Seicento

Chronique

Il a régné de tout temps une saine émulation entre les facteurs d’instruments et les compositeurs, les seconds bénéficiant des nouveautés des premiers et vice versa. Si le violon a été mis au point par des luthiers italiens au cours du XVIe siècle, c’est au siècle suivant, le « Seicento » en Italie, qu’il va prendre son essor pour se répandre assez rapidement dans toute l’Europe.
C’est ainsi qu’un style nouveau, souvent appelé « stilo moderno », émerge au début du XVIIe siècle avec les premières œuvres écrites spécifiquement pour le violon par des compositeurs qui en exploitent toutes les possibilités expressives et virtuoses en le rapprochant le plus possible de la voix humaine. C’est ce que nous démontrent ici Enrico Onofri et son Ensemble Imaginarium avec ce panorama de la sonate pour violon offrant une suite idéale à leur album La Voce del Violino, qui avait déjà défriché le terrain. Pour ce faire, ils utilisent en première mondiale, et conformément aux dernières recherches historiques, un diapason légèrement plus haut que 440, des ornements savants et un vibrato parfois très large venant décupler l’aspect fantastique et inquiétant déjà produit par l’utilisation d’un chromatisme à haute teneur expressive.
C’est tout un catalogue d’affects qui est déployé ici avec, entre autres, des œuvres de Girolamo Kapsberger, Biagio Marini, Aurelio Virgiliano ou Alessandro Stradella, des compositeurs qui établissent un nouveau vocabulaire musical à travers le violon en donnant un sacré coup de vieux aux consorts de violes. Le coup de grâce leur sera porté à la fin de ce même siècle avec l’Opus V de Corelli qui établira durablement la suprématie du nouvel instrument et de sa famille déclinée en alto, violoncelle et contrebasse, qui permettront par ailleurs la naissance de l’orchestre moderne. © François Hudry/Qobuz