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Los álbumes

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Clásica - Publicado el 5 de abril de 2011 | PentaTone

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Clásica - Publicado el 30 de marzo de 2010 | PentaTone

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Clásica - Publicado el 31 de julio de 2007 | harmonia mundi

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Clásica - Publicado el 17 de julio de 2020 | Alia Vox

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El Beethoven de Jordi Savall está lleno de vida. Los acentos, los ritmos y las articulaciones son ágiles, por supuesto. Pero también el inteligente espíritu del fraseo y el muy logrado equilibrio orquestal lo atestiguan deliciosamente (Adagio de la Cuarta). Los tempos son relativamente medidos, pero resultan atractivos. El secreto de estas composiciones de Beethoven es su espíritu danzante, heredado de las danzas del siglo XVIII, que aporta una energía constante. Otra singularidad, algo que Beethoven inventó para la orquesta, es la revolución de los timbres, que inspiró las nuevas construcciones formales del maestro de Bonn, con novedades en los registros (el desarrollo de los instrumentos de metal y en particular de las trompas, pero también una mayor presencia de los timbales, etc.) y en el desarrollo de texturas más densas. Todo esto se combina con un sonido poético y teatral: estas sinfonías son verdaderos dramas ocultos. Así lo veía también Ernest Ansermet en el pasado, y su integral para Decca lleva la huella de ello, a pesar de una estética general obviamente muy diferente (Decca, 1958-1963, grabaciones a redescubrir). Aquí, la Cuarta despliega toda su audacia – nos parece quizás la mayor de las primeras obras del género en el catálogo de Beethoven. Jordi Savall consigue aquí un conjunto muy bello, que sobresale muy claramente sobre el resto de lo producido hasta ahora en el año 2020 de Beethoven, con muchas propuestas artísticas poco convincentes. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz
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Clásica - Publicado el 1 de enero de 2014 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - Discoteca Ideal Qobuz
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Clásica - Publicado el 3 de abril de 2020 | Sony Classical

Hi-Res Libreto
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Clásica - Publicado el 1 de enero de 2012 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
Cuesta evitar el exceso de superlativos cuando se trata de evocar el estilo de dirección de Carlos Kleiber. Por una parte, su imagen nos permite penetrar más inmediatamente los secretos de su arte: su gestualidad de una elegancia suprema que parece suscitar la música por su energía, su ductilidad y una sonrisa irradiando la cara de un director poseído –se diría– por la inspiración. Por otra parte, la escucha de este álbum de culto no necesita testimonios visuales.Viviendo como un recluido, anulando tres conciertos de cada cuatro, huyendo de los estudios de grabación, Carlos Kleiber aceptó milagrosamente interpretar estas dos sinfonías para Deutsche Grammophon. En 1975, grabó la Quinta Sinfonía en la generosa acústica del Musikverein de Viena con una Filarmónica que bebía sus palabras, respetando cada una de sus intenciones. Bajo su batuta filosofal, la «Quinta» se convierte en un concentrado de energía, una caja de Pandora explosiva que libera todas las esencias, restituyendo exactamente lo que exige la partitura. Las cuatro fatídicas notas del destino son a la vez base y piedra angular de esta obra faro, magníficamente estructurada por Kleiber.¿Escuchó alguien, alguna vez, una Séptima Sinfonía tan aérea? Pensamos inmediatamente en Nietzsche: «Sólo creería en un Dios que supiera bailar». Grabada el año siguiente en la misma sala, esta Séptima «de las suelas de viento»* [*El hombre de las suelas de viento era el apodo de Rimbaud] gira, revolotea, exulta con una alegría panteísta y salvadora y una ligereza que hace levitar a los músicos. «Ahora soy ligero, ahora vuelo, ahora me veo a mi mismo por debajo de mí, ahora un Dios baila en mí». Así hablaba Zaratustra, así dirigía Carlos Kleiber. © François Hudry/Qobuz
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Clásica - Publicado el 1 de mayo de 2020 | Piano 21

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Clásica - Publicado el 3 de abril de 2020 | Deutsche Grammophon (DG)

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Cuartetos - Publicado el 15 de mayo de 2020 | Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama
El Quatuor Ébène, conjunto francés, fue el elegido por el Carnegie Hall de Nueva York para interpretar la integral de los cuartetos Beethoven con motivo del 250 aniversario del nacimiento del compositor, que se celebra este año. Honrados por esta prestigiosa invitación, los cuatro músicos decidieron prolongar ese momento excepcional tocando esta música universal en todo el mundo, en unos cuarenta conciertos en dieciocho países y en los seis continentes, desde abril de 2019 hasta enero de 2020. Un doble aniversario, de hecho, ya que también se celebra el vigésimo aniversario del Ébène. La fuerza emocional e intelectual de la obra de Beethoven sigue siendo un formidable vector de humanismo, llevado por el espíritu de la Ilustración. Fue durante este maravilloso viaje, tomando los ideales de Beethoven al pie de la letra, cuando el Cuarteto Ébène grabó la integral que acaba de salir al mercado. Beethoven Around the World: The Complete String Quartets se grabó durante los conciertos (y ensayos) en Viena, Filadelfia, Tokio, São Paolo, Melbourne, Nairobi y París, el puerto de origen  y final de la singladura. Un equipo de filmación siguió a los músicos en su gira mundial para hacer un documental, y las últimas grabaciones se hicieron en París en enero de 2020. La aventura ha terminado. No intente escuchar estos cuartetos en su cronología, a menos que usted mismo haga el orden: se presentan según el orden de cada velada grabada. En veinte años, el Quatuor Ébène ha llegado a la cima de este repertorio gracias a su meticuloso trabajo de conjunto, sus realizaciones incandescentes, y una apertura de espíritu que le hace acercarse a todo tipo de música, ya sea jazz, contemporánea o clásica. © François Hudry/Qobuz
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Música de cámara - Publicado el 4 de septiembre de 2020 | BIS

Hi-Res Libreto
Simplemente mágico. Este lanzamiento, bellamente capturado en la Siemens Villa de Berlín, inicia una integral de Sonatas para violín y piano de Beethoven en BIS Records a cargo de dos de los más extraordinarios músicos de cámara de la escena musical actual, dos instrumentistas de refinamiento agudo e intenso, el violinista Frank Peter Zimmermann y el pianista Martin Helmchen. Sorprende encontrar a estos dos artistas en un sello que no es su casa habitual en sus trabajos como solistas; Helmchen graba para Alpha, y Zimmermann sobre todo para Ondine. Sin duda, la integral grabada por Gatto y Libeer no ayudaría a la recepción de este nuevo proyecto por parte de Alpha, mientras que Ondine tiende a buscar repertorios más modernos y contemporáneos. En resumen, BIS, que es en realidad el sello del excelente trío de Zimmermann, cuenta finalmente con este Grial, con dos músicos en perfecta armonía, dándonos una enorme lección de musicalidad… Todo parece fluido, flexible, de una elegancia incomparable en el diálogo musical, con equilibrios naturalmente idílicos. La primera sesión de grabación tuvo lugar en septiembre de 2019, tras algunos recitales en vivo. Los milagros que a veces pueden ocurrir en concierto impregnan también esta grabación en estudio. Si lo dudan, comiencen con la Tercera Sonata. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz
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Piano solo - Publicado el 13 de septiembre de 2019 | Sony Classical

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 4F de Télérama - 5 Sterne Fono Forum Klassik
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Misas, Pasiones, Réquiems - Publicado el 5 de febrero de 2021 | harmonia mundi

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Clásica - Publicado el 17 de abril de 2020 | Berlin Classics

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Clásica - Publicado el 25 de agosto de 2009 | harmonia mundi

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Clásica - Publicado el 27 de mayo de 2016 | Deutsche Grammophon (DG)

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Podemos perdernos fácilmente en los meandros de las numerosísimas grabaciones realizadas por Wilhelm Kempff de 1920 a 1975, es decir durante cincuenta y cinco años. El pianista no era muy partidario de tocar para los micros pero aprovechaba de buen grado la ocasión para poder pulir sus interpretaciones y dejar así una traza fiel de su arte, a medida de su evolución artística y de las innovaciones tecnológicas que le hicieron conocer todas las técnicas de grabación, desde la acústica hasta la estereofonía.El gran pianista alemán grabó tres integrales de las sonatas de Beethoven. Una primera vez durante los años 1930, no del todo completa, una segunda al inicio de los años 1950 y una última, en estereofonía, que recoge este álbum, al inicio de los años 1960. Grabada rápidamente si consideramos la suma que representan las sonatas, desde enero de 1964 a enero de 1965, en los estudios de la Deutsche Grammophon Gesellschaft de Hanover, esta integral representa el último estado del pensamiento de Wilhelm Kempff cuya proximidad con Beethoven iba intensificándose con les años.Si el piano no está siempre exento de cierta dureza, esta integral, muy homogénea, pone de manifiesto la libertad del pianismo de Kempff que condujo a Beethoven hacia la luz, quitándole el peso a menudo añadido por pianistas alemanes. Esta búsqueda de la claridad y la sencillez se acercaba al carácter improvisado –uno de los sellos de Beethoven que solía «anotar» sobre el papel lo que su imaginación le sugería espontáneamente. © François Hudry/Qobuz
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Clásica - Publicado el 26 de febrero de 2021 | harmonia mundi

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Clásica - Publicado el 1 de abril de 2012 | harmonia mundi

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Clásica - Publicado el 26 de junio de 2020 | harmonia mundi

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Clásica - Publicado el 31 de julio de 2020 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res
Tras grabar las sonatas completas de Beethoven en mono entre 1950 y 1953, Wilhelm Backhaus produjo una segunda versión, ésta ya en estéreo, a petición del sello Decca. Estas grabaciones, realizadas entre 1958 y 1969, se reeditan ahora en calidad Hi-Res. Lamentablemente, el pianista falleció antes de poder grabar la Sonata nº 29, “Hammerklavier”, de la que fue un destacadísimo intérprete. Beethoven era, al lado de Brahms, el compositor favorito de Backhaus. En opinión de los que tuvieron la suerte de escucharlo en concierto, siempre entregó al público la inmensa riqueza, espontaneidad y riqueza de su arte pianístico, como ilustran las raras grabaciones en vivo existentes. En efecto, las grabaciones de estudio lo muestran a menudo más reservado, más controlado, menos llevado por ese impulso beethoveniano que fue capaz de expresar tan magníficamente en concierto. Dicho lo cual, estos registros siguen siendo un gran testimonio del pensamiento de Beethoven. © Qobuz / GG