del detalle, el sonido que saca de la orquesta y el cantabile de sus fraseos. Esta predilección lo dice todo sobre el gusto de este jovencísimo músico que descubrimos aquí en su primer disco, dedicado a Bach. La escucha de la Segunda Partita (con su Chacona tan bien estructurada) y de los Conciertos en mi mayor y en la menor nos conquista inmediatamente por la solidez de la concepción, la sonoridad de gran belleza, los amplios fraseos y el discurso siempre expresivo. Sus padres, que no son músicos, deseaban que fuera un gran tenista; el destino tenía otros planes porque este adolescente decidido, de luminosa sonrisa, recibió sencillamente la gracia en herencia. © François Hudry/Qobuz
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Conciertos para violín - Publicado el 8 de junio de 2018 | Claves Records

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Conciertos para violín - Publicado el 1 de junio de 2018 | DOREMI

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Conciertos para violín - Publicado el 4 de mayo de 2018 | Accent

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Conciertos para violín - Publicado el 27 de abril de 2018 | Berlin Classics

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En el célebre convento, conservatorio y orfanato Ospedale della Pietà de Venecia, donde Vivaldi fue durante tiempo maestro de violín y compositor principal, se solía depositar a los bebés no deseados, en este caso, niñas. Estas hijas, en su mayoría, se convirtieron en intérpretes e incluso muchas alcanzaron una fama insuperable. Para una de estas pupilas, una cierta Anna-Maria dal Violin (siendo «dal Violin» no un apellido sino un apodo subrayando su identidad como intérprete), Vivaldi compuso específicamente unos veinticinco conciertos, prueba evidente de su considerable maestría; y tanto era así que, según se cuenta, los aficionados venían de lejos para escucharla. Escucharla pero no verla ya que las muchachas tenían que tocar tras una celosía, por lo que el público solo podía imaginar su apariencia. Uno lo consiguió, Jean-Jacques Rousseau, en 1743: «Si siente tanta curiosidad por ver a estas muchachitas», le dijo el cónsul francés «no será tarea ardua complacerlo, siendo yo uno de los administradores de la casa. Al entrar en el salón donde descansaban estas bellezas tan codiciadas, noté un estremecimiento amoroso absolutamente nuevo. El señor Le Blond me presentó, una tras otra, a estas cantantes célebres cuya voz y cuyo nombre eran todo lo que podía conocer. He aquí a Sofia… Era horrible. He aquí a Cattina… Era tuerta. He aquí a Bettina… Estaba desfigurada por la viruela.» La violinista Midori Seiler, acompañada por el Concerto Köln, interpreta un buen manojo de conciertos concebidos para la susodicha Anna-Maria. No sabremos nunca cómo tocaba, pero podemos hacernos una idea de su cultura musical al leer su diario musical en el que apuntó algunas variantes para el segundo movimiento del Concierto RV270a, grabado en este álbum. Por el placer de la equiparación, escucharemos un concierto de Galuppi y otro de Albinoni, no escritos para Anna-Maria, pero con un estilo afín. En fase total con las costumbres del Ospedale, el Concerto Köln no duda en añadir cuando lo requiere la partitura unos instrumentos de madera para doblar la cuerda: flauta, oboe e incluso chalumeau, antepasado del clarinete, que Vivaldi utilizó en varios de sus conciertos. © SM/Qobuz
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Conciertos para violín - Publicado el 27 de abril de 2018 | Nonesuch

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El Concierto para violín de John Adams se estrenó en 1994; su asombroso virtuosismo, su tono jubiloso y su rítmica irresistible confirman que fue concebido, entre otros, para el New York City Ballet; este vitalismo no está reñido con una atmósfera onírica y unas armonías fluidas, inaprensibles (en el primer movimiento) que pueden evocar el Concierto «A la memoria de un ángel» de Berg. Notaremos que la orquesta, además de su plantilla totalmente tradicional, incorpora un fuerte arsenal de percusiones junto con dos sintetizadores cuyas sonoridades acentúan el matiz onírico y misterioso. El año de esta creación, la violinista Leila Josefowicz (nacida en 1977) hacía su debut en el Carnegie Hall tocando el concierto de Chaikovski con Marriner, gran salto hacia una brillante carrera ahora internacional. Y precisamente para Josefowicz –el mundo es un pañuelo– compuso Adams la sinfonía dramática Scheherazade.2 para violín y orquesta: la solista mantiene pues una estrecha conexión con el maestro, y su interpretación se acerca idealmente a la concepción de Adams. © SM/Qobuz
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Conciertos para violín - Publicado el 20 de abril de 2018 | Onyx Classics

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