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Los álbumes

1161 álbumes ordenados por Fecha: de más reciente a menos reciente
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Música de cámara - Publicado el 3 de julio de 2020 | Accent

Libreto Premios 5 de Diapason - 4 étoiles Classica
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Tríos - Publicado el 16 de noviembre de 2018 | NoMadMusic

Hi-Res Libreto Premios 4 étoiles Classica
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Música sinfónica - Publicado el 25 de mayo de 2018 | NoMadMusic

Hi-Res Libreto Premios 4 étoiles Classica
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Jazz - Publicado el 28 de marzo de 2018 | Fremeaux Heritage

Premios 4 étoiles Classica
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Conciertos para tecla - Publicado el 23 de febrero de 2018 | Sony Classical

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - 4 étoiles Classica
Para su premier álbum con Sony Classical, Adam Laloum vuelve a uno de sus compositores predilectos. Firmó ya en 2011 un excelente álbum al grabar por primera vez para el sello Mirare cuatro obras mayores del compositor: las Variaciones sobre un tema original Op. 21 No. 1, los maravillosos y demasiado poco interpretados Klavierstücke Op. 76, las dos Rapsodias Op. 79 y los 3 Intermezzi Op. 117. No es de extrañar que nos ofrezca hoy su visión de los Conciertos de Brahms. Sony Classical puso todos los medios a su disposición: una de las mejores orquestas de Alemania –el Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin– y uno de los jovencísimos lobos de la dirección de orquesta venido de Asia, Kazuki Yamada, (bien conocido en Europa, como pueden demostrar sus numerosas colaboraciones con la Orquesta de la Suisse Romande para Pentatone) se citarón con él dos veces, en agosto y en octubre de 2016, en la Großer Sendesaal de la Radio de Berlín, para cumplir –imaginamos– el sueño de la infancia del joven francés ¡Vaya experiencia! © 2018 Théodore Grantet/Qobuz
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Música de cámara - Publicado el 26 de enero de 2018 | Aeon

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 4 étoiles Classica
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Violín solo - Publicado el 12 de enero de 2018 | Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Gramophone Editor's Choice - 4 étoiles Classica
En una etapa u otra de su carrera, cada violinista que se respeta (e incluso los demás) sueña con tocar y ¿por qué no? grabar los 24 Caprichos de Paganini. Es lo que acaba de hacer el violinista-estrella alemán Augustin Hadelich (*1984), invitado habitual de las orquestas de Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles, New York, Filadelfia, San Francisco, Londres, Múnich o Salzburgo para interpretar los grandes conciertos de la literatura, junto con un repertorio más raro y contemporáneo que propone y defiende con brío. Hadelich aborda estos 24 Caprichos, que Paganini escribió a lo largo de una temporada de quince años, de 1802 à 1817, sin concebirlos como un verdadero ciclo –y aun menos como un programa para tocar durante un solo concierto, y puede incluso que no los haya tocado nunca en público– sino como unas pequeñas óperas italianas (y también francesas, en el género del Grand opéra) concentradas en escasos minutos. Los Caprichos van desde el estilo grandioso y trágico de Meyerbeer o de Spontini hasta la ligereza rossiniana, con una verdadera visión lírica, vocal, la más alejada posible del virtuosismo puro y demostrativo. El treintañero Hadelich revela una madurez excepcional acompañada por una humildad y un sentido de la experiencia, cualidades dignas de un maestro mucho mayor. © SM/Qobuz
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Música vocal (profana y sacra) - Publicado el 12 de enero de 2018 | Alpha

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 4 étoiles Classica
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Música vocal (profana y sacra) - Publicado el 12 de enero de 2018 | Deutsche Grammophon (DG)

Libreto Premios 4 étoiles Classica
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Música sinfónica - Publicado el 12 de enero de 2018 | Deutsche Grammophon (DG)

Libreto Premios 5 de Diapason - 4 étoiles Classica
Son grabaciones Mozart de la Orquesta de la RIAS de Berlín, hoy Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, bajo la batuta de Ferenc Fricsay, su director musical de 1948 a 1954, luego de 1959 hasta su muerte prematura en 1963. Más precisamente: las grabaciones datan de 1951 y 1952 (por tanto sonido mono: fans de la alta fidelidad ¡cuidado!), cuya mayoría fueron realizadas en estudio, y algunas de las últimas en concierto. Encontramos prácticamente todas los sinfonías de juventud de Mozart, de la No. 1 hasta la No. 9, las No. 23 y No. 27; junto con numerosas serenadas y divertimentos, algunos conciertos poco frecuentados –el Concierto para fagot, y la Sinfonía concertante para oboe, trompa, clarinete y fagot–, un aria de La Bodas con Suzanne Danco y un dúo de Don Giovanni con Danco y Rita Streich. Las impecables tomas de sonido –mono– de la Radio berlinesa reflejan la inmensa musicalidad y la vitalidad de este director, alumno de Bartók (antes de convertirse en su inquebrantable defensor) y de Kodály, que desapareció a la edad poco razonable de 48 primaveras. © SM/Qobuz
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Música de cámara - Publicado el 5 de enero de 2018 | Chandos

Hi-Res Libreto Premios 4 étoiles Classica
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Música sinfónica - Publicado el 1 de diciembre de 2017 | Evidence

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 4 étoiles Classica
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Integrales de ópera - Publicado el 24 de noviembre de 2017 | Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - 4F de Télérama - Gramophone Record of the Year - Gramophone Award - Gramophone Record of the Month - Victoire de la musique - 4 étoiles Classica
Perdonaremos muy gustosamente las pocas «flaquezas» de la técnica sonora de esta grabación de Les Troyens, la inmensa ópera de Berlioz (realizada en directo y durante un concierto en abril de 2017) considerando la calidad musical y vocal de primerísimo nivel de la distribución (con una gran, y bella, mayoría de voces francesas, encabezadas por Stéphane Degout), de la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y de los tres coros aquí reunidos –inmensas marolas corales acompasan la obra–, el coro de la Ópera Nacional del Rin, el coro de la Ópera Nacional de Baden y los propios coros de la Filarmónica de Estrasburgo. La presente grabación reposa evidentemente en la edición completa original que ofrece Los Troyanos tal como se representó en 1863, antes de que el Théâtre-Lyrique, mediante intensa carnicería, hiciera dos óperas distintas, La Prise de Troie (con los actos I y II) y Les Troyens à Carthage (con los actos III a V), lo que no respeta en absoluto la partitura completa. Apreciaremos por supuesto la imaginación orquestal de Berlioz quien, a cada obra nueva, inventaba a mansalva, presentando prototipos vanguardistas sin dormirse nunca en los laureles. Señalamos la presencia de seis saxhorns, recién inventados por Adolphe Sax (Berlioz fue su incasable paladín, aun cuando no utilizó mucho estos instrumentos en sus composiciones, teniendo acaso en cuenta la pésima calidad de los primeros instrumentistas que supieron –o no– tocarlos), del clarinete bajo y de un ejército de percusiones, entre las cuales algunos instrumentos que debieron sorprender en la época: platillos antiguos, darbuka, tam-tam, máquina de trueno… He aquí una grabación que, obviamente, supone un verdadero hito en la discografía berlioziana. © SM/Qobuz
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Conciertos para tecla - Publicado el 10 de noviembre de 2017 | Sony Classical

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 4 étoiles Classica - 5 Sterne Fono Forum Klassik
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Conciertos para tecla - Publicado el 10 de noviembre de 2017 | Mirare

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Integrales de ópera - Publicado el 3 de noviembre de 2017 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - 4 étoiles Classica - Preis der deutschen Schallplattenkritik
Germanico in Germania de Porpora estaba, hasta la fecha, medio olvidado en los sótanos de unas polvorientas bibliotecas, exceptuando un manojo de arias que se interpretaban aquí y allá. Sin embargo Porpora gozó, en vida, de gran renombre, y por partida doble, como maestro de canto (entre sus discípulos, el mismísimo Farinelli) y compositor; por tanto no deberá extrañarnos este verdadero festival de juegos pirotécnicos vocales, que merece sin ninguna duda ser resucitado. La reputación de Porpora como compositor se propagó rápidamente en toda Italia y particularmente en Venecia donde fue Maestro delle figlie all'Ospedale degli Incurabili –maestro de música de las hijas del Hospital de los Incurables– de 1726 a 1733, luego en Roma donde creó Germanico in Germania en febrero de 1732. En la Ciudad Eterna, tal como lo mandaba el papa, solo los hombres podían cantar óperas, y la distribución de Germanico fue todo un despliegue de estrellas –masculinas– del gaznate. Al compositor le gustaba obviamente empujar a sus cantantes hasta el límite de sus capacidades virtuosísticas, y por ello utilizaba todos los trucos, todas las malicias vocales posibles e imaginables. El experimentadísimo castrato Domenico Annibali cantaba el papel de Germanico mientras cantantes más jóvenes, al inicio de sus carreras, interpretaban los papeles travestidos (hombres cantando los papeles femeninos). Esta grabación prescinde, claro está, de castrato y de travestidos. La estrella Max Emanuel Cencic, contratenor, canta el papel principal, mientras son damas las que interpretan los papeles de damas, en una distribución deslumbrante, acompañada por la ejemplar Capella Cracoviensis bajo la dirección de Jan Tomasz Adamus. © SM/Qobuz
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Música sinfónica - Publicado el 1 de noviembre de 2017 | Decca Music Group Ltd.

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Música sinfónica - Publicado el 27 de octubre de 2017 | ECM

Hi-Res Libreto Premios 4 étoiles Classica - 5 Sterne Fono Forum Klassik
¡No nos equivoquemos al leer la carátula! La música grabada en este álbum NO es de Maderna, sino de Frescobaldi, Gabrieli y otros compositores coetáneos, pero orquestada por el mismo Maderna. En medio de estas obras del Renacimiento tardío y del Barroco, así reescritas, encontramos –a modo de pilar, cuyo sentido en el álbum desafía un tanto la comprensión– la amplia Sequenza XI de Berio inicialmente concebida para guitarra sola y trascrita por el compositor para guitarra y orquesta de cámara, con el nombre de Chemins V. Por tanto, no son sino, cada vez, orquestaciones, remodelaciones, traslaciones de una época a otra: en efecto, tratándose de Maderna y de los compositores antiguos, no existe intención musicológica alguna y menos aún histórica, ya que las orquestaciones fueron realizadas en el siglo XX con los medios orquestales del siglo XX. El trabajo de Maderna, datando de los 1950 a 70, pone de manifiesto el interés que se tenía entonces por los maestros del pasado, con un gran número de nuevas ediciones, exhumaciones, redescubrimientos... y se tocaba Monteverdi et al. como se podía, sin preocuparse demasiado por los instrumentos de época –aun cuando Hindemith, por ejemplo, intentó dar L’Orfeo con los instrumentos antiguos que pudo encontrar, sin que nadie supiera exactamente cómo tocarlos. En este sentido, tenemos aquí orquestaciones que son casi recomposiciones, pero sin ninguna traición ni disfraz de la partitura como en el caso de Stravinski con Pergolesi: Maderna se atiene, por ejemplo, a una orquesta «barroca» de nuestro tiempo, sin instrumentos que todavía no existían. Una grabación interesante, realmente. © SM/Qobuz
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Clásica - Publicado el 27 de octubre de 2017 | Brilliant Classics

Libreto Premios 4 étoiles Classica
Reunidos alrededor del pianista florentino Matteo Fossi, un manojo de excelentes solistas italianos se turnan para ofrecernos esta integral de la música de cámara de Poulenc, género que el compositor abordó de manera ecléctica e intermitente. Encontramos formaciones «clásicas» con dos pianos o piano a cuatro manos, piano y violonchelo, flauta y piano (sin duda su obra más célebre en este campo), violín y piano, clarinete y piano, y cosas mucho más inhabituales –y tan intensamente francesas– como el trío para trompa, trompeta y trombón, el sexteto para piano y quinteto de vientos, y otras del mismo género. No podemos sino lamentar que el compositor dedicara tan poco tiempo a la música de cámara, puesto que la mayoría de las piezas son verdaderas obras maestras (pero ¡más vale escasez de maravillas que bodrios a montones!) donde simplicidad, gracia burlona, espontaneidad y transparencia alternan –sobre todo en las obras más tardías– con este profundo recogimiento que caracteriza sus grandes frescos sagrados. © SM/Qobuz
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Clásica - Publicado el 27 de octubre de 2017 | Le Palais des Dégustateurs

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 4 étoiles Classica