Seit 20 Jahren lebt der pastorale Folk von Fink von organischen Streichern, der Erde und wilden Stränden – wie jenen in Cornwall, in der Fink-Frontmann und Schöpfer Fin Greenall geboren wurde. Seitdem hat der Engländer einen musikalischen Umweg genommen und mauserte sich 2006 vom Elektro-Produzenten und Berliner DJ zum Folkmusiker aus Leidenschaft. Das Album Biscuits for Breakfast erschien daraufhin erstmalig unter dem Alias Fink und begründete das Trio um Fin Greenall herum, gemeinsam mit seinen Freunden Guy Whittaker am Bass und Tim Thornton am Schlagzeug. Das britische Label Ninja Tune, das (unter seinem Sublabel Ntone) bereits die EP Fink Funk (1997) und das Downtempo-Album Fresh Produced (2001) veröffentlichte, lag vollkommen richtig darin, auch Finks folklastigen Weg weiter zu fördern – auch, wenn der sich stark von seinem vorwiegend elektronischem Katalog abhob.
Mit Distance and Time (2007), aus dem die Hits Trouble’s What You’re In und This Is the Thing hervorgingen, wuchs der Erfolg dieser neuen Version von Fink stetig weiter. Ein regelrecht zeitloses Album, dessen Folk von Greenalls holziger Stimme einen bluesigen Charakter verliehen bekommt und in dem noch einige Beats (Blueberry Pancakes) an seine Electronic-Vergangenheit erinnern. Im Laufe der Zeit konzentrierte sich das Trio immer mehr auf seinen nüchternen, sparsamen Folk mit einer ausgefeilten Produktion und erlaubte sich auf Fink’s Sunday Night Blues Club, Vol. 1 im Jahr 2017 nur noch einen Abstecher in den benachbarten Blues.
In diesem Streben nach genretechnischer Reinheit scheint die Zuwendung zur Akustik ganz natürlich und spitzt sich 2020 mit Bloom Innocent - Acoustic zu, das ein Jahr nach seiner elektrischen Originalversion erscheint. Die Akustik-Platte findet eine schnelle Fortsetzung mit der Kompilation IIUII („It isn’t until it is“), auf der Greenall sein Repertoire in größerem Umfang neu aufrollt.
Der Hang zur Akustik wird für Fink zur Gewohnheit: in diesem Frühjahr legt die Gruppe mit einer akustischen Version ihres im letzten Jahr erschienen Beauty in Your Wake nach und unterstreicht damit ihre Liebe zur Live-Interpretation: „Wir machen gerne Akustikplatten. Die Produktion an dem Song ist ein Moment in der Zeit, aber für uns existiert der Song ewig“, erklärt Fin Greenall. „Eine Akustikversion aufzunehmen bringt den Song zurück zu seiner reinsten, elementarsten, emotionalsten, entdecktesten, rohesten Essenz und gibt dem Hörer einen Einblick, wie alles begonnen hat.“
Diese “stripped” Version ihres letzten Albums ist weit entfernt von Greenalls Heimat in Cornwall geschlüpft, wo sich das Trio in einer alten Kapelle eingeschlossen hatte, um das Original in den Kasten zu bringen. Die acht Live-Tracks der Akustik-Version wurden hingegen im winterlichen Berlin aufgenommen. Für aufmerksame Ohren finden sich kleine, aber feine Unterschiede im direkten Vergleich zur Originalversion: Zunächst einmal wurde das Tracklisting auf den Kopf gestellt (das Album beginnt mit dem letzten Track des Originals und schlägt so eine lyrische Brücke zwischen den beiden Werken). Durch die akustische Umgebung der Aufnahme wird die Klangfarbe der Songs zudem durch eine besondere Klarheit und Wärme untermalt. Man hört die Hände über die Saiten gleiten, als würde man selbst neben den Musikern stehen und erlebt, wie die Tracks zu einem neuen Leben erwachen, ohne an ihrer emotionalen Kraft einzubüßen. Besonders bei tiefgehenden Songs wie Follow You Down, der durch Chöre bekräftigt wird, oder So We Find Ourselves, das paradoxerweise gerade durch das zurückhaltende Klavier und den daraus entstehenden Klangraum in einem neuen Licht erstrahlt.
„Der Prozess ist so kathartisch, und die Songs können sich dadurch enorm verändern. Die akustische Aufnahme offenbart unterschiedliche Stärken und Schwächen in den Songs“, fährt Greenall fort. „Das gibt uns die Chance, den Songs einen anderen Weg zu geben, und unsere Fans können eine Version des Songs in seiner ursprünglichen Form genießen, falls ihnen unsere Entscheidungen im Studio nicht gefallen - und das gilt auch für uns!”
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