Categorías :

Artistas similares

Los álbumes

2454810 álbumes ordenados por Mejores ventas
HI-RES13,49 €
CD8,99 €

Dúos - Publicado el 10 de noviembre de 2017 | Evidence

Hi-Res Libreto
HI-RES14,99 €
CD9,99 €

Música de cámara - Publicado el 7 de octubre de 2016 | Evidence

Hi-Res Libreto
CD23,99 €

Be Bop - Publicado el 25 de junio de 2012 | Fremeaux Heritage

Premios Choc de Classica
CD10,99 €

Blues - Publicado el 26 de octubre de 2006 | Epm

CD29,99 €

Jazz tradicional & Nueva Orleans - Publicado el 3 de agosto de 2009 | Fremeaux Heritage

Premios Qobuz Referencia
CD19,99 €

Jazz manouche - Publicado el 22 de febrero de 2010 | Fremeaux Heritage

HI-RES14,99 €
CD9,99 €

Clásica - Publicado el 22 de septiembre de 2017 | HORTUS

Hi-Res Libreto
CD4,99 €

World - Publicado el 14 de febrero de 2020 | EPM Musique

CD6,99 €

África - Publicado el 29 de mayo de 2019 | Sonodisc

HI-RES9,99 €
CD6,99 €

Jazz - Publicado el 8 de mayo de 2020 | ECM

Hi-Res
Para el 75º cumpleaños de Keith Jarrett, su mayor cómplice ha reunido cinco temas en este álbum disponible en exclusiva en Qobuz. Este socio, al que se puede denominar verdadero amigo del pianista americano, es Manfred Eicher, productor y fundador de ECM. El sello alemán ha acogido las grabaciones de Keith Jarrett durante ya casi 50 años. Así, el 10 de noviembre de 1971, encontramos a Jarrett solo frente a su piano y a Eicher detrás de la mesa de mezclas para registrar el primer disco ECM del pianista: Facing You. “Ni siquiera sé cuántos discos hemos hecho los dos”, dijo el productor alemán a Qobuz hace unos años. “Pero mirar hacia atrás en el conjunto es un logro maravilloso. ¡Continuidad! ¡Se trata de la continuidad! Así es como puedes crear nuevas cosas y desarrollarlas”.Interacciones dinámicas de grupo e improvisaciones en solitario de inmensa profundidad: la música de Keith Jarrett escogida especialmente para Qobuz por Manfred Eicher pone de relieve la extraordinaria creatividad del gran pianista en diferentes contextos musicales. Elegir piezas de entre su extensa discografía no debe haber sido fácil, y Keith Jarrett 75 permite escuchar al pianista en solitario, dúo, trío y cuarteto... Todo comienza con Never Let Me Go, grabado en enero de 1983 con el contrabajista Gary Peacock y el baterista Jack DeJohnette, en Standards, Vol. 2. Los comienzos de un gran trío que se reinventará constantemente, revisando sin cesar las grandes páginas de la historia del jazz... A este intenso flujo improvisado le sigue Creation, Part VII, grabado en el Auditorio Parco della Musica de Roma el 11 de julio de 2014 y extraída del álbum Creation. Una larga serie de acordes que recuerdan los vínculos de Jarrett con el repertorio clásico... En la tercera pista encontramos una mirada al pasado más lejano, Personal Mountains, grabado el 16 de abril de 1979 en Tokio con el saxofonista Jan Garbarek, el contrabajista Palle Danielsson y el baterista Jon Christensen, tema extraído del álbum Sleeper, que no se publicaría hasta julio de 2012. Tanto la rabia como el lirismo impregnan esta pieza, que recuerda cómo estos sidemen escandinavos permitieron al americano desarrollar una semántica original... En No Moon At All, grabado en 2007 con el contrabajista Charlie Haden y lanzado tres años más tarde en el álbum Jasmine, nos sobrecoge la magia de un emotivo reencuentro, después de más de treinta años de separación. Olvidando todo ego, suena una conversación extraterrestre y sublime... Para concluir esta celebración, Manfred Eicher vuelve al trío con Peacock y DeJohnette con Flying, Part 1, del álbum Changes. Aunque se grabó durante las sesiones de los álbumes Standards, Vol.1 y Vol. 2 en enero de 1983, esta vez se trata de una improvisación sobre un tema de Jarrett que amplifica su interacción con la rítmica, a la que deja mucho espacio. Un mágico epílogo de un álbum acerca de un músico cuyo universo parece infinito. © Marc Zisman/Qobuz
HI-RES58,49 €
CD41,99 €

Rock - Publicado el 26 de septiembre de 1969 | UMC (Universal Music Catalogue)

Hi-Res
HI-RES16,99 €
CD12,99 €

Pop - Publicado el 22 de noviembre de 2019 | Columbia - Legacy

Hi-Res
Thanks for the Dance es un álbum póstumo de Leonard Cohen editado en 2019, a tres años del fallecimiento del extraordinario cantautor canadiense. El álbum está compuesto por nueve interpretaciones vocales que Cohen había registrado durante sus últimos meses, arregladas por su hijo Adam (quien también es un reconocido cantautor por derecho propio) con el aporte de notables músicos como Jennifer Warner, Beck, Feist y el guitarrista español Javier Mas. Más allá del cariño y la atención exquisita evidentes en cada detalle del proyecto, lo que más emociona son la voz y las letras de Cohen, quien nos va recitando cual profeta mensajes de luz y oscuridad, suspendidos en los espacios entre el amor y el irrevocable destino final que nos aguarda a todos. © TiVo
HI-RES25,49 €
CD17,99 €

Pop/Rock - Publicado el 24 de mayo de 2019 | A&M - Interscope Records

Hi-Res Libreto
«Estas canciones forman parte de mi vida. Reconstruidas, reelaboradas e incluso situadas en nuevos contextos, siguen sonando muy actuales», como puede leerse en el comunicado que acompaña un disco que es, por lo tanto, bastante más que una simple recopilación de éxitos de Sting (tanto en solitario como con Police). Y lo que el cantante ha trabajado aquí con mayor tesón es el aspecto rítmico, a fin de eliminar los elementos más «datados» de algunos temas (según explica el propio Sting). Con más percusión que las versiones originales, las baterías de Demolition man, If You Love Somebody Set Them Free, Desert rose o Englishman in New York sorprenderán, pues, a más de un oyente; aunque debe señalarse, en cuanto a ese célebre homenaje al icono gay Quentin Crisp, que se han conservado los pizzicati y el solo de saxo soprano que dotaban de encanto a esa canción de 1988. Por lo demás, las texturas y derroches vocales típicos del artista británico han sido igualmente sometidos a nuevos tratamientos. Menos nítida pero más contundente, la voz de Sting aporta uns nueva dimensión a Fields of gold y Fragile, dos temas que demuestran que el talento melódico de Sting no ha envejecido ni un ápice. Y lo mismo cabe decir de los cortes procedentes del periodo Police, como Message in a bottle, Walking on the moon o la imprescindible Roxanne (presente aquí en versión live). ©Nicolas Magenham/Qobuz
CD13,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 30 de agosto de 2019 | Polydor Records

Premios Pitchfork: Best New Music
El magnetismo de su carnal voz es intangible. Elizabeth Grant, conocida como Lana Del Rey, podría susurrar las instrucciones de una aspiradora inalámbrica, o incluso invitar a la Tierra entera a una de sus fiestas (A$AP Rocky, The Weeknd, Stevie Nicks y Sean Lennon en Lust for Life, su álbum de 2017), mientras sigue deambulando por su pequeño planeta hecho de lentitud y melancolía. Es su manera de hablar de su tiempo, de sus contemporáneos, del sueño americano y, también, porqué no, de sí misma... Con su impactante título, su portada de estética pop (con Duke Nicholson, nieto de Jack Nicholson, a bordo de un bote alejándose de una costa en llamas) y su ritmo particularmente lento (solo baladas, sin títulos grandilocuentes), Norman Fucking Rockwell! está impregnado de un ADN más bien folk. Una cascada sonora en la que la cantante se regodea, más melancólica y evanescente que nunca. Un disco diseñado especialmente con Jack Antonoff, autor/productor preferido de estrellas del pop como Taylor Swift, St. Vincent, Lorde, Carly Rae Jepsen y Pink, quien viste su estado de ánimo con tanta sobriedad como eficiencia. Singular y hermoso álbum en cámara lenta en este mundo de matones, una versión de Doin’Time (1996) de Sublime (a su vez una especie de relectura del Summertime Gershwin), una prueba más de la originalidad del caso Lana Del Rey, mucho más complejo de lo que algunos nos quieren hacer creer... © Marc Zisman/Qobuz
HI-RES15,49 €
CD10,99 €
So

Rock - Publicado el 18 de mayo de 1986 | Real World Productions Ltd.

Hi-Res
HI-RES16,99 €
CD14,49 €

Electrónica - Publicado el 17 de mayo de 2013 | Columbia

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - 5 étoiles Rock and Folk - Discoteca Ideal Qobuz - Pitchfork: Best New Music - Toma de Sonido Excepcional - Hi-Res Audio
HI-RES19,49 €
CD13,99 €

Alternativa & Indie - Publicado el 29 de marzo de 2019 | Darkroom - Interscope Records

Hi-Res
HI-RES19,49 €
CD13,99 €

Soul - Publicado el 1 de noviembre de 2019 | Polydor Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama
HI-RES19,49 €
CD16,99 €

Pop - Publicado el 29 de noviembre de 2019 | Pink Floyd Music

Hi-Res
Complemento de la monumental antología The Early Years 1965-1972, The Later Years 1987-2019 cubre la última fase de la carrera de Pink Floyd, ya sin la presencia de Roger Waters. Incluye nuevas remezclas de los álbumes A Momentary Lapse of Reason y Delicate Sound of Thunder, además de grabaciones en vivo inéditas, videos de conciertos y todo tipo de contenido extra. La lujosa y onerosa versión completa consiste en una caja con 14 discos de audio y video, mientras que esta edición resume el contenido en un solo CD de 80 minutos. © TiVo
HI-RES55,99 €
CD48,99 €

Pop - Publicado el 13 de diciembre de 2019 | Rhino - Parlophone

Hi-Res
¡No nos lo esperábamos! Tras la recopilación The Later Years: 1987-2019, ahora se presenta el resto de la gigantesca caja física dedicada al periodo de David Gilmour, abierto tras la salida de Roger Waters. Como recordatorio, The Later Years sigue los pasos de la retrospectiva dedicada a los primeros años (1967-1972) de la banda británica editada en 2016. En remezclas realizadas por Gilmour y Andy Jackson, encontramos al completo A Momentary Lapse of Reason (1987), el primer álbum de estudio de Floyd sin Waters, y el doble directo Delicate Sound of Thunder (1988). Por último, el cuarto álbum revela cinco presentaciones en vivo, incluyendo tres extravagantes interpretaciones de la primera etapa de Pink Floyd: One of These Days de Meddle (1971) en Hanover en 1994, la psicodélica Astronomy Domine compuesta por Syd Barrett para The Piper at the Gate of Dawn (1967) y presentada en Miami el mismo año, y Run Like Hell, de The Wall (1979), en Atlanta en 1987. También están presentes siete temas inéditos de 1994, de la época de Division Bell. Hermosísimo. © Charlotte Saintoin/Qobuz