FOREVERANDEVERNOMORE

Albumbeschreibung

Natürlich ist es die große Schlagzeile, dass FOREVERANDEVERNOMORE das erste gesangsorientierte Album Brian Enos seit fast 20 Jahren ist. Das letzte, Another Day on Earth, das mehr als zwei Jahrzehnte nach seinem Vorgänger veröffentlicht wurde, war von optimistischem und erkundungslustigen Charakter, umfasste lyrische Themen, die so ambivalent wie abstrakt waren (mit Bone Bomb als beachtenswerte Ausnahme) und stand in einer Linie mit der Art von Alben, die Eno in den 70er Jahren gemacht hatte. FOREVERANDEVERNOMORE ist kein solches Album. Obwohl es wahrscheinlich die einzige Veröffentlichung in der Geschichte ist, in der das Wort “nematodes” (“Fadenwürmer”) in der ersten Minute des Albums gesungen wird, ist es die unbeugsame Grimmigkeit im Kern, die es von anderen abhebt. Enos Ambientmusik trug schon immer ein Maß an Optimismus in sich. Allein die Vorstellung, dass Musik zur Untermalung eines Orts oder eines Modus entwickelt werden könnte, um sie zu genießen, während man etwas anderes tut, das angenehm oder lohnenswert ist, ist im Herzen ein hoffnungsvoller Gedanke. Ebenso hat sein "Pop"-Material warme, abstrakte Visionen von Skurrilitäten inspiriert, die verspielt (The Fat Lady of Limbourg), schräg (King's Lead Hat) oder einfach magisch (On Some Faraway Beach) sein können. Hier vereinen sich diese Modi zu einer Auswahl von Stücken, die technisch gesehen "Vokalsongs" und weitgehend frei von den üblichen Merkmalen eines "Songs" sind. Es gibt kein Schlagzeug, nur sehr wenig im Vordergrund stehende Melodie und noch weniger thematische Auflösung. Technisch gesehen ist diese Platte ein Ambient-Album, das Enos Stimme als ein weiteres Element benutzt, um eine Klanglangschaft zu entwickeln, die aufrichtig hoffnungslos klingt. Unter den zehn Songs findet sich auch There Were Bells, das erstmals 2021 in der Akropolis von Eno und seinem Bruder Roger aufgeführt wurde. Durchzogen von buchstäblichem Ambiente (in diesem Fall Aufnahmen von Vogelgezwitscher) ist Bells eine sanfte, schwermütige Nummer, die zusammen mit dem Album-Opener Who Gives a Thought Enos Verzweiflung über die Klimakatastrophe zu einem traurigen Bedauern darüber verdichtet, dass wir vielleicht schon zu weit gegangen sind. Bevor FOREVERANDEVERNOMORE mit der futuristischen Vergänglichkeit von Making Gardens Out of Silence endet, hat Eno den Hörer in eine Welt entführt, die letztlich wie die Echos am Ende des Universums klingt. Garden of Stars ist wahrscheinlich eines der düstersten, wütendsten Stücke, die Eno je aufgenommen hat, und kippt in einen fatalistischen Zynismus, der ehrlich gesagt schockierend ist, aber eher mit Resignation als mit Aggression vermittelt wird. (Zum Glück folgt darauf das ruhige Instrumental Inclusion). Und während einige Stücke in ihrer Herangehensweise etwas traditioneller (oder zumindest wiedererkennbar) wirken – Icarus or Blériot fühlt sich mit seiner warmen, verwaschenen Art wie eine Hommage an Harold Budd an, und Sherry hat sogar einen Text, der der Melodie des Liedes folgt –, ist die übergreifende Stimmung und das Thema von FOREVERANDEVERNOMORE trotz oder vielleicht gerade wegen seiner Schönheit und Eleganz traurig. © Jason Ferguson/Qobuz