Ibrahim Maalouf

Et la Alice de Lewis Carroll croisa le chemin d’Ibrahim Maalouf et d’Oxmo Puccino ! Leur rencontre accouche de ce superbe album concept guidé par la baguette magique du trompettiste et la plume du rappeur. En 2011, le Festival d'Ile de France avait invité Ibrahim Maalouf à imaginer un spectacle musical inspiré de Alice au Pays des Merveilles. Pour l’accompagner dans cette aventure, il avait alors sollicité Oxmo Puccino. Avec l'apport de l'orchestre et des chœurs, les deux artistes construisent l'ossature d'un opéra moderne et multiculturel. Projet ambitieux, rempli de bonne humeur, de liberté et d’humour, Au pays d’Alice… mixent les émotions, et c’est une nouvelle œuvre à part entière que l’on découvre ici. Comme un autre pays des merveilles… © CM/Qobuz

Quatrième album pour le trompettiste-compositeur-chef d'orchestre Ibrahim Maalouf. Après sa splendide trilogie (Diasporas, Diachrnism, Diagnostic ) qui l'a imposé parmi les solistes qui comptent sur la planète "jazz-world", puis un album aux accents Miles Davisien, Wind, re-voici le trublion de la trompette aux quatre pistons (pour jouer les quarts de tons et mieux servir la musique orientale). Un album presque rock, mixé de manière à ce qu'il sonne très puissamment. Quatre trompette en front line devant une rythmique électrique. Superbe !

Infatigable et hyper actif, le trompettiste/compositeur Ibrahim Maalouf semble toujours assoiffé de créativité et ce n’est pas sa Victoire de la musique en 2014 qui a calmé ses ardeurs, loin de là ! Pour 2015 il revient avec deux albums très personnels qui constituent tous les deux des hommages aux femmes. Kalthoum célèbre les femmes qui ont bouleversé le cours de l’histoire, et plus particulièrement la chanteuse égyptienne Oum Kalthoum, véritable monument de l’histoire du peuple arabe. Ibrahim Maalouf a su choisir les arrangements juste pour montrer son respect vis-à-vis de cette grande dame, créant avec l’aide du pianiste Frank Woeste un jazz métissé et innovant qui prend forme à travers la traduction de l’un des plus grands succès de la diva égyptienne : Alf Leila Wa Leila (« Les Mille et une Nuits »). Kalthoum est une succession de tableaux tous plus envoutants les uns que les autres, dans lesquels le talent des musiciens (Larry Grenadier, Clarence Penn, Mark Turner) prend une ampleur phénoménale. © LG/Qobuz« En une belle suite en trois parties, Ibrahim Maalouf évoque la grande diva Oum Kalthoum. On pouvait s'attendre à la reprise de grands succès comme Al-Atlal (Les Ruines) ou Inta Omri (C'est toi ma vie), mais la sincérité et la concentration présentes tant dans la composition que dans l'interprétation font vite se dissiper l'attente, une atmosphère grave et intense installant immédiatement une magie sonore capable d'émouvoir quiconque étranger au monde de la grande dame. L'originalité du talent d'Ibrahim Maalouf est ici impressionnante, les applaudissements irrépressibles.» (Classica, novembre 2015 / Jean-Pierre Jackson)

40 mélodies pour 40 bougies. Ibrahim Maalouf a vu grand pour fêter son entrée dans une nouvelle décennie. Il fallait sans doute un tel festin pour couvrir les nombreuses facettes de sa personnalité musicale. Car au fil des albums et des rencontres, l’univers du trompettiste franco-libanais n’a cessé de grandir pour être cette fascinante mosaïque de sons et d’influences brassant le jazz, la pop, la musique orientale, la chanson et mille autres sources d’inspiration. Sauf que la grandeur de ces 40 Mélodies est surtout la célébration de l’intime. Ce 12e album pas comme les autres se démarque en effet de ses précédents projets puisque, pour la première fois en 15 ans d’enregistrement, Maalouf propose un duo avec son vieux complice le guitariste belge François Delporte. Le tandem revisite les mélodies phares du trompettiste provenant de ses albums comme des B.O. auxquelles il a participé. Cerise sur ce gâteau d’anniversaire, quelques inédits et surtout une impressionnante et éclectique brochette d’invités parmi lesquels Sting, Matthieu Chedid, Marcus Miller, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Trilok Gurtu, Jon Batiste et Arturo Sandoval. Coutumier des métissages joliment mis en exergue dans ses disques, Ibrahim Maalouf met à nu son jeu, son son et son rapport à la mélodie comme à l’improvisation. Il n’oublie surtout jamais le dialogue avec Delporte dont la guitare est tout sauf un simple faire-valoir. Dans ce contexte minimaliste, la légitimité de sa trompette est encore plus flagrante. Elle qui a souvent baigné dans des opus très orchestrés, très arrangés et très produits, a ici la voix de la confession. Une confession gorgée d’émotion face à cette Beyrouth meurtrie, face à ce Liban à l’agonie, auquel on ne cesse de penser… Juste une mélodie, une trompette, une guitare et Ibrahim Maalouf fait défiler les paysages et les époques tout au long de ce qui ressemble à l’un de ses plus beaux enregistrements. © Marc Zisman/Qobuz

Ibrahim Maalouf est un hyperactif polymorphe. En septembre 2018, il sortait son ambitieuse Levantine Symphony n° 1, et deux mois plus tard, il lançait sur le marché l’enregistrement de son live de fin 2016 à l’AccorHotels Arena. L’été suivant, il présentait sur les routes de France une création balkanique avec l’Haïdouti Orkestar. À l’automne 2019, son 14e album en douze ans, S3NS, s’aventure notamment en terre cubaine. La fameuse trompette quart de ton d’Ibrahim Maalouf ne connaît pas de frontières ni n’a le temps de refroidir. Au début de S3NS, le piano d’Harold Lopez-Nussa la précède d’une poignée d’accords tempérés avant qu’elle ne dessine le thème d’Una Rosa Blanca qui, au cours de son déroulement, laisse aux deux instruments le temps de s’envoler en un dialogue fébrile sur une rythmique caliente. La suite immédiate Happy Face pourrait se faufiler au centre d’une BO de film d’action signé par le compositeur argentin Lalo Schifrin (Bullitt, Mission Impossible, Starsky & Hutch…). Le morceau-titre est assez typique du lyrisme romantique du Libanais et se déploie de la saudade vers l’euphorie. Retour à Cuba sur Harlem, où le protégé de Chucho Valdès Irving Calao s’installe derrière le piano pour un latin-jazz pur jus. Le pianiste cède ensuite sa place de guest à la violoniste Yilian Canizares sur le joyeux Na Na Na où, au final, elle n’occupe pas beaucoup de place. Un nouveau pianiste de La Havane, Alfredo Rodriguez, vient ensuite imprimer son swing sur N.E.G.U. Gebrayel bénéficie de la présence du pianiste cubain Roberto Fonseca, mais aussi du pianiste belge Eric Legnini et de ses compatriotes François Delporte (guitare) et Stéphane Galland (batterie). Après cette effusion de latino, retour au calme avec le suave duo trompette-piano All I Can't Say, relevé juste à la fin d’une guitare acoustique. Piano et trompette se tiennent aussi la main au début de Radio Magallanes, une radio chilienne qui a soutenu la politique socialiste de Salvador Allende. Le morceau démarre sur une pointe de tristesse avant de reprendre de l’emphase au centre d’un torrent de guitares, cuivres et basse batterie et de laisser entendre la voix de l’ancien président renversé par le dictateur Augusto Pinochet. Tout au long de S3NS, la trompette d’Ibrahim Maalouf aura glorieusement fait résonner ses accents inimitables et sa verve reconnaissable entre toutes. © Benjamin MiNiMuM/Qobuz

Il y a 30 ans, le 3 mai 1987, Dalida disparaissait à seulement 54 ans. Six mois après cet anniversaire, Ibrahim Maalouf rend hommage à « cette femme touchante qui a fait danser la francophonie pendant plusieurs décennies sur des mélodies envoutantes et des paroles profondes qu'on n'écoute pourtant pas assez. » Avec Dalida By Ibrahim Maalouf, le trompettiste a à ses côtés des artistes qu’il aime et respecte, tous capables d'incarner, selon lui, l'une des nombreuses facettes de la voix et de la personnalité de Dalida, « cette femme multiculturelle, à la fois orientale et européenne, à la fois latine, passionnée et timide, secrète, capable de faire danser et groover, comme de faire pleurer et rêver. » Internationale, l’affiche épate avec son casting à 360° avec Souchon, Melody Gardot, Matthieu Chedid, Monica Bellucci, Izia, Mika, Thomas Dutronc, Rokia Traore, Arno, Ben l’Oncle Soul et la comédienne Golshifteh Farahani. Evidemment les talents d’arrangeurs de Maalouf lui permettent d’unifier un brin cet éclectisme vocal et de proposer une partition soignée, très éloignée de celle d’origine. Une façon d’ancrer un peu plus le patrimoine de Dalida dans l’époque actuelle. © CM/Qobuz

Note : pour un enregistrement optimal sur votre support, les 14 vidéos incluses dans cette version Deluxe sont à télécharger manuellement une à une via l'écran de Téléchargement (Cliquez sur le lien TELECHARGEMENT MANUEL se situant sous les boutons bleu et vert)Il y a ceux qui savent. Et les autres. Chaque spectateur d’un concert d’Ibrahim Maalouf a pu ressentir ce petit plus propre au live. Cet instant unique à emporter chez soi qu’il rend véritablement unique. Voilà dix ans que le trompettiste arpente les scènes en se donnant corps et âme à son public. La première fois, c’était en solo en solo au New Morning à Paris en 2006. Un millier de concerts et des dizaines de pays traversés plus tard, Maalouf fête cette décennie avec ce copieux live, renfermant des extraits des concerts l’ayant le plus marqués. 14 titres captés entre 2011 et 2016 accompagnés ici par 14 vidéos. Plus d’une heure cinquante de musique (et d’images !) pour mieux cerner son univers kaléidoscopique fait de jazz, de musique orientale, de chanson, de classique et de pop. Sur une poignante reprise de La Javanaise de Gainsbourg, il a convié la grande Juliette Gréco. Et pour True Sorry, la Maîtrise de Radio France est de la partie. Quelques instants forts qui viennent se mêler à d’autres instants forts tout au long d’un live qui ressemble bien à son auteur. © CM/Qobuz

Le trompettiste/compositeur français Ibrahim Maalouf, véritable bourreau de travail, a vu ses efforts récompensés en 2014 lorsqu’il a reçu une Victoire de la musique pour son album Illusions… pas du genre à se reposer sur ses lauriers, il revient en 2015 avec deux disques à travers lesquels il rend hommages aux femmes. Red & Black Light est une ode à la femme d’aujourd’hui et à son rôle fondamental dans l’espoir d’un avenir meilleur. Maalouf montre son respect à la gente féminine en faisant appel pour cette occasion à une esthétique très actuelle, electro et pop…un aspect de sa musique que le trompettiste assume totalement, s’éloignant légèrement du jazz qu’il maitrise à merveille. Entre compositions originales de l’artiste et une reprise de la diva d’aujourd’hui, Beyoncé (Run The World (Girls)), Red & Black Light révèle une nouvelle facette artistique du génial compositeur français qui ne cesse jamais d’étonner. © LG/Qobuz

Ibrahim Maalouf est fait décidément partie des musiciens français très en vogue. Entre album à succès et invitation sur tous les plateaux télé tendances du moment, voilà que le cinéma fait une nouvelle fois appel aux services du trompettiste pour la bande son de Dans les forêts de Sibérie (il avait déjà travaillé pour plusieurs films, notamment Yves Saint-Laurent). Le musicien se voit responsable de retranscrire le souffle glaciale des plaines russes, là où le froid transperce la chair et atteint le cœur. Dans un film où la trame se veut contemplative, il est bon d’avoir une musique à la hauteur afin de compléter un tableau qui se veut esthétique. © AR/Qobuz

L'origine de ce disque est une commande pour une musique de film... Saisissant l’occasion, Ibrahim Maalouf ne manqua pas de mettre en avant ce qu'attendait le public de lui, un album purement jazz « à la Miles Davis ». Et ce fut un tournant incontestable dans le parcours de ce trompettiste franco-libanais déjà tout auréolé du succès incontestable de sa trilogie entamée en 2007 avec Diasporas. Wind offre une véritable bande originale d’émotions qui s'inspire de la musique du film de Louis Malle Ascenseur pour l'échafaud signée, justement, par Miles Davis. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf a constitué un quintet à l'instrumentation identique à celui du « Prince Of Darkness » s’entourant du pianiste Franck Woeste et de trois musiciens américains parmi les meilleurs de la scène New-Yorkaise du moment : le contrebassiste Larry Grenadier, le batteur Clarence Penn et le saxophoniste Mark Turner.

En novembre 2014, la Alice de Lewis Carroll croisait le chemin d’Ibrahim Maalouf et d’Oxmo Puccino ! Leur rencontre accouchait d’un superbe album concept, Au pays d’Alice…, guidé par la baguette magique du trompettiste et la plume du rappeur. Avec l'apport de l'orchestre et des chœurs, les deux artistes construisaient l'ossature d'un opéra moderne et multiculturel. Projet ambitieux, rempli de bonne humeur, de liberté et d’humour, Au pays d’Alice… mixaient les émotions, et c’était une nouvelle œuvre à part entière que l’on découvrait. Comme un autre pays des merveilles… Un an plus tard, Ibrahim Maalouf conserve la musique et ôte la prose de cette belle entreprise. Cette version instrumentale d’Au pays d’Alice… permet ainsi d’aborder autrement cette sublime partition, d’en appréhender les cambrures harmoniques sublimes et les arrangements raffinés. Un complément indispensable. © CM/Qobuz

Il y a 30 ans, le 3 mai 1987, Dalida disparaissait à seulement 54 ans. Six mois après cet anniversaire, Ibrahim Maalouf rend hommage à « cette femme touchante qui a fait danser la francophonie pendant plusieurs décennies sur des mélodies envoutantes et des paroles profondes qu'on n'écoute pourtant pas assez. » Avec Dalida By Ibrahim Maalouf, le trompettiste a à ses côtés des artistes qu’il aime et respecte, tous capables d'incarner, selon lui, l'une des nombreuses facettes de la voix et de la personnalité de Dalida, « cette femme multiculturelle, à la fois orientale et européenne, à la fois latine, passionnée et timide, secrète, capable de faire danser et groover, comme de faire pleurer et rêver. » Internationale, l’affiche épate avec son casting à 360° avec Souchon, Melody Gardot, Matthieu Chedid, Monica Bellucci, Izia, Mika, Thomas Dutronc, Rokia Traore, Arno, Ben l’Oncle Soul et la comédienne Golshifteh Farahani. Evidemment les talents d’arrangeurs de Maalouf lui permettent d’unifier un brin cet éclectisme vocal et de proposer une partition soignée, très éloignée de celle d’origine. Une façon d’ancrer un peu plus le patrimoine de Dalida dans l’époque actuelle. © CM/Qobuz