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Bruno Fontaine

Pianiste concertiste, chef d’orchestre, arrangeur, compositeur, Bruno Fontaine est un musicien complet et inclassable, parfait exemple d’un talent du 21e siècle. "Mille Fontaine" titrera Philip de la Croix dans Le Monde pour commenter l’actualité extraordinairement chargée de Bruno Fontaine en 2004 : sortie de plusieurs disques et notamment d’un récital Mozart chez Transart, qui reçoit les 4 ffff de Télérama et une presse élogieuse ; sortie dans les salles de Pas sur la bouche d’Alain Resnais dont il réalise la bande originale, cent dix représentations à Paris du spectacle Heureux avec Jean Rochefort, et de nombreux concerts en soliste ou comme chef d’orchestre (Orchestre Philharmonique de Radio France au Châtelet, Orchestre de la Radio Suisse Romande à Genève, Midem au Palais des Festivals de Cannes…).



Né le 21 mai 1957 à Epinal (Vosges), c’est à l’âge de quatre ans que Bruno Fontaine débute le piano, et c’est sur dispense spéciale qu’il entre à 11 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes, entre autres maîtres, de Jean Hubeau et Pierre Sancan. Il en sort dès l’âge de 15 ans, bardé de 5 premiers prix ! Il part alors aux USA et c’est là-bas qu’il rencontre et travaille avec Don Costa, le célèbre arrangeur de Franck Sinatra, qui le réaffirme dans son goût pour la découverte d’autres musiques. S’enchaîneront dès lors des collaborations artistiques qui le mèneront, parallèlement à sa carrière classique, à travailler avec des personnalités aussi diverses que Jérôme Deschamps (Bruno Fontaine compose deux suites symphoniques inspirées des musiques de films de Jacques Tati, les Hulophonies, créées au Festival de Cannes en 2002), ou encore Les Rita Mitsouko qui lui demandent de créer les arrangements pour orchestre symphonique de leurs chansons pour une série de concerts au Théâtre des Champs-Elysées. Il réalisera ensuite le même style de projet symphonique pour Misia, Barbara Hendricks et Paolo Conte.



Bruno Fontaine, comme on le voit, est sur tous les fronts. Alors que Michel Portal, Richard Galliano, Mino Cinelu, Louis Sclavis deviennent ses partenaires de prédilection pour le jazz, il assure la direction musicale des spectacles de Ute Lemper, Lambert Wilson, et Julia Migenes pendant de nombreuses années. Il continue parallèlement sa carrière de soliste et de chef, jouant régulièrement avec les Concerts Lamoureux, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de la Radio Suisse Romande, ou dirigeant le London Symphony Orchestra pour un enregistrement avec le guitariste John Williams (Sony Classical) ; en musique de chambre, on le retrouve avec le Quatuor Ysaÿe, Michel Portal, les violoncellistes Sonia Wieder-Atherton et Ophélie Gaillard, le violoniste Guillaume Sutre et l’altiste Miguel Da Silva (ils enregistrent Max Bruch ensemble pour le label TransArt Live) ; en soliste, il collabore avec les chefs d’orchestre Yutaka Sado, Philippe Bender, Jacques Mercier, Edmon Colomer, David Wroe, Grzegorz Nowak, Laurent Petitgirard… Il enregistre en live le Concerto en fa et la Rhapsodie in Blue de George Gershwin avec l’Orchestre National de Lille dirigé par David Wroe pour le label Transart Live.



Bruno Fontaine est nommé aux Victoires de la Musique et aux Césars pour la musique du film On connaît la Chanson (1997) d’Alain Resnais qui lui confie ensuite les nouveaux arrangements et la musique originale du film Pas sur la bouche en 2003. On lui doit également les musiques originales de Tangos volés de Eduardo de Gregorio, La vie ne me fait pas peur de Noémie Lvovsky, de Ça ira mieux demain, C’est le bouquet et Cause toujours réalisés par Jeanne Labrune, ainsi que de Cavaliers seuls par Delphine Gleize et Jean Rochefort, et Sœur Sourire réalisé par Stijn Coninx. Bruno Fontaine est Grand Prix SACEM 2013 de la musique pour l’image.



De mars à juillet 2011, Bruno Fontaine dirige à la Comédie Française la nouvelle production de L’Opéra de Quat’ Sous de Brecht & Weill, dans une mise en scène de Laurent Pelly. En juin 2012, il écrit cinq arrangements symphoniques pour le nouvel album d’Abd Al Malik et dirige à cette occasion l’Orchestre National d’Ile de France. En juillet 2013, il réalise pour Universal l’album Juliette Gréco chante Brel et en écrit les arrangements. Dernière parution discographique : Ragtime (disponible le 18 novembre 2013) sur le label Aparté.



11/2013

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