Memory Device

Presentación del Álbum

Babatunde Teemituoyo Doherty, alias Baba Ali, es un hombre de los años 80. Pero no sólo eso. Y lo demuestra con creces. Criado con los sonidos de Prince, Michael Jackson e incluso Femi Kuti (un amigo de la familia), además de D’Angelo y J Dilla, este nigeriano nacido en Nueva Jersey consigue combinar la brillantez del funk, la frescura del post-punk, la efervescencia del baile y una multitud de sonidos dentro de su impresionante álbum, Memory Device. Ali, como un esteta, va en busca del arte absoluto. Ya en el instituto, con su dúo Voices Of Black, dijo: “Bueno, somos dos chicos negros pero escuchamos Radiohead y Joy Division y muchas otras cosas: no queremos sentirnos etiquetados, queremos crear una música absoluta que vaya a todas partes y lo toque todo.” Siguiendo esta filosofía, inventó la expresión “yarquismo”, que define el proceso de creación instintivo necesario para alcanzar la pureza. Un proceso que utilizó para crear las maquetas que desarrolló en las clases de arte que Ali tomó en la Universidad de Brown y que fascinaron a su compañero Nicolas Jaar. Este último les ayudó más tarde a publicar su primer EP en el sello de electro Wolf + Lamb (Seth Troxler, Shaun Reeves) del que él mismo había salido. Le siguieron de cerca Nomad (2017) y This House (2020), dos primeros EP llenos de grime, generados por escuchar repetidamente a LCD Soundsystem o Iggy Pop en Londres, donde vive.

Escrito en soledad durante el confinamiento y grabado entre septiembre de 2020 y febrero de 2021 con Al Doyle (Hot Chip, LCD Soundsystem) en el este de Londres, este primer LP se inspira tanto en James White And The Blacks como en Heaven To A Tortured Mind (2020) de Yves Tumor y, según admite Baba Ali, se trata de una auténtica bofetada. Podemos encontrar música post-disco de finales de los 70, así como experimentos vanguardistas que pintan atmósferas humeantes (Better Days, Nuclear Family) y su voz, distorsionada y alterada, sobre letras a veces sombrías (“I’ve seen better days”). En este gran trabajo dominan los sintetizadores (Nature’s Curse, Got An Idea), los bajos y los ritmos sostenidos (Black Wagon), la redondez del funk y la new wave (Draggin’ On, Temp Worker). Pero más allá del pluralismo referencial, lo que cautiva es la tensión de un tema a otro, perfecta para una catártica salida nocturna a un club. En definitiva, un Qobuzissime que es como una caverna repleta tesoros, y cuya fórmula se vuelve aún más mágica cuando se comparte. © Charlotte Saintoin/Qobuz