El término “supranacionalidad” ya se ha aplicado a diferentes compositores, como Liszt y Mahler, para referirse a una identidad cultural múltiple, incluidas las influencias musicales. También se aplica a Osvaldo Golijov: nacido en Argentina, de padres judíos de Europa del Este, el compositor se sumergió en la música litúrgica judía, el klezmer y el tango argentino. En el año 2000, cuando estrenó su Pasión según San Marcos con motivo del 250 aniversario de la muerte de Bach, pronto quedó claro que su narrativa incorporaba elementos de claro espíritu latinoamericano. Golijov emplea estilos musicales de Brasil y Cuba, intercalando coros afrocubanos y sonidos de jazz brasileño. En 2008, las hermanas pianistas Katia y Marielle Labèque encargaron a Gonzalo Grau, multi-instrumentista y arreglista venezolano, una suite de esta Pasión en una versión para dos pianos y orquesta. El resultado lleva por título Nazareno. Pasaron más de diez años entre esta idea y las primeras grabaciones de estudio, que todavía están más logradas. Como dice Gonzalo Grau: “Toda obra necesita tiempo para crecer”. La amistad de las hermanas Labèque con el director de orquesta Simon Rattle creó rápidamente el marco adecuado para la grabación de la obra junto a la London Symphony Orchestra (“LSO” para los amigos). Con motivo de este proyecto único, pudimos hacer algunas preguntas a Osvaldo Golijov, compositor, y a Gonzalo Grau, arreglista. Sr. Golijov, usted ha trabajado con muchos sellos de música clásica, como Nonesuch, Sony Classical o Deutsche Grammophon. ¿Qué le llevó a trabajar con LSO Live Golijov: Esta colaboración nació de la amistad y la cercanía musical entre las hermanas Labèque y Simon Rattle. De Stravinsky a Bernstein, el repertorio de este álbum oscila entre la música clásica y el jazz. ¿Se encuentra su obra Nazareno en la misma tradición musical que estos dos compositores? Golijov: En mi opinión, Stravinsky y Bernstein no tenían en absoluto el mismo tipo de relación con el jazz. Para Stravinsky, esa es mi sensación, el jazz era un objeto, como el latín en su Edipo Rey o la música antigua en Agón. Mientras que Bernstein, en mi opinión, “vivió” esta relación con el jazz y creyó en ella. Para él había una continuidad natural entre todas las facetas de su música. En mi caso, lamento no haber estudiado nunca jazz, aunque me encanta. En cuanto a los vínculos entre la música popular latinoamericana (especialmente la brasileña y la cubana) y mi Pasión según San Marcos, diría que, aunque amo y admiro profundamente a Stravinsky, el significado que tienen estos idiomas para mí me acerca a Bernstein. Y Nazareno le pertenece más a Gonzalo que a mí. Ha escuchado cosas en la Pasión según San Marcos que nunca había hecho antes. También en este aspecto, la pieza está más cerca de Bernstein que de Stravinsky. ¿Es importante para usted integrar sus raíces argentinas en su trabajo? Golijov: A veces es importante, y lo hago muy conscientemente. Otras veces intento deliberadamente alejarme de ellas. Sin mucho éxito si creo a los oyentes, ¡porque siempre las oyen! ¿En qué se inspira musicalmente? Golijov: ¡En todas partes! Siento ser tan general, pero cualquier experiencia, idea o emoción humana puede ser una fuente de música. La inspiración también depende de la obra en la que estés trabajando. Grau: Yo intento imaginar un tipo de historia detrás de la música que escribo. Un motivo, que luego puede adoptar muchas formas diferentes. A veces desenredo una trama imaginaria en mi cabeza y desarrollo sonidos que la acompañan. Pero, sinceramente, cada pieza es diferente. Algunas ideas son más poéticas que otras: puedo encontrar inspiración en el paseo de un gato o en los recuerdos de la infancia, por ejemplo.
Sr. Grau, en 2008, Katia y Marielle Labèque le encargaron una versión orquestal de la obra de Golijov. ¿Por qué decidió grabarlo, y tan tarde? Grau: Eso fue en el verano de 2009, para ser exactos, y mi arreglo era originalmente para “gran orquesta”. Pensé que a Nazareno le vendría bien una revisión, y Simon Rattle tuvo la maravillosa idea de orquestarla para un conjunto más pequeño. Esta nueva versión de “música de cámara” ha sido interpretada por la Berliner Philharmoniker, la Sydney Symphony Orchestra, la Orchestre Philarmonique de Radio France y muchas otras. No sé realmente por qué se grabó tanto tiempo después, pero cualquier obra nueva necesita tiempo para crecer, para madurar, para captar todos sus matices y pasajes delicados. Nazareno es una pieza muy arraigada en la música tradicional y folclórica de Sudamérica, y necesita todos esos ritmos para sonar natural y relajadamente. Es fascinante ver cómo evoluciona una pieza musical a lo largo del tiempo. Estoy seguro de que, si decidiéramos volver a grabarla ahora con los mismos intérpretes, sonaría diferente. Tal vez esa sea una explicación.
¿Puede decirnos algo más sobre el arreglo del Nazareno de Golijov? ¿Cómo fue el proceso artístico y musical? ¿Qué intercambios se produjeron con el compositor? Grau: Fui uno de los primeros intérpretes de la Pasión según San Marcos de Golijov. A partir de 1998, tuve el placer de colaborar con Osvaldo en el nacimiento de esta obra maestra. Toqué el piano y la batería, ayudé a orquestar algunas de las partes de viento y fui el productor musical de la obra cuando fue grabada por Deutsche Grammophon. Así que puedo decir que conozco muy bien la Pasión de Golijov, y con gran entusiasmo acepté el reto (a petición de las hermanas Labèque) de arreglarla para dos pianos y orquesta. He elegido esencialmente los fragmentos y los movimientos que creía que iban a salir a la luz con este reparto. Recuerdo que tuve una pequeña discusión con Osvaldo sobre la “estructura general” de la nueva pieza (que aún no tenía nombre). Como la Pasión (la obra madre) tiene letra, 34 movimientos y dura una hora y media, estaba claro que tenía que seleccionar lo más destacado para crear una suite basada en ellos. La “nueva pieza” debía tener una evolución completamente diferente, debía tener su propio ADN, debía tomar los motivos más llamativos de la Pasión, pero transponerlos a un universo puramente instrumental. También recuerdo que le mostré a Osvaldo algunas ideas iniciales: utilizar los pianos como instrumentos de percusión, trasladar los complejos polirritmos del tambor batá al vocabulario del piano y aportar nuevas armonías. Se mostró entusiasmado y me animó a seguir en esta dirección. Una vez terminado el arreglo, nos reunimos de nuevo para escuchar toda la obra (en el ordenador, por supuesto), y sugirió algunos cambios en el movimiento lento. Creo que es valioso estar siempre abierto a las sugerencias, especialmente cuando vienen de músicos de este calibre. He recibido sugerencias del compositor Osvaldo Golijov, del director de orquesta Simon Rattle y de las pianistas Katia y Marielle Labèque. Está claro que Nazareno es una pieza que necesitaba avanzar.
¿Puede hablarnos un poco de la colaboración con Simon Rattle, las hermanas Labèque y la LSO? ¿Qué formas adoptó? Grau: Como arreglista y compositor, trabajar con estos artistas ha sido un gran sueño hecho realidad. Soy un “músico híbrido”. Procedo de una formación musical clásica, con padres músicos, estudios de violonchelo, música antigua y música coral, entremezclada con el folclore latinoamericano, la música caribeña, el jazz y el flamenco. Poder orquestar, grabar e interpretar una pieza como Nazareno fue un logro para mí, porque sentí que volvía a la cuna de la música clásica, pero con mi propia experiencia de la música popular. Katia y Marielle Labèque mantienen una larga amistad y relación profesional con Simon Rattle. Fueron ellas quienes le presentaron Nazareno. Inmediatamente aceptó grabarlo junto con Bernstein y Stravinsky. Elaboró todo el programa, encontrando el complemento perfecto para cada pieza. El programa se estrenó en Berlín; dos años más tarde llevó el proyecto a Londres, ¡y eso fue todo! ¿Tiene planes para otros proyectos del mismo tipo? Grau: De momento no, ¡pero me encantaría volver a trabajar con Osvaldo!
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