Schubert Transfiguration: Symphonies Nos. 8 & 9

Chronique

Tous les matins du baroque mènent au romantisme. Jordi Savall l’a bien compris en suivant cette courbe ascendante naturelle propre aux interprètes historiquement informés. Après avoir abordé les Symphonies de Beethoven en revenant aux manuscrits, aux dynamiques, aux tempos et aux instruments originaux, Savall continue la même démarche avec Franz Schubert mort quelques mois après lui. Avec cet enregistrement réalisé en septembre 2021 à la collégiale de Cardona en Catalogne, le vaillant octogénaire apporte à Schubert sa propre vision spirituelle, encore affirmée par le titre Transfiguration donné à cet album.

Car le violiste catalan est avant tout un humaniste et un lyrique, deux qualités qui résonnent particulièrement avec la musique et l’esprit du cher Franz. Savall nous gratifie d’une vision de l’Inachevée qui semble déjà contempler l’infini avec un poids, et une gravité exempte de lourdeur, mais au contraire entièrement tournée vers la lumière intérieure.

La musique servait de véhicule à Schubert, d’exutoire à sa douleur existentielle. À travers toute son œuvre, qui culmine notamment dans ce grand cri que représente la Neuvième Symphonie en ut majeur, le compositeur viennois exprime son aspiration à une jeunesse libérée de la présence inexorable de la maladie. Cet élan de vie trouve ici une résonance particulière dans la vision poignante que propose Jordi Savall des deux dernières symphonies : certainement pas une version de plus, mais bien le témoignage d’une véritable interprétation, qui pénètre au plus profond du désarroi de Schubert, sans pour autant que soit mis de côté le vif désir de fraternité qui emplit, aussi, les grandes créations du compositeur. © François Hudry/Qobuz