Es difícil encontrar algo más opuesto que las dos caras del shoegaze, esa corriente del rock que iluminó Inglaterra en los albores de los 90: un pulso entre violentas guitarras y voces suaves. De los precursores Cocteau Twins y Jesus & Mary Chain, a los abanderados My Bloody Valentine, Ride o Slowdive, el shoegaze aún se mueve y muchos de sus herederos siguen todavía haciéndonos soñar con sus guitarras.

Mirarse los zapatos... Así es como podemos traducir shoegaze o shoegazing. La cabeza baja mirando a los pies y la vista pegada a un rack o a un pedal de efectos. El rostro oculto, o incluso completamente desaparecido. Esta timidez post-adolescente obviamente no tiene nada que ver con lo que emiten los amplificadores de las guitarras. Shoegaze, un género musical que estalló al comienzo de los 90, principalmente al otro lado del Canal de La Mancha, fue la bella fusión entre un impresionante muro de sonido de guitarras eléctricas tocadas con efectos reverberantes y melodías pop a veces casi dulces. Todo ello amalgamado por voces a menudo etéreas, por no decir absolutamente oníricas... Un verdadero enfrentamiento entre la violencia eléctrica de las seis cuerdas y las dulces voces, masculinas o femeninas, huidas del coro de ángeles de un manuscrito iluminado. A la cabeza de esta corriente, por supuesto, My Bloody Valentine, pero también Slowdive, Ride, Swervedriver, Lush, The Pale Saints y algunos otros. Un movimiento efímero conducido rápidamente a la cima por la prensa británica- NME y Melody Maker a la cabeza- lo que dejará una profunda huella hasta el punto de que aún hoy grupos como DIIV, Wild Nothing o A Place To Bury Strangers siguen manteniendo, suficientemente alta, la llama de este tsunami eléctrico pero siempre muy melódico...

Aunque los participantes en la escena shoegaze escuchaban a Velvet Underground, Sonic Youth, Hüsker Dü, The Cure, Galaxie 500, Siouxsie And The Banshees y Dinosaur Jr., hubo dos grupos que fueron la principal fuente de la que todos bebieron un vaso, una botella, un cubo o incluso tres cajas de influencia: Cocteau Twins y Jesus & Mary Chain. Los dos grupos practicaban este arte de entablar un combate entre un sonido eléctrico en cinemascope y voces y melodías más dulces... En el extenso océano new wave de los años 80, entre mastodontes como Cure y U2, Cocteau Twins fueron un grupo completamente aparte, consiguiendo labrarse un camino que les llevó a convertirse, un poco más tarde, en un grupo de culto año tras año. De 1979 a 1997, Robin Guthrie fue el cerebro, que portaba entre sus brazos y entre capas de sonidos de guitarra, la voz de ángel de su entonces novia, la encantadora Liz Fraser que cantaba en inglés, pero también en un idioma inventado por ella... El buque insignia del sello 4AD, embajador escocés de un sueño pop imitado muchas veces, pero nunca igualado, poseía un sonido, un estilo, apoyado en el canto de sirena que salía de la guitarra de Guthrie, un sonido acuático que influirá en un ejército de grupos shoegaze, pero no solo, y que entrelazaba alrededor del órgano etéreo de su compañera... la pareja separará sus vidas en todos los sentidos, instalado en Francia, Guthrie publica regularmente álbumes instrumentales de gran belleza...


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