Descargue o escuche los mejores álbumes y artistas de África

Antes de embarcar a su amigo Wim Wenders en dirección a La Habana y de ganar el gordo produciendo a los patriarcas cubanos del son, enseguida internacionalmente conocidos bajo el nombre de Buena Vista Social Club, el guitarrista norteamericano Ry Cooder bebía los vientos por las sonoridades malienses y por la inolvidable guitarra de Ali Farka Touré. Apadrinado por el sello británico World Circuit, este encuentro en la cumbre entre el gentleman-campesino y guitarrista de Niafunké y el colaborador de los Stones (Sticky Fingers), y autor de la banda sonora del film Paris Texas, pasaría a la posteridad y reportaría un Grammy a ambos artistas. Los diez temas cantados por Ali en pular, bambara, songhai y tamasheq fueron compuestos en Mali y grabados en Los Ángeles. Ry Cooder invitó a la fiesta al bajista John Patitucci, al baterista Jim Keltner y al veterano Gatemouth Brown, el gran guitarrista y violinista de Luisiana, para unirse con sus correligionarios malienses y hermanarse en el groove más contoneante, es decir, con Ali Farka Touré, guitarra y violín monocorde njarka, Hamma Sankaré, percusionista y cantante, y Oumar Touré, mago de las congas. Así, todos estos efectivos comparten la misma longitud de onda para crear la ilusión de vecinaje de sus dos países, como si el Mississipi se hubiera convertido en una prolongación del río Níger. Resulta simplista calificar esta música de blues, etiqueta que Ali Farka Touré siempre rechazó. Pero lo que resulta innegable que este disco, con el que el guitarrista africano llegaría a una audiencia internacional, es y seguirá siendo todo un clásico. © BM/Qobuz

Desde hace 40 años el Kronos Quartet, fundado por el violinista David Harrington, viene explorando las fronteras de la música culta occidental y sus posibles acercamientos a las más distintas tradiciones. En esta ocasión presenta el fruto de su colaboración con un trío de virtuosos de Malí, descendientes de importantes familias de griots. La poderosa cantante Hawa Kassé Mady Diabaté es hija del muy respetado Kassé Mady Diabaté, mientras el laúd Ngoni bajo se encuentra en manos de Mamadou Kouyaté, hijo del gran maestro de este instrumento Bassekou Kouyaté, sin olvidar, claro está, a Fodé Lassana Diabaté, uno de los intérpretes de balafón más prestigiosos del mundo. Este trabajo junto a la formación camerística de San Francisco daría sus primeros pasos en 2013 por impulso de la Agha Khan Music Initiative, auténtica responsable de la aproximación de ambos polos sonoros. Manteniendo un respetuoso perfil bajo al principio, las intervenciones del Kronos Quartet van gradualmente guiando el repertorio hacia espacios musicales inéditos donde cada esfera busca el lucimiento de la otra, en incesante búsqueda de los horizontes sonoros más cautivadores. © BM/Qobuz

En 2001, Baaba Maal obtuvo reconocimiento internacional como una de las estrellas africanas más rutilantes. Con la participación del descubridor de Bob Marley, Chris Blackwell, los anteriores discos del cantante senegalés habían contribuido a definir las más destacadas corrientes de la world music de los años 90. De este modo daría a conocer el rap senegalés o se enfrascaría en algunos experimentos junto a Peter Gabriel, Brian Eno y otros señalados exploradores sonoros. Con Missing You se convirtió en el primer artista africano importante empeñado en recuperar los orígenes acústicos de su música. Producido por el británico John Leckie (Radiohead, Stone Roses…), el álbum fue grabado en un estudio móvil en la aldea Toucouleur de Toubab Dialaw. A excepción de un bajo eléctrico, todos los instrumentos son acústicos: guitarras, kora, hoddu, flauta peul, balafón y diversas percusiones tama, tambor sabar y congas. Para acompañar el canto de Baaba Maal, potente de por sí, encontramos un coro de voces masculinas y femeninas. Los temas, compuestos para la ocasión, se benefician del contexto natural del lugar donde se registraron, por lo que se infiltran sonidos de animales o de festejos nocturnos para puntuar las baladas intimistas, adivinándose la presencia de un público que estimula a los músicos en las secciones más vibrantes. Los años transcurridos no han disminuido el encanto de un disco que sigue siendo la mejor forma de disfrutar del ambiente de las noches africanas en una aldea peul, sobre todo cuando están iluminadas por su estrella más brillante. © BM/Qobuz