La solitude

Chronique

« Les seules choses valables se font dans la tristesse et la solitude. Je crois que l’art est une excroissance de la solitude. Les artistes sont seuls »… Ainsi s’exprimait le beau Léo, au mitan de cette rencontre historique avec Georges Brassens et Jacques Brel, le 6 janvier 1969, à Paris.

 Si Léo Ferré s’est, dès ses débuts, peu ou prou attaché à faire exactement ce qui lui convient, La Solitude représente absolument une étape importante de cette démarche. Désormais, le chanteur se passera d’arrangeur, assurant seul l’orchestration de ses œuvres, comme une émancipation face aux « professionnels de la profession » qui lui ont longtemps dénié (et contrairement au public) toute compétence en matière de composition ou de direction d’orchestre. Mieux, alors qu’il se trouve au sommet de sa créativité et (ce qui ne gâche rien) de sa réussite commerciale, le chanteur décide d’habiller à sa convenance ses chansons de musiques au goût du jour ou de sonorités plus traditionnelles.

Ainsi, certains titres bénéficient dans cet album de la présence du groupe Zoo (conduit par le violon électrique de Michel Ripoche, il accompagne Léo Ferré dans la tournée qui s’ensuit), d’autres sont plus conformes à ce qu’on entend par variété de qualité. Léo Ferré, qui prend ici l’habitude exponentielle de dire ses chansons plutôt que de les interpréter conventionnellement (Gainsbourg grimé en Gainsbarre, de même, des années plus tard…), se fraie donc un passage robuste dans l’électricité du rock (on disait alors la « pop ») et, si elle n’est pas toujours éclatante de réussite, la rencontre décline souvent des moments chargés d’émotion.

chan« L’Albatros », « A mon enterrement » ou « Le Conditionnel de variété » restent comme d’intenses moments de plume dans l’œuvre de Léo et La Solitude, qui est un grand disque, délivre également un témoignage presque journalistique sur l’effervescence créatrice d’une époque.

 

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