Catégories :

Les albums

CD14,49 CHF17,99 CHF(19%)

Free jazz & Avant-garde - Paru le 13 novembre 2007 | ECM

HI-RES25,49 CHF28,99 CHF(12%)
CD17,99 CHF20,49 CHF(12%)

Free jazz & Avant-garde - Paru le 15 mars 2019 | ECM

Hi-Res Livret
Au début des années 2000, Vijay Iyer et Craig Taborn comptent parmi les membres de Note Factory, nonette pointu dirigé par Roscoe Mitchell. Au cœur de la musique improvisée complexe du saxophoniste de l’Art Ensemble Of Chicago, le tandem formé par les deux pianistes est une force à part entière. Conscients du potentiel, Iyer et Taborn ont poursuivi l’aventure en duo. Enregistré en public le 12 mars 2018, à l’Académie Liszt de Budapest, The Transitory Poems n’est pas qu’une simple documentation de leur foisonnante créativité. Ce concert est aussi un hommage à quatre artistes disparus récemment. Quatre personnalités liées au parcours des deux Américains : les pianistes Cecil Taylor, Muhal Richard Abrams, Geri Allen et le peintre et sculpteur Jack Whitten. Durant une heure et quart, Vijay Iyer et Craig Taborn échangent avec une liberté exacerbée. A ne pas mettre entre toutes les oreilles, leurs improvisations avant-gardistes conservent une légèreté de tous les instants. La densité est là mais jamais étouffante, ni exténuante. Il y a une fluidité sans égale dans cette musique de l’immédiateté. Dans ces phrases et ces échanges qui illuminent le ciel et disparaissent quelques secondes plus tard, à la manière d’un feu d’artifice. Vivifiant. © Marc Zisman/Qobuz
HI-RES117,49 CHF
CD103,49 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 25 mai 2018 | Rhino Atlantic

Hi-Res
Miles Davis l’avait publiquement traité de fou. Leonard Bernstein le trouvait pour sa part absolument génial. Rares furent ceux qui n’avaient pas une opinion tranchée sur le cas Ornette Coleman. Sorte de hors-la-loi préférant jouer ses propres compositions que les standards de jazz, le saxophoniste américain développa également l’harmolodie, théorie unissant harmonie et mélodie. Coleman restera comme un défricheur, un empêcheur de tourner en rond qui influencera des légions de musiciens ; et en agacera aussi un certain nombre... Ce coffret de dix disques compile l’une des périodes les plus importantes de leur auteur. Entre 1959 et 1961, il a publié six albums studio pour le label Atlantic. Six albums présents ici et agrémentés de prises alternatives et de bonus divers, tout cela évidemment impeccablement remastérisé par John Webber. A travers les opus The Shape of Jazz to Come (1959), Change of the Century (1959), This Is Our Music (1960), Free Jazz: A Collective Improvisation (1960), Ornette! (1961) et Ornette on Tenor (1961), et les compilations The Art of Improvisers (1970), Twins (1971), To Whom Who Keeps a Record (1975) et The Ornette Coleman Legacy (1993), on découvre l’art protéiforme d’un musicien ne cessant de se remettre en question. Une voix unique et singulière épaulée par d’autres voix uniques et singulières comme Don Cherry, Charlie Haden, Scott LaFaro, Billy Higgins ou bien encore Ed Blackwell. © Marc Zisman/Qobuz
CD23,99 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 22 septembre 2014 | Strut

Distinctions Sélection JAZZ NEWS - Pitchfork: Best New Reissue
Allumé ? Oui Sun Ra était sans doute un véritable allumé. Difficile de trouver vocable plus adéquate pour définir cet hallucinant créateur-agitateur qui traversa le ciel jazz comme une comète incontrôlable. À la tête de son Arkestra, Herman Poole Blount alias Sun Ra a enregistré plus de deux cents albums, le plus souvent sur son label Saturn depuis la fin des années 50. Vénéré (ou détesté) pour ses compositions à tiroirs et ses performances phénoménales autant que pour la bizarroïde philosophie cosmique qu'il prêchait, le pianiste d’Alabama fut un bruitiste qui influencera de nombreux acteurs de la scène expérimentale des années 70 à nos jours. Un créateur à part que ce Sun Ra répétant inlassablement : « Certaines personnes sont contrôlées par des forces venues d’autres planètes. J’en fais partie, donc je ne suis pas réellement libre ». Cette excellente compilation intitulée Marshall Allen presents Sun Ra And His Arkestra: In The Orbit Of Ra paru sur le non moins excellent label Strut est la parfaite porte d'entrée au royaume de ce Ra. Tous ses essentiels hommes de main sont là (Marshall Allen, Michael Ray, Knoel Scott et Danny Ray Thompson) pour un vaste périple à bord de l'Arkestra du début des années 60 jusqu'à celui des années 80, du blues céleste de Spontaneous Simplicity et Plutonian Nights à l'urgence de Rocket Number Nine Take Off For Planet Venus et Dance Of The Cosmo-Aliens. © MD/Qobuz
HI-RES35,99 CHF
CD23,99 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 25 novembre 2016 | Strut

Hi-Res Distinctions Pitchfork: Best New Music
HI-RES16,49 CHF
CD10,99 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 4 mars 2013 | Label Bleu

Hi-Res Distinctions Hi-Res Audio
Belle opportunité qu'a saisi là le contrebassiste Henri Texier d'enregistrer son nouveau quartet de jazz comme il conçoit cette musique, libre de toute contrainte, en club à L'improviste, la célèbre péniche parisienne du quai de l'Oise. Trois des quatre musiciens n'avaient pas joué ensemble depuis quelques temps et l'envie d'en découdre se fait franchement ressentir. Quelle énergie, quelle complicité ! Les compositions sont signées Texier, père et fils. Henri et Sébastien partagent le gout du risque, accompagnés par deux funambules, François Corneloup au saxophone baryton et Louis Moutin à la batterie. Ce dernier jouait pour la première fois cette musique et s'est trouvé à l'honneur puisque deux des compositions sont dédiées à des batteurs, Ô Elvin d'Henri et Song For Paul Motian de Sébastien. Un disque plein d'espoir et de sagesse !
HI-RES16,49 CHF
CD10,99 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 8 septembre 2017 | Laborie Jazz

Hi-Res Livret Distinctions Indispensable JAZZ NEWS
Un beau souffle. Ample et posé. On entre dans ce Mona d’Elodie Pasquier à pas feutrés. Mais ça ne dure pas. Les coups vont pleuvoir. Les caresses aussi. Du sang, des larmes, des sourires, des baisers et tout le reste remplissent les 45 minutes de ce disque dense. Il y a surtout cette sensation que le son de la clarinette d’Elodie Pasquier fait corps avec le son de sa propre respiration. Passer du calme à la tempête et réunir puissance et sagesse avec autant de grâce n’est pas à la portée de tous. On sentait le potentiel dans ses faits d’arme passés. Avec orTie en duo avec feu Grégoire Gensse notamment. Mais là, pour cet enregistrement portant son seul nom, son aura prend de l’ampleur. Seule pas vraiment puisqu’Elodie Pasquier est encadrée par quatre solides gardes du corps : l’impressionnant guitariste islandais Hilmar Jensson, le batteur belge Teun Verbruggen, le trompettiste Fred Roudet et le saxophoniste Romain Dugelay. Un quintet d’aventuriers de l’âme. Des chasseurs de timbres qui alternent entre séquences free et méditations épurées sans jamais surligner les transitions. Non, pas de sas de décompression dans cette musique. Juste une palette de souffles. Epoustouflante. © MZ/Qobuz
CD21,99 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 15 septembre 1998 | Columbia

CD10,99 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 3 septembre 2007 | Heavenly Sweetness

CD6,49 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 26 août 2002 | Epic

CD20,49 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 15 mars 2019 | ECM

Livret
Au début des années 2000, Vijay Iyer et Craig Taborn comptent parmi les membres de Note Factory, nonette pointu dirigé par Roscoe Mitchell. Au cœur de la musique improvisée complexe du saxophoniste de l’Art Ensemble Of Chicago, le tandem formé par les deux pianistes est une force à part entière. Conscients du potentiel, Iyer et Taborn ont poursuivi l’aventure en duo. Enregistré en public le 12 mars 2018, à l’Académie Liszt de Budapest, The Transitory Poems n’est pas qu’une simple documentation de leur foisonnante créativité. Ce concert est aussi un hommage à quatre artistes disparus récemment. Quatre personnalités liées au parcours des deux Américains : les pianistes Cecil Taylor, Muhal Richard Abrams, Geri Allen et le peintre et sculpteur Jack Whitten. Durant une heure et quart, Vijay Iyer et Craig Taborn échangent avec une liberté exacerbée. A ne pas mettre entre toutes les oreilles, leurs improvisations avant-gardistes conservent une légèreté de tous les instants. La densité est là mais jamais étouffante, ni exténuante. Il y a une fluidité sans égale dans cette musique de l’immédiateté. Dans ces phrases et ces échanges qui illuminent le ciel et disparaissent quelques secondes plus tard, à la manière d’un feu d’artifice. Vivifiant. © Marc Zisman/Qobuz
CD30,99 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 1 juin 2018 | Arista - Legacy

CD103,49 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 25 mai 2018 | Rhino Atlantic

Miles Davis l’avait publiquement traité de fou. Leonard Bernstein le trouvait pour sa part absolument génial. Rares furent ceux qui n’avaient pas une opinion tranchée sur le cas Ornette Coleman. Sorte de hors-la-loi préférant jouer ses propres compositions que les standards de jazz, le saxophoniste américain développa également l’harmolodie, théorie unissant harmonie et mélodie. Coleman restera comme un défricheur, un empêcheur de tourner en rond qui influencera des légions de musiciens ; et en agacera aussi un certain nombre... Ce coffret de dix disques compile l’une des périodes les plus importantes de leur auteur. Entre 1959 et 1961, il a publié six albums studio pour le label Atlantic. Six albums présents ici et agrémentés de prises alternatives et de bonus divers, tout cela évidemment impeccablement remastérisé par John Webber. A travers les opus The Shape of Jazz to Come (1959), Change of the Century (1959), This Is Our Music (1960), Free Jazz: A Collective Improvisation (1960), Ornette! (1961) et Ornette on Tenor (1961), et les compilations The Art of Improvisers (1970), Twins (1971), To Whom Who Keeps a Record (1975) et The Ornette Coleman Legacy (1993), on découvre l’art protéiforme d’un musicien ne cessant de se remettre en question. Une voix unique et singulière épaulée par d’autres voix uniques et singulières comme Don Cherry, Charlie Haden, Scott LaFaro, Billy Higgins ou bien encore Ed Blackwell. © Marc Zisman/Qobuz
CD10,99 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 25 mars 2005 | BDMUSIC

Livret
CD21,99 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 7 avril 2000 | Columbia

HI-RES18,89 CHF
CD12,59 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 8 novembre 2019 | Gondwana Records

Hi-Res
CD7,49 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 25 janvier 2019 | Wah Wah 45s

HI-RES17,99 CHF
CD11,99 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 8 novembre 2019 | Gondwana Records

Hi-Res
CD43,19 CHF

Free jazz & Avant-garde - Paru le 25 janvier 2019 | Resonance Records

Distinctions Pitchfork: Best New Reissue
Expert en archive de qualité, Resonance Records déterre ici une pépite essentielle d’Eric Dolphy. Après avoir quitté Prestige/New Jazz Records, le saxophoniste travaille durant l’été 1963 avec le producteur Alan Douglas (célèbre pour ses enregistrements avec Jimi Hendrix mais aussi derrière la console de l’album Money Jungle avec Duke Ellington, Charles Mingus et Max Roach). Deux albums sortiront de cette rencontre : Iron Man et Conversations. Des sessions concoctées avec la crème de l’avant-garde jazz de l’époque : William “Prince” Lasha à la flûte, Huey “Sonny” Simmons au saxophone alto, Clifford Jordan au saxophone soprano, Woody Shaw à la trompette, Garvin Bushell au basson, Bobby Hutcherson au vibraphone, Richard Davis et Eddie Kahn à la contrebasse et J.C. Moses et Charles Moffett à la batterie. Janvier 2019 : revoici l’intégralité de ces séances des 1er et 3 juin 1963, alternate takes comprises. Les bandes avaient été stockées dans une valise par Dolphy lui-même avec d’autres effets personnels juste avant qu’il ne s’envole pour son ultime tournée européenne au cours de laquelle il mourra, à Berlin, le 29 juin 1964 à 36 ans. Le Californien avait confié la valise en question à des amis. Des années plus tard, elle est récupérée par le flûtiste James Newton qui évoque son contenu avec Zev Feldman de chez Resonance Records et les pontes du Eric Dolphy Trust de Los Angeles.Avec ses deux heures et demie de musique, Musical Prophet est un document majeur de l’évolution artistique d’Eric Dolphy. Un enregistrement à rapprocher de Out to Lunch!, son chef-d’œuvre pour Blue Note gravé sept mois plus tard. Mais pas son brouillon pour autant. Ici, le groupe veut embarquer la tradition sur des sentiers inédits et cabossés. Sans couper le cordon avec les anciens (Jitterbug Waltz de Fats Waller ouvre les hostilités), il fait souffler le chaud et le froid et ose toutes les options. Selon l’arme utilisée (saxo alto, flûte ou clarinette basse), Dolphy offre un visage différent. Mélancolique et introspectif comme énervé pour ne pas dire affolé, il est constamment marqué à la culotte par des complices tout aussi véloces que lui. Et la liberté revendiquée n’éradique jamais la trame mélodique. Cinquante-six ans plus tard, ce jazz en devenir n’a pas perdu de sa spontanéité et ringardiserait facilement certaines productions de 2019… © Marc Zisman/Qobuz

Free jazz & Avant-garde - Paru le 22 juin 2018 | Indielabel

Téléchargement indisponible

Le genre

Jazz dans le magazine
  • Paris - Chicago, vol direct
    Paris - Chicago, vol direct Avec "Moving Cities", le trompettiste Antoine Berjeaut et le batteur Makaya McCraven signent un album de jazz pluriel surpuissant gorgé de groove avec en guest un certain Julien Lourau...
  • Julia Hülsmann, un piano essentiel
    Julia Hülsmann, un piano essentiel Avec son nouvel album "Not Far From Here" qui sort chez ECM, la pianiste de jazz allemande impose un peu plus son jeu introspectif boosté par la présence du saxophoniste berlinois Uli Kempendorff...
  • ECM a 50 ans !
    ECM a 50 ans ! Le label munichois de Manfred Eicher fête un demi-siècle d'un jazz à part embarquant la tradition afro-américaine en Europe comme aux quatre coins du monde...
  • Ibrahim Maalouf | One Cover One Word
    Ibrahim Maalouf | One Cover One Word Rencontre avec le trompettiste pour la sortie de "S3NS", un album aux saveurs sud-américaines. Une interview One Cover One Word pour mieux cerner son ADN musical.
  • Trans Musicales 2019 : la planète est à Rennes !
    Trans Musicales 2019 : la planète est à Rennes ! Du 4 au 8 décembres, Rennes accueillera ses 41e Rencontres Trans Musicales avec notamment Etienne Daho, Acid Arab mais surtout plus de 80 groupes venus des quatre coins du monde. Demandez le progra...
  • Kyle Eastwood, tel père tel fils ?
    Kyle Eastwood, tel père tel fils ? Avec des reprises de thèmes de musiques des films de son illustre père, le contrebassiste américain place le cinéma au centre de son nouvel album, "Cinematic"...
  • Baptiste Trotignon, le changement c'est maintenant
    Baptiste Trotignon, le changement c'est maintenant Avec "You've Changed" sur lequel on croise notamment Camélia Jordana, Ibrahim Maalouf, Avishai Cohen et Joe Lovano, le pianiste de jazz signe un superbe album épuré dans la forme, dense dans le fon...
  • Yonathan Avishai | One Cover One Word
    Yonathan Avishai | One Cover One Word Rencontre avec le pianiste israélien pour la sortie de "Playing the Room", son album en duo avec le trompettiste Avishai Cohen. Une interview One Cover One Word pour mieux cerner son ADN musical.
  • Jeff Goldblum passe au piano
    Jeff Goldblum passe au piano Avec son 2e album sur lequel il invite Sharon Van Etten, Anna Calvi, Fiona Apple et Miley Cyrus, l'acteur américain confirme ses dons de pianiste de jazz...
  • Avishai Cohen | One Cover One Word
    Avishai Cohen | One Cover One Word Rencontre avec le trompettiste israélien pour la sortie de "Playing the Room", son album en duo avec le pianiste Yonathan Avishai. Une interview One Cover One Word pour mieux cerner son ADN musical.