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Nemanja Radulović|Tchaikovsky: Violin Concerto; Rococo Variations

Tchaikovsky: Violin Concerto; Rococo Variations

Nemanja Radulovic

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Après tant de gravures par d’autres avant lui, qu’est-ce qui peut bien pousser aujourd’hui un interprète à enregistrer des œuvres du grand répertoire romantique aussi célèbres que le Concerto pour violon ou les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski ? Pour Nemenja Radulović, tout nouvel enregistrement ne peut être que le fruit d’une démarche éminemment personnelle.

Consacré exclusivement à Tchaïkovski, le nouvel album de Nemanja Radulović aurait pu tout autant s’intituler “Journey East 2”, en écho à l’avant-dernier opus du violoniste : ces deux albums procèdent d’une même approche introspective, une réflexion sur la musique intimement vécue et attachée à des racines culturelles profondes, quasi familiales. Le répertoire de Tchaïkovski a été présent depuis toujours chez lui : celui pour le violon, toute la musique de chambre. Et les Variations Rococo sont avant tout un merveilleux écho de son enfance, lorsque ses deux sœurs violoncellistes les travaillaient pour leurs concours. C’était aussi l’époque où le jeune Nemanja prenait autant de plaisir à travailler son violon qu’à jouer de l’alto ou parfois du violoncelle.

D’où son envie de réunir les deux œuvres les plus importantes que Tchaïkovski ait composées pour les instruments à cordes et l'orchestre. D’où le choix d’évoquer cette enfance en enregistrant les variations à l’alto et avec son fidèle ensemble Double-Sens. Pour aller au bout de cette démarche inédite, Nemanja a fait appel à son complice Yvan Cassar, celui de l’album “Journey East”, qui lui a concocté un arrangement des plus convainquant pour instruments à cordes et piano. La conjonction de l’alto et de l’effectif réduit qui l’accompagne donne une légèreté et une énergie qui siéent parfaitement à la fantaisie toute néoclassique de l’œuvre de Tchaïkovski.

Le concerto pour violon correspond plutôt à la période de l’arrivée de Nemanja en France, lorsqu’il entra au Conservatoire de Paris et rencontra son professeur Patrice Fontanarosa. Depuis, c’est un des concertos qu’il a le plus joués à travers le monde, faisant en particulier avec lui ses débuts à Paris, Londres et Tokyo. Là aussi, Nemanja aborde l’œuvre d’une façon toute personnelle : il explique que dans le premier mouvement, son intention est de préserver le romantisme de Tchaïkovski mais en « allégeant » le thème d’ouverture et en lui donnant un caractère plus féminin, serein et innocent. Avec le deuxième thème, le soliste se met au second plan et laisse les musiciens s'exprimer librement, leur permettant (harmoniquement et mélodiquement) de faire entendre de grandes phrases sans tomber pour autant dans l’emphase.

Bien sûr, il s’agit d'un des concertos les plus virtuoses du répertoire, et Nemanja joue à changer régulièrement de caractère ainsi qu’il modifie certaines articulations à la fin du mouvement, pour conserver une fraîcheur de bout en bout, avec des sons des plus piqués aux plus ronds. Il estime aussi qu'en vibrant un peu moins, il obtient d'autres couleurs, comme si « l'archet prenait la responsabilité de l'expression ».

Par contraste, Nemanja Radulović aime voir le deuxième mouvement comme une chanson, “Canzonetta”. Sans entrer dans le pathos, il cherche une véritable simplicité, un peu mélancolique, « en [se] rappelant des choses vécues avec des gens qu’[il] aime énormément et qui ne font plus partie de ce monde ».

Pour Nemanja, le final est une fête ! Il imagine une soirée où serait donnée de la musique traditionnelle russe et fait vivre sous son archet cette ambiance festive – en particulier avec le deuxième motif qui se joue accompagné des violoncelles. Puis arrive le magnifique dialogue avec l'orchestre : soliste et musiciens se répondent à plusieurs reprises, par des phrases identiques mais dont l’expression n’est jamais la même, pour aller vers le coda où « la jouissance et la force le rendent enthousiaste comme si la fête était réelle ! »

Nemanja Radulović va au bout de sa logique et de son cheminement personnel par le choix de ses complices pour l’enregistrement, qui n’a rien de fortuit. Depuis leur premier concert ensemble, il y a une véritable complicité entre lui, le jeune et enthousiaste Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra et son chef Sascha Goetzel. Le maestro autrichien comprend immédiatement les intentions du soliste, qu’il accompagne alors avec ses musiciens dans le sens le plus noble du terme. Quant à Double Sens, on connaît déjà la fidélité qui existe entre tous les membres du groupe et leur leader, puisque Nemanja y a réuni ses plus proches complices des années du Conservatoire de Paris (quand il apprenait le concerto), et ceux de son enfance à Belgrade, lorsqu’il écoutait les Rococo. Une géométrie variable mais qui procède d’un même mouvement, placé sous le signe de la complicité et de la fidélité. Une fidélité aux autres et à soi-même. © Deutsche Grammophon/Universal Music France

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Tchaikovsky: Violin Concerto; Rococo Variations

Nemanja Radulović

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Violin And Orchestra Concerto in D Major, Op. 35, TH 59 (Pyotr Illitch Tchaïkovski)

1
I. Allegro moderato
00:18:45

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Sid McLauchlan, Producer - Nemanja Radulovic, Violin, MainArtist, AssociatedPerformer - Sascha Goetzel, Conductor, MainArtist - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Orchestra, MainArtist - Can Aykal, Asst. Recording Engineer, StudioPersonnel

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

2
II. Canzonetta. Andante
00:06:32

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Sid McLauchlan, Producer - Nemanja Radulovic, Violin, MainArtist, AssociatedPerformer - Sascha Goetzel, Conductor, MainArtist - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Orchestra, MainArtist - Can Aykal, Asst. Recording Engineer, StudioPersonnel

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

3
III. Finale. Allegro vivacissimo
00:09:55

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Sid McLauchlan, Producer - Nemanja Radulovic, Violin, MainArtist, AssociatedPerformer - Sascha Goetzel, Conductor, MainArtist - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Orchestra, MainArtist - Can Aykal, Asst. Recording Engineer, StudioPersonnel

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Variations On A Rococo Theme, Op. 33, TH.57 - Arr. By Yvan Cassar (Pyotr Illitch Tchaïkovski)

4
Moderato quasi Andante
00:00:50

Yvan Cassar, Arranger, Work Arranger - Zoran Marinkovic, Recording Engineer, StudioPersonnel - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Stéphanie Fontanarosa, Piano, MainArtist, AssociatedPerformer - Nemanja Radulovic, Viola, MainArtist, AssociatedPerformer - Rainer Maillard, Producer - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Double Sens, Ensemble, MainArtist

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Variations on a Rococo Theme, Op. 33 (Pyotr Illitch Tchaïkovski)

5
Tema. Moderato semplice
00:01:22

Yvan Cassar, Arranger, Work Arranger - Zoran Marinkovic, Recording Engineer, StudioPersonnel - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Stéphanie Fontanarosa, Piano, MainArtist, AssociatedPerformer - Nemanja Radulovic, Viola, MainArtist, AssociatedPerformer - Rainer Maillard, Producer - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Double Sens, Ensemble, MainArtist

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Variations On A Rococo Theme, Op. 33, TH.57 - Arr. By Yvan Cassar (Pyotr Illitch Tchaïkovski)

6
Var. I. Tempo del Tema
00:00:44

Yvan Cassar, Arranger, Work Arranger - Zoran Marinkovic, Recording Engineer, StudioPersonnel - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Stéphanie Fontanarosa, Piano, MainArtist, AssociatedPerformer - Nemanja Radulovic, Viola, MainArtist, AssociatedPerformer - Rainer Maillard, Producer - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Double Sens, Ensemble, MainArtist

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

7
Var. II. Tempo del Tema
00:01:05

Yvan Cassar, Arranger, Work Arranger - Zoran Marinkovic, Recording Engineer, StudioPersonnel - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Stéphanie Fontanarosa, Piano, MainArtist, AssociatedPerformer - Nemanja Radulovic, Viola, MainArtist, AssociatedPerformer - Rainer Maillard, Producer - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Double Sens, Ensemble, MainArtist

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

8
Var. III. Andante sostenuto
00:03:34

Yvan Cassar, Arranger, Work Arranger - Zoran Marinkovic, Recording Engineer, StudioPersonnel - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Stéphanie Fontanarosa, Piano, MainArtist, AssociatedPerformer - Nemanja Radulovic, Viola, MainArtist, AssociatedPerformer - Rainer Maillard, Producer - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Double Sens, Ensemble, MainArtist

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

9
Var. IV. Andante grazioso
00:01:52

Yvan Cassar, Arranger, Work Arranger - Zoran Marinkovic, Recording Engineer, StudioPersonnel - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Stéphanie Fontanarosa, Piano, MainArtist, AssociatedPerformer - Nemanja Radulovic, Viola, MainArtist, AssociatedPerformer - Rainer Maillard, Producer - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Double Sens, Ensemble, MainArtist

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

10
Var. V. Allegro moderato
00:03:14

Yvan Cassar, Arranger, Work Arranger - Zoran Marinkovic, Recording Engineer, StudioPersonnel - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Stéphanie Fontanarosa, Piano, MainArtist, AssociatedPerformer - Nemanja Radulovic, Viola, MainArtist, AssociatedPerformer - Rainer Maillard, Producer - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Double Sens, Ensemble, MainArtist

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

11
Var. VI. Andante
00:02:21

Yvan Cassar, Arranger, Work Arranger - Zoran Marinkovic, Recording Engineer, StudioPersonnel - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Stéphanie Fontanarosa, Piano, MainArtist, AssociatedPerformer - Nemanja Radulovic, Viola, MainArtist, AssociatedPerformer - Rainer Maillard, Producer - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Double Sens, Ensemble, MainArtist

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

12
Var. VII. Allegro vivo
00:01:54

Yvan Cassar, Arranger, Work Arranger - Zoran Marinkovic, Recording Engineer, StudioPersonnel - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Composer - Stéphanie Fontanarosa, Piano, MainArtist, AssociatedPerformer - Nemanja Radulovic, Viola, MainArtist, AssociatedPerformer - Rainer Maillard, Producer - Philip Krause, Recording Engineer, StudioPersonnel - Double Sens, Ensemble, MainArtist

℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Descriptif de l'album

Après tant de gravures par d’autres avant lui, qu’est-ce qui peut bien pousser aujourd’hui un interprète à enregistrer des œuvres du grand répertoire romantique aussi célèbres que le Concerto pour violon ou les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski ? Pour Nemenja Radulović, tout nouvel enregistrement ne peut être que le fruit d’une démarche éminemment personnelle.

Consacré exclusivement à Tchaïkovski, le nouvel album de Nemanja Radulović aurait pu tout autant s’intituler “Journey East 2”, en écho à l’avant-dernier opus du violoniste : ces deux albums procèdent d’une même approche introspective, une réflexion sur la musique intimement vécue et attachée à des racines culturelles profondes, quasi familiales. Le répertoire de Tchaïkovski a été présent depuis toujours chez lui : celui pour le violon, toute la musique de chambre. Et les Variations Rococo sont avant tout un merveilleux écho de son enfance, lorsque ses deux sœurs violoncellistes les travaillaient pour leurs concours. C’était aussi l’époque où le jeune Nemanja prenait autant de plaisir à travailler son violon qu’à jouer de l’alto ou parfois du violoncelle.

D’où son envie de réunir les deux œuvres les plus importantes que Tchaïkovski ait composées pour les instruments à cordes et l'orchestre. D’où le choix d’évoquer cette enfance en enregistrant les variations à l’alto et avec son fidèle ensemble Double-Sens. Pour aller au bout de cette démarche inédite, Nemanja a fait appel à son complice Yvan Cassar, celui de l’album “Journey East”, qui lui a concocté un arrangement des plus convainquant pour instruments à cordes et piano. La conjonction de l’alto et de l’effectif réduit qui l’accompagne donne une légèreté et une énergie qui siéent parfaitement à la fantaisie toute néoclassique de l’œuvre de Tchaïkovski.

Le concerto pour violon correspond plutôt à la période de l’arrivée de Nemanja en France, lorsqu’il entra au Conservatoire de Paris et rencontra son professeur Patrice Fontanarosa. Depuis, c’est un des concertos qu’il a le plus joués à travers le monde, faisant en particulier avec lui ses débuts à Paris, Londres et Tokyo. Là aussi, Nemanja aborde l’œuvre d’une façon toute personnelle : il explique que dans le premier mouvement, son intention est de préserver le romantisme de Tchaïkovski mais en « allégeant » le thème d’ouverture et en lui donnant un caractère plus féminin, serein et innocent. Avec le deuxième thème, le soliste se met au second plan et laisse les musiciens s'exprimer librement, leur permettant (harmoniquement et mélodiquement) de faire entendre de grandes phrases sans tomber pour autant dans l’emphase.

Bien sûr, il s’agit d'un des concertos les plus virtuoses du répertoire, et Nemanja joue à changer régulièrement de caractère ainsi qu’il modifie certaines articulations à la fin du mouvement, pour conserver une fraîcheur de bout en bout, avec des sons des plus piqués aux plus ronds. Il estime aussi qu'en vibrant un peu moins, il obtient d'autres couleurs, comme si « l'archet prenait la responsabilité de l'expression ».

Par contraste, Nemanja Radulović aime voir le deuxième mouvement comme une chanson, “Canzonetta”. Sans entrer dans le pathos, il cherche une véritable simplicité, un peu mélancolique, « en [se] rappelant des choses vécues avec des gens qu’[il] aime énormément et qui ne font plus partie de ce monde ».

Pour Nemanja, le final est une fête ! Il imagine une soirée où serait donnée de la musique traditionnelle russe et fait vivre sous son archet cette ambiance festive – en particulier avec le deuxième motif qui se joue accompagné des violoncelles. Puis arrive le magnifique dialogue avec l'orchestre : soliste et musiciens se répondent à plusieurs reprises, par des phrases identiques mais dont l’expression n’est jamais la même, pour aller vers le coda où « la jouissance et la force le rendent enthousiaste comme si la fête était réelle ! »

Nemanja Radulović va au bout de sa logique et de son cheminement personnel par le choix de ses complices pour l’enregistrement, qui n’a rien de fortuit. Depuis leur premier concert ensemble, il y a une véritable complicité entre lui, le jeune et enthousiaste Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra et son chef Sascha Goetzel. Le maestro autrichien comprend immédiatement les intentions du soliste, qu’il accompagne alors avec ses musiciens dans le sens le plus noble du terme. Quant à Double Sens, on connaît déjà la fidélité qui existe entre tous les membres du groupe et leur leader, puisque Nemanja y a réuni ses plus proches complices des années du Conservatoire de Paris (quand il apprenait le concerto), et ceux de son enfance à Belgrade, lorsqu’il écoutait les Rococo. Une géométrie variable mais qui procède d’un même mouvement, placé sous le signe de la complicité et de la fidélité. Une fidélité aux autres et à soi-même. © Deutsche Grammophon/Universal Music France

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