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Los álbumes

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Electrónica - Publicado el 26 de marzo de 2021 | Luaka Bop

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music
“Pharoah es un hombre de espiritualidad infinita, que lucha constantemente por la verdad. Me encanta la potencia de sus interpretaciones. Es un gran innovador, y es un placer y un privilegio que acepte ayudarme y ser miembro de la banda. Tiene empuje y espíritu, dos de las cualidades que más me gustan en las personas.” Así habló John Coltrane de Pharoah Sanders, que es un grito, un huracán que Trane supo captar y a cuyo lado tocó desde septiembre de 1965 hasta su muerte en el verano de 1967. El jazz de los sesenta se conjugó entonces a la inversa y los vúmetros de la música libre se agitaron como nunca. Afortunadamente para él, Pharoah existió por su cuenta y grabó sólidos álbumes en solitario llenos de riffs desgarrados, siempre impregnados de una meditación infalible. Incluso cuando este grito se convierte en un susurro, sigue siendo poderoso y espiritual al mismo tiempo... Es, sin duda, esta espiritualidad de un Pharoah Sanders ya octogenario la que fascina a Sam Shepherd alias Floating Points. Este talentoso artista electro británico, que estudió composición en la Chetham School of Music, elabora una música híbrida que se mueve entre la electrónica y el ambient, visitando incluso el jazz o la música neoclásica. Y al igual que sus amigos Kieran Hebden (Four Tet) y Dan Snaith (Caribou), este admirador de Debussy, Messiaen, Bill Evans, Gil Scott-Heron y la banda de krautrock Harmonia siempre ha afirmado tener influencias verdaderamente plurales. Una visión amplia que sin duda ha alimentado este Promises, el proyecto que reúne a dos hombres separados por 46 años y un océano. Un océano llenado por las cuerdas de la London Symphony Orchestra (LSO), la tercera protagonista de este brillante disco.El primer capítulo de Promises, aparecido en Luaka Bop, sello fundado en 1988 por David Byrne, está escrito en 2019 en Los Ángeles, donde vive el saxofonista. Durante una semana, con Sam Shepherd, cruzaron espadas y experimentaron salvajemente. De vuelta al Europa, el mancuniano trabajó en estas cintas y añadió las cuerdas de la LSO, grabadas en Londres. El resultado es un milagro de serenidad. Una larga variación espiritual en nueve movimientos. Grandes hechizos sonoros, como paisajes de un sueño, cercanos al ambient y con modulaciones casi homeopáticas. La primera parte es intimista y se centra en la conversación entre Sanders y Shepherd. La segunda, más lírica, es llevada a distancia por unos violines hábilmente dosificados... Uno puede pensar a veces en la música chamánica de Alice Coltrane (con quien tocó Pharoah), en algunas grabaciones de Claus Ogerman, en el periodo Ambient de Brian Eno de 1978-1983. Pero Promises tiene sobre todo su propia originalidad, como si se dejara llevar por los valores transgeneracionales y visceralmente eclécticos que transmite. Una maravilla. © Marc Zisman/Qobuz
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Chanson francesa - Publicado el 26 de marzo de 2021 | Universal Music Division Romance Musique

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Hip-Hop/Rap - Publicado el 19 de marzo de 2021 | Rec. 118

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Clásica - Publicado el 12 de marzo de 2021 | Mirare

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Jazz - Publicado el 12 de marzo de 2021 | Hubro

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Chanson francesa - Publicado el 5 de marzo de 2021 | Columbia

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Jazz contemporáneo - Publicado el 5 de marzo de 2021 | Label Bleu

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World music - Publicado el 26 de febrero de 2021 | Six Degrees – New Releases

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Clásica - Publicado el 26 de febrero de 2021 | Alpha

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Alternativa & Indie - Publicado el 25 de febrero de 2021 | Goliath Enterprises Limited

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Música de cámara - Publicado el 19 de febrero de 2021 | harmonia mundi

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Alternativa & Indie - Publicado el 19 de febrero de 2021 | Sub Pop Records

Premios 4F de Télérama
Puede que el ruidoso mundo de Sub Pop sea su hogar discográfico, pero la música de Lael Neale es mucho más íntima y onírica. Se encuentra a años luz de los estándares del sello de Seattle... En su página web, esta orfebre de la música de voz cristalina reivindica su pasión por los libros antiguos de John Steinbeck, Ralph Waldo Emerson y los poemas de Mary Oliver. Originaria de Virginia, entre 2009 y 2019 fue en busca de un refugio aislado en Los Ángeles, intentando encontrar un edén musical para sus canciones con sabor a folk. “Pero con la adición de la batería, el bajo, la guitarra, el violín y el órgano, las canciones se volvieron demasiado pesadas..” En 2015, aún consiguió publicar el álbum folk I’ll Be Your Man... Con la llegada de la pandemia, Los Ángeles se transformó y volver a la granja de su familia en el valle agrícola de Shenandoah se convirtió en una necesidad para ella. En la maleta de Lael Neale había un Omnichord que le había prestado un amigo. Un instrumento de sonido extraterrestre, una especie de versión electrónica del autoarpa, en el que su canto encontró la pareja ideal. Sobre todo, un instrumento que la inspiró a escribir y componer de una manera completamente diferente. En Every Star Shivers in the Dark, las melodías de Lael Neale recuerdan a la australiana Julia Jacklin. En otros temas, se puede pensar en una Lana Del Rey campestre a lo Stereolab lo-fi... El álbum Acquainted With Night está repleto de estas curiosidades. La poesía de la joven es singular, trata de la vida cotidiana, a veces con cierto humor negro, pero también con romanticismo y una dulce melancolía. De Steinbeck ha tomado prestados algunos valores góticos, que ha estilizado en algunos pasajes. Todo esto es fascinante, y ella reflexiona sobre su dilema ciudad/campo (vuelve a cantar sobre esta desconexión en Every Star Shiver in the Dark), poniéndole música con mucho gusto. Una verdadera revelación. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 12 de febrero de 2021 | Clap Your Hands Say Yeah

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Metal - Publicado el 12 de febrero de 2021 | Napalm Records Handels GmbH

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Variété internacional - Publicado el 5 de febrero de 2021 | Boots Enterprises, Inc.

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Su look era el de una Brigitte Bardot americana, su estilo era el de los sexy años 60. El Gainsbourg de Nancy Sinatra fue Lee Hazlewood, un perfecto compañero con bigote y voz de barítono. Y en cuanto a su pesado apellido –el de su ilustre progenitor, un tal Frank–, Nancy Sinatra se las arregló para liberarse de esa carga interpretando el papel de chica rebelde, casi rozando lo “badass”… Para muchos, Nancy sigue siendo sobre todo la voz de dos grandes éxitos: el brillante These Boots Are Made For Walkin’ y el sensual Bang Bang, resucitado en 2003 por Quentin Tarantino, que incluyó el tema en la banda sonora de su Kill Bill: Volumen 1. Como aperitivo de una atractiva campaña de reediciones de sus discos orquestada por el excelente sello Light In The Attic, nada mejor que Start Walkin’ 1965-1976, una recopilación imprescindible con sus mejores canciones, en solitario o a dúo. Y todo ello remasterizado por John Baldwin directamente desde las cintas analógicas originales. Sugar Town, So Long Babe, You Only Live Twice, Some Velvet Morning, Sand, Jackson, son sólo algunos ejemplos. También hay curiosidades como Hello L.A., Bye-Bye Birmingham, con arreglos que recuerdan a Melody Nelson de Gainsbourg, o una versión de L’Été indien de Joe Dassin. Uno de los grandes creadores de todos estos éxitos es el mencionado Lee Hazlewood, que firma la producción y los fascinantes arreglos. Una música muy peculiar, ciertamente situada en el estilo de los años 60 pero al mismo tiempo enormemente original, mezclando pop, country, rock, música clásica y música para cine. Bajos profundos, guitarras superpuestas, instrumentos exóticos, un océano de cuerdas... Hazlewood (acompañado por el colectivo de músicos de sesión llamado The Wrecking Crew: Hal Blaine a la batería, Al Casey, Glen Campbell y Larry Carlton a la guitarra y Carol Kaye al bajo) fue un productor de la talla de un Phil Spector, por ejemplo, atreviéndose con todos los experimentos posibles. Sólo faltaba que su musa cantara a la perfección estas melodías intemporales llenas de encanto. No se lo pierdan. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 5 de febrero de 2021 | Papillon jaune

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Dado que la alquimia entre los intérpretes fue un eje central de Radio One, álbum editado en 2016, premio Qobuzissime, es lógico que Airelle Besson haya vuelto a reunir a los mismos protagonistas para Try!: la cantante Isabel Sörling, el pianista (acústico y eléctrico) Benjamin Moussay y el baterista Fabrice Moreau. Los papeles no han cambiado, pero la complicidad entre los cuatro se ha multiplicado... ¿por diez? La pandemia les obligó a trabajar de otra manera. El espacio y la libertad están más presentes. Los temas son más flotantes. Más soñadores, más hechizantes también... Y cuando el canto de la sueca se abraza a la trompeta de la parisina, que a veces recuerda a la de Tom Harrell, son momentos sublimes. Evidentemente, Moussay y Moreau nunca quedan excluidos de este cuerpo a cuerpo y su contribución es vital. Porque aunque sólo el nombre de Airelle Besson adorne la portada de Try!, todos hablan con la misma voz. La voz de un jazz tan lúdico como travieso. Un jazz narrativo e imaginativo, muy abierto incluso, y que a veces deriva hacia la música contemporánea. Y lo más importante; este cuarteto tiene un sonido propio. Una música original que no se parece a ninguna otra. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz contemporáneo - Publicado el 5 de febrero de 2021 | Archieball

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Tocar a dúo con un pianista es un paréntesis que Archie Shepp se ofrece regularmente. De hecho, el dúo de 1977 con Horace Parlan, grabado para el sello danés SteepleChase en el álbum Goin’ Home, es uno de los discos más bellos del saxofonista estadounidense. Esta vez, el antiguo cómplice de John Coltrane se asocia con Jason Moran, 38 años menor que él. El ambiente es evidentemente íntimo, y el contenido del álbum visceralmente comprometido. En un cruce de estándares como Round Midnight o Lush Life y espirituales como el mítico Go Down Moses, los dos hombres firman una emotiva oración que hace resonar el sufrimiento de los esclavos. Sus improvisaciones contenidas (¡Moran es fascinante!) también magnifican el tejido melódico de los temas elegidos. A sus 83 años, Archie Shepp evidentemente ya no ruge como en los turbulentos años sesenta, cuando era una de las puntas de lanza de la escena free, pero su magia interpretativa sigue portando toda la historia del jazz, de la Great Black Music y de los afroamericanos. En algunos pasajes, incluso cambia brevemente su saxofón por un micrófono, haciendo que las canciones de sus antepasados esclavos sonaran aún más potentes. Como Archie Shepp nunca desvinculó su música de la militancia, Let My People Go encaja perfectamente con esta época, la del movimiento Black Lives Matter... © Marc Zisman/Qobuz
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Hip-Hop/Rap - Publicado el 5 de febrero de 2021 | BBE Music

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Jazz contemporáneo - Publicado el 5 de febrero de 2021 | Drugstore Malone

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Rock - Publicado el 5 de febrero de 2021 | Red Creek

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