Categorías:
Carrito 0

Su carrito está vacío

Netherlands Philharmonic Orchestra - Zemlinsky: Die Seejungfrau (After H. Andersen) [Live]

Mes favoris

Cet élément a bien été ajouté / retiré de vos favoris.

Zemlinsky: Die Seejungfrau (After H. Andersen) [Live]

Netherlands Philharmonic Orchestra, Marc Albrecht

Libreto digital

Disponible en
logo Hi-Res
24-Bit 96.0 kHz - Stereo

Streaming ilimitado

Escuche este álbum ahora en alta calidad en nuestras apps

Comenzar mi periodo de prueba gratis y escuchar este álbum

Disfrute de este álbum en las apps Qobuz con sususcripción

Suscribir

Disfrute de este álbum en las apps Qobuz con sususcripción

Descarga digital

Seleccionar la calidad de audio

Para poder comprar a este precio, suscripción a Sublime+

Idioma disponible: inglés

Marc Albrecht and the Netherlands Philharmonic Orchestra present Zemlinsky’s lush symphonic poem Die Seejungfrau. Zemlinsky was a child of fin-de-siècle Vienna, who for decades has been overshadowed by colleagues such as Gustav Mahler – the man who married Alma, the woman Zemlinsky also loved - and Arnold Schoenberg – the man who would later become his brother-in-law. In recent times, Zemlinsky is finally gaining the recognition he deserves. The same applies to his symphonic poem Die Seejungfrau, based on Andersen’s Little Mermaid story. Zemlinsky withdrew the score after its premiere in 1905; the three movements were first reunited in the 1980s thanks to scholars, after which the piece could start its second life. Die Seejungfrau seems inspired by Zemlinsky’s love in vain for Alma, clothed in cinematic fin-de-siècle music with Debussy-like evocations of the sea. © Pentatone

Más información

Zemlinsky: Die Seejungfrau (After H. Andersen) [Live]

Netherlands Philharmonic Orchestra

launch qobuz app Ya he descargado Qobuz para Windows / MacOS Abrir

download qobuz app Todavía no he descargado Qobuz para Windows / MacOS Descargar la app Qobuz

Copie el enlace siguiente para compartirlo

Está escuchando muestras.

Escuche más de 50 millones de pistas con un plan de streaming ilimitado.

Escuche este álbum y más de 50 millones de pistas con los planes de streaming ilimitado.

Die Seejungfrau (After H. Andersen) (Alexander von Zemlinsky)

1
I. Sehr mäßig bewegt [Live]
00:15:56

Alexander von Zemlinsky, Composer - Netherlands Philharmonic Orchestra, Orchestra, MainArtist - Marc Albrecht, Conductor

(C) 2020 PENTATONE (P) 2020 PENTATONE

2
II. Sehr bewegt, rauschend [Live]
00:17:06

Alexander von Zemlinsky, Composer - Netherlands Philharmonic Orchestra, Orchestra, MainArtist - Marc Albrecht, Conductor

(C) 2020 PENTATONE (P) 2020 PENTATONE

3
III. Sehr gedehnt, mit schmerzvollem Ausdruck [Live]
00:14:26

Alexander von Zemlinsky, Composer - Netherlands Philharmonic Orchestra, Orchestra, MainArtist - Marc Albrecht, Conductor

(C) 2020 PENTATONE (P) 2020 PENTATONE

Descripción del álbum

Marc Albrecht and the Netherlands Philharmonic Orchestra present Zemlinsky’s lush symphonic poem Die Seejungfrau. Zemlinsky was a child of fin-de-siècle Vienna, who for decades has been overshadowed by colleagues such as Gustav Mahler – the man who married Alma, the woman Zemlinsky also loved - and Arnold Schoenberg – the man who would later become his brother-in-law. In recent times, Zemlinsky is finally gaining the recognition he deserves. The same applies to his symphonic poem Die Seejungfrau, based on Andersen’s Little Mermaid story. Zemlinsky withdrew the score after its premiere in 1905; the three movements were first reunited in the 1980s thanks to scholars, after which the piece could start its second life. Die Seejungfrau seems inspired by Zemlinsky’s love in vain for Alma, clothed in cinematic fin-de-siècle music with Debussy-like evocations of the sea. © Pentatone

Acerca del álbum

Mejorar esta página

Qobuz logo Por qué comprar en Qobuz...

De oferta actualmente...
Más en Qobuz
Por Netherlands Philharmonic Orchestra

Playlists

Quizás también le guste...
Los Grandes Angulares...
Sofia Coppola on Air

En su nuevo film, La seducción, Sofia Coppola cuenta de nuevo con la colaboración de Thomas Mars, cantante del grupo francés Phoenix, habitual en las películas de la realizadora. Una buena ocasión para revisitar algunos de los mejores pasajes musicales en la filmografía de la hija de Francis Ford, y en particular la banda sonora de culto de Las vírgenes suicidas, firmada por el conjunto versallés Air.

El boom del blues británico, crónica de una revolución

Si Joe Bonamassa regresó con British Blues Explosion, un año después del Blue And Lonesome de los Rolling Stones fue porque el boom del blues británico resultó algo más que una simple tendencia… Más que una simple tendencia musical, el interés de una joven generación por los grandes iconos americanos del blues ignorados en su tierra, generó una auténtica revolución dirigida por tres principales agitadores, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, considerados más allá del Canal de la Mancha nada menos que como la «Santísima Trinidad» de la historia del rock o de la guitarra. Aunque no fueron los únicos músicos involucrados, fue a través de sus respectivas carreras desde las que se descubrió que el blues, lejos de ser una música que había pasado su fecha de caducidad desde hacía mucho tiempo, era como un salto hacia otras dimensiones musicales que permitía múltiples innovaciones.

El peregrinaje de Gardiner a través de las cantatas de Bach

John Eliot Gardiner creció bajo uno de los dos auténticos retratos de Johann Sebastian Bach que sus padres habían guardado celosamente, escondiéndolo en su granja en Dorset durante la Segunda Guerra Mundial. Convertido en uno de los «popes» de la música barroca, la total devoción de Gardiner por Bach ha concebido un emocionante libro, La música en el castillo del cielo, publicada en francés por Flammarion y en español por Acantilado. «¿Cómo pudo crear una obra tan sublime un hombre tan común y opaco?», se pregunta Gardiner en un libro lleno de ternura y de una rara erudición, que no es una nueva biografía del compositor alemán, sino la suma de su propia experiencia como intérprete, que le va dictando diversas consideraciones estéticas, y la de un análisis sensible de los fundamentos armónicos, contrapuntísticos y polifónicos de su obra. Un exitoso intento de descubrir al hombre a través de su música.