Nanni Gaias, exploraciones inevitables y sorprendentes

Por un lado, un disco que no cabría esperar de Tŭk, el sello de Paolo Fresu; por otro, un disco que solo podría acabar en Tŭk, el sello de Paolo Fresu. ¿Una paradoja? Bueno, depende de cómo se mire. Si se ve a Tŭk como el sello-jazz-de-un-jazzman, efectivamente Quattro es una elección extraña, casi inexplicable (... no tan extraña e inexplicable como el lanzamiento más absurdo de la historia, en relación con el sello que es su creador: ¿han escuchado alguna vez The Epidemics de Shankar en ECM? Aquí: pruébalo). Un álbum, en efecto, a caballo entre las distintas tonalidades de la música negra (hip hop, soul, dub), donde el jazz no es más que una vena rara y episódica - a menos que se quiera considerar “jazz” el refinamiento de los arreglos y armonizaciones tout court. Pero ese es siempre un camino ambiguo, el riesgo de la fusión empalagosa está en última instancia a la vuelta de la esquina. Y de fusión empalagosa, afortunadamente, no hay nada en Quattro. Aunque hay mucha elegancia y adecuación.

Si, por el contrario, Tŭk se ve como una realidad de exploración y arraigo (una yuxtaposición aparente, pero en realidad un yin y un yang perfectos para una cultura “sana”), entonces Quattro solo podría entrar en el catálogo, cero discusión.

Exploraciones, raíces. Empecemos por las raíces: Nanni Gaias, nacido en 1996, es paisano de Fresu y, al igual que él, empezó como trompetista en la banda del pueblo. Luego, sin embargo, ganó el atractivo del groove, de la batería, sin por ello tirar por la borda un enfoque multidisciplinar (Gaias es un multiinstrumentista notable, hay temas de Quattro en los que lo hace todo, empezando por el canto). En cualquier caso: Gaias pertenece evidentemente al “universo Fresu” por las razones más inmediatas, directas y obvias posibles.

Después de las raíces, sin embargo, están las exploraciones, las que al fin y al cabo deberían pertenecer a la naturaleza del jazz, entendido como enfoque creativo y no como música canonizada (... y rehén de puristas...). En este sentido, Gaias es bastante omnívoro. Desde los primeros minutos del álbum, sucede que una refracción del house más classy (como la del instrumental de Kenny Dope Gonzales de Masters At Work, para entendernos) choca con ritmos liminales al reggaeton (y se demuestra que el problema no es el reggaeton, que cuando se combina con soluciones refinadas es una rítmica preciosa: solo cuando lo pones a golpe de playa y streaming se vuelve insoportable); a continuación, en el espacio de dos temas hay un claro diálogo con el pop, pero se hace con una perspectiva ‘alta’, refinada, desde un buen traje y nivel de conocimiento técnico: Cambio y Cerchio en este sentido son ejemplares.

Luego está el hip hop. Un gran amor para Gaias. Lo sabe cualquiera que le haya escuchado rabiar con su banda en los aftershows nocturnos de Time In Jazz en Berchidda. Un amor que declina no solo muy bien musicalmente (respeta los rasgos estilísticos del género, sí, pero no sacrifica en absoluto su profunda musicalidad) sino también con competencia, recurriendo a gente como Tormento, Bonnot, el fantástico Sha One (aquí: La Famiglia es una de las realidades más infravaloradas de la historia del rap italiano). No son elecciones inmediatas y evidentes. Pero más allá de eso: elecciones puramente funcionales al resultado deseado, y eso cuenta. Por último, no falta el dub (la parte final de Luce, gracias también al trombón de Filippo Vignato, es quizás el momento más alto de Quattro), ni un homenaje al folk-jazz acústico a la Oregon (Rubio).

¿Deficiencias de este disco? ¿Sus defectos? Quizás el hecho de que es tan elegante y apropiado que nunca te sorprende, no te pincha, no te despeina, nunca te hace decir “Socorro, ¿qué demonios está pasando aquí?”; pero sin embargo es tan articulado, inteligente, bien empaquetado y bien escrito que no puede sino ser un excelente compañero de escucha y, sobre todo, una tarjeta de visita realmente sólida para un músico italiano emergente que, con un poco de suerte, puede convertirse realmente en una figura crucial en esa intersección entre el pop, la música negra, las habilidades jazzísticas y una visión de trescientos sesenta grados. Una intersección todavía bastante despoblada (muchos, demasiados, tienen miedo de entrar en ella: es difícil mantener el equilibrio entre estos componentes siendo creíble en cualquier parte), pero que es muy, muy necesaria.