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Die Alben

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Klassik - Erscheint am 7. Mai 2021 | Glossa

Hi-Res Booklet
Mit „Lagrime d’amante“ wendet sich La Compagnia del Madrigale erneut der Musik von Claudio Monteverdi zu. Diese neue Glossa-Veröffentlichung vermittelt getreu die Schönheit der vokalen Mischung des Ensembles in einer Auswahl von fünfstimmigen Kompositionen, die vom Monteverdi aus Cremona, Mantua und Venedig stammen, aber sich auf den Eckpfeiler seiner Kunst, das Sechste Buch, konzentrieren. Der Akt des Singens während des Weinens – wie Marco Bizzarini in seinem Booklet-Essay betont – ist etwas undurchführbar, aber immer wieder versuchte Monteverdi, diese Unwahrscheinlichkeit durch seine Musik zu überwinden, wobei er sich oft auf die beste italienische Poesie der Zeit berief: hier werden die fabelhaft lebendigen Bilder von Torquato Tasso, Battista Guarini und Petrarca durch Monteverdis musikalische Antwort gut bedient. Das Programm führt uns durch verschiedene aufgewühlte emotionale Zustände, die mit der Liebe zu tun haben: ein Liebender, der aus Liebe stirbt, die „partenza amorosa“ (oder die Trennung der Liebenden), sogar ein Hirte, der seine Geliebte versehentlich verletzt, aber auch der Erguss der Trauer in den Lagrime d’amante al sepolcro dell’amata, einem Madrigalzyklus mit neu geschriebenen Worten, der den Tod der vielversprechenden Sängerin Caterina Martinelli, einer Schülerin des Komponisten, aber auch der Ehefrau Monteverdis im Jahr 1608 beklagt. An diesem Werk und anderen auf dieser Aufnahme war der vor kurzem verstorbene Bass Daniele Carnovich beteiligt, dem die Gruppe Tribut zollt; die Aufnahmen wurden von Matteo Bellotto vollendet. © Glossa
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Klassik - Erscheint am 7. Mai 2021 | Glossa

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Klassik - Erschienen am 16. April 2021 | Glossa

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Klassik - Erschienen am 2. April 2021 | Glossa

Hi-Res Booklet
Der stets einfallsreiche Cembalist Ignacio Prego dirigiert hier eine neue Auswahl von Charles Avisons Concerti grossi, die von Domenico Scarlattis Cembalosonaten inspiriert sind. Prego ist sich der Vielfalt der musikalischen Ideen bewusst, die in diesen Konzerten »nach Scarlatti« enthalten sind, die Avison 1744 veröffentlicht hatte: Jedes Konzert, bei dem das Orchester in Concertino- und Ripieno Gruppen aufgeteilt ist, ist eine Suite von Sätzen, wobei die lebhafteren, melodiösen und spielerischen mit den langsameren, ruhigeren und kontemplativen kontrastieren. Zu Avisons Erfindungsreichtum und Frische gesellt sich hier die Kreativität und Sensibilität von Prego und seinem Ensemble, vor allem in Bezug auf die Ornamentik. Italienische Musik war zu dieser Zeit in Großbritannien sehr beliebt und Avison selbst hatte bei Francesco Geminiani studiert. Auch Avison folgte der damaligen Welle des englischen »DomenicoScarlatti-Kults«, adaptierte und transformierte die Ideen der Sonaten und machte sie zu seinen eigenen. Ignacio Prego und sein neues spanisches Ensemble Tiento Nuovo (unter der Leitung des Geigers Emmanuel Resche-Caserta) schätzen die iberischen Einflüsse, die diese Konzerte durchdringen, die mit Verweisen auf die Volksmusik gespickt sind, die Scarlatti während seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Reisen durch Spanien und Portugal mit seiner Gönnerin María Bárbara de Braganza ausgebeutet hatte. Der Solist Prego – Glossa hatte bereits die vielbeachteten Goldberg-Variationen veröffentlicht – kehrt auf diesem Album mit der Aufnahme von vier Sonaten von Scarlatti zurück. © Glossa
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Klassik - Erschienen am 19. März 2021 | Glossa

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Der Dirigent György Vashegyi und seine Ensembles, das Orfeo Orchestra und der Purcell Choir, beherrschen verschiedene Bereiche der barocken und klassischen Musik, mit einer besonderen Vorliebe für die französische Barockoper. Aber eines ihrer Lieblingsgebiete ist die lutherische Kirchenmusik, und ein gutes Beispiel dafür ist dieses wunderbare "Werk, Wer ist der, so von Edom kömmt", ein barockes Pasticcio mit Stücken von verschiedenen Komponisten. Graun (Hofkomponist Friedrichs II., von seinen zeitgenössischen Kollegen sehr bewundert), steht hier in einer Reihe mit Telemann und Johann Sebastian Bach sowie einem geheimnisvollen Unbekannten, der einige der eindrucksvollsten Passagen des Werkes geschrieben hat. Es handelt sich in der Tat um ein Passions-Oratorium, eine Reflexion über die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Martyrium Christi auf der Grundlage frei gewählter Texte, ohne einem genauen Evangelium zu folgen und ohne die üblichen Figuren des Dramas auf eine imaginäre Bühne zu rufen. Die Originalität dieses Patchworks liegt auch in der Aufteilung des Textes, wo die Ereignisse der letzten Tage im Leben Jesu von Choralen erzählt werden, die in der meditativen Atmosphäre der Rezitative, Arien und Chöre schweben. Diese Chorale sind beeindruckend, ganz besonders im zweiten Teil: die Dichte der Komposition, die einzigartigen dramatischen Harmonien, die Anordnung der Stimmen sind von solch außergewöhnlicher Qualität, dass ihr Autor kein anderer als J.S. Bach selbst sein könnte... den auch der Autor des dem Libretto beigefügten Essays, Gergely Fazekas, als möglichen Zusammensteller dieses Meisterwerks ausweist. © Glossa
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Vokalmusik (weltlich und geistlich) - Erschienen am 19. März 2021 | Glossa

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Oper - Erschienen am 5. Februar 2021 | Glossa

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Die vollständige Fassung von Rameaus Dardanus aus dem Jahr 1744 war vor der Herausgabe des vorliegenden, in Budapest aufgenommenen Albums (mit fast drei Stunden Musik) noch nie veröffentlicht worden. György Vashegyi, der eng mit dem Centre de Musique Baroque in Versailles zusammenarbeitet, enthüllt hier bisher unveröffentlichte Partituren, wie etwa das ergreifende "Amour, cruel auteur du feu qui me dévore“, das den dritten Akt einleitet, in einer wunderbaren Interpretation des Baritons Tassis Christoyannis. Leider trübt die Akustik im immensen Béla-Bartók-Konzertsaal in Budapest, wo diese Konzertproduktion mitgeschnitten wurde, das Hörerlebnis und beeinträchtigt die Präzision des großartigen Ensembles: der Solisten, des besonders inspirierten Purcell-Chors und des Orfeo-Orchesters, das 1991 von György Vashegyi in Budapest nach der ersten vollständigen Aufführung von Monteverdis Orfeo in Ungarn gegründet wurde und auf historischen Instrumenten spielt. Diese neue Version des Dardanus, reich an dynamischen und expressiven Kontrasten, präsentiert somit dank einer vom Musikwissenschaftler Denis Herlin betreuten Neuauflage, die Dutzende von unbekannten Partituren an den Tag gebracht hat, die Weltpremiere des vollständigen Werks. Hut ab vor den Leistungen der Sopranistin Chantal Santon Jeffery als ideale Venus, des Tenors Cyrille Dubois als Dardanus und des Baritons Thomas Dolié als Isménor. © François Hudry/Qobuz
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Klassik - Erschienen am 5. Februar 2021 | Glossa

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Es war kein Geringerer als Joseph Joachim, einer der berühmtesten Geiger seiner Zeit, der Johann Sebastian Bachs Sechs Sonaten und Partiten für Violine, BWV 1001-1006 einst treffend als Triumph des Geistes über die Materie bezeichnete. Die renommierte Schweizer Barockgeigerin Leila Schayegh hat bereits vor einigen Jahren mit ihrer Aufnahme der Sonaten für Violine und obligates Cembalo, BWV 1014-1019 auf dem Glossa-Label eindrücklich ihren Rang als herausragende Bach-Exegetin unserer Tage nachgewiesen, wie die Auszeichnungen der Einspielung mit dem "Diapason d'or de l'année", "Editor s Choice" und der Aufnahme in die Jahresbestenliste der "Deutschen Schallplattenkritik" belegen. Ihre Kenntnisse und Erfahrung gibt Schayegh seit 2010 als Dozentin an der Schola Cantorum Basiliensis weiter, wo sie als Nachfolgerin von Chiara Banchini gemeinsam mit Amandine Beyer eine Klasse für Violine in alter Mensur leitet und ihren Interpretationsansatz an die jüngere Generation weitergibt: bestimmt von großer Expressivität basierend auf einer umfassenden Kenntnis der historischen Quellenlage. Nun wagt sie sich an die Sei solo, jenes Monument der solistischen Violinmusik, das sowohl Respekt einflößender Prüfstein als auch Wunschtraum für jeden Geiger ist, ob er sich nun auf die historische Aufführungspraxis spezialisiert hat oder auf einem konventionellen Instrument spielt. Die Künstlerin legt auch hier mit einer individuellen Herangehensweise und erstaunlicher technischer Perfektion ein eindrückliches Zeugnis dafür ab, dass Bachs Sonaten und Partiten für Violine solo in ihrer Deutungsvielfalt wohl niemals in Gänze ausgeschöpft sein werden. © Glossa
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Oper - Erschienen am 15. Januar 2021 | Glossa

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Kammermusik - Erschienen am 1. Januar 2021 | Glossa

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Zu Lebzeiten genoss Carl Friedrich Abel einen enormen Ruhm. In ganz Europa wurde er sowohl wegen seiner herausragenden Fähigkeiten als Gambist als auch wegen der Qualität seiner Kompositionen gefeiert. Er hat zusammen mit Johann Christian Bach die wohl erste Reihe von Abonnementkonzerten in der Geschichte der westlichen Musik ins Leben gerufen, nämlich die Bach-Abel-Concerts. Selbst das Wunderkind Mozart profitierte von Abels Unterricht (und wurde lange für den Urheber einer der Sinfonien Abels gehalten). Zwölf Jahre nach seiner Aufnahme von Stücken aus dem Drexel-Manuskript (für Solo-Viola da gamba) hat Paolo Pandolfo hier mit einem exquisiten Ensemble zusammengearbeitet, um eine feine Auswahl von Abels Sonaten aufzunehmen, von denen viele erst kürzlich entdeckt wurden und hier zum ersten Mal erklingen. Pandolfo fügt oft seine eigenen Kadenzen und Verzierungen hinzu und er und sein Team bieten eine atemberaubende und farbenfrohe Darbietung von Virtuosität und Sensibilität. Der zeitgenössische Maler Thomas Gainsborough schrieb, dass Abel »sich durch das Gefühl auf dem Instrument ausgezeichnet hat«, während der Verfasser eines seiner Nachrufe ihn mit Laurence Sterne verglich, der als Autor von Tristram Shandy berühmt ist: »Der Tod von Abel ist ein großer Verlust für die Musikwelt. Sensibilität ist die vorherrschende Eigenschaft seiner Kompositionen. Er war der Sterne der Musik«. Daher trägt diese Einspielung den treffenden Titel „A Sentimental Journey“ – eine Erkundung der Gefühlswelt parallel zu Sternes unvollendeten Roman A Sentimental Journey though France and Italy. © Glossa
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Klassik - Erschienen am 6. November 2020 | Glossa

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Klassik - Erschienen am 2. Oktober 2020 | Glossa

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György Vashegyi und sein Orfeo Orchestra und Purcell Choir bieten uns eine Aufnahme von Boismortiers Les Voyages de l’Amour an, ein Opéra-Ballet aus dem Jahr 1736 das lange Zeit zu Unrecht vernachlässigt wurde. Für dieses jüngste dramatische Spektakel auf Glossa übernimmt Chantal Santon Jeffery die Titelrolle des liebeskranken Amors, und neben der Sopranistin treten mit Katherine Watson (als Zéphire, Gehilfe und Faktotum des Liebesgottes) und Judith van Wanroij als Schäferin Daphné, die sich den Reizen des Gottes geschickt widersetzt (bis zum Ende des vierten Aktes), zwei weitere weithin erfahrene Stars der Wiedergeburt der französischen Barockoper auf. Bis 1736 war Joseph Bodin de Boismortier in den Pariser Musikkreisen für seine unterhaltsame Instrumental- und Vokalmusik bekannt geworden, und in seinem Booklet-Essay erläutert Benoît Dratwicki, wie es dazu kam, dass die erste Produktion für die Pariser Opéra dieses modischen Komponisten in den Schatten gestellt wurde, wie die Rollen für Amor und Zéphire ursprünglich für zwei prominente Sopranisten der Zeit geschrieben wurden, bei der Uraufführung aber durch männliche Sänger ersetzt wurden, und wie diese neue Einspielung eine Aufführung bieten soll, wie der Komponist sie sich gewünscht hätte. Katia Velletaz, Éléonore Pancrazi und Thomas Dolié tragen ebenfalls zu dieser lebhaften Unterhaltung bei, wobei diese Veröffentlichung auch zwei unterschiedliche Versionen des zweiten Aktes über die Reisen des pfeilschießenden Gottes der Liebe durch Dorf, Stadt und Hof auf der Suche nach der wahren Liebe zu sich selbst enthält. © Glossa
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Kammermusik - Erschienen am 2. Oktober 2020 | Glossa

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Klassik - Erschienen am 2. Oktober 2020 | Glossa

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Seit mehr als vier Jahrzehnten hat sich Eric Hoeprich auf die historische Klarinette spezialisiert. Seine Expertise als Musiker, Musikologe und Instrumentenbauer ermöglicht einen einzigartigen Zugang zum Repertoire des 18. und 19. Jahrhunderts. Als Gründungsmitglied und Soloklarinettist des Orchestra of the Eighteenth Century ist Hoeprich häufig als Solist mit dem Orchester aufgetreten, wobei seine Einspielung von Mozarts Klarinettenkonzert für Glossa unter der Leitung von Frans Brüggen (2001) einen wichtigen Meilenstein darstellte. Mit seinen Ensembles Nachtmusique und Stadler Trio hat er ebenfalls häufig Aufnahmen für Glossa gemacht, während seine Zusammenarbeit mit dem Londoner Haydn Quartet eine weitere Handvoll feiner Alben für das Label hervorgebracht hat, von denen das letzte, das erst vor wenigen Monaten im Jahr 2020 veröffentlicht wurde, zwei Weber-Klarinettenquintette enthält und ein perfekter Begleiter für die aktuelle Aufnahme ist. Mit einer Kopie der historischen Klarinette auf der Heinrich Baermann, für den Weber all seine großen Werke komponierte, gespielt hat, und zusammen mit dem Orchester des 18. Jahrhunderts unter der Leitung von Guy Van Waas gibt Eric Hoeprich zwei Referenzfassungen der beiden Klarinettenkonzerte heraus, die Weber 1811 in rascher Folge komponierte und mit denen die beiden Männer durch ganz Europa tourten, wo sie gefeiert und verehrt wurden. Hoeprich hat hier auch ein Konzert des polnischen Komponisten Karol Kurpinski eingespielt, ein weiteres außergewöhnliches Werk. © Glossa
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Oper - Erschienen am 18. September 2020 | Glossa

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Oper - Erschienen am 18. September 2020 | Glossa

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Die legendäre Figur des Wüstlings Don Juan hatte sich weit über ein Jahrhundert lang auf den europäischen Theater- und Opernbühnen herumgetrieben, bevor Mozart mit seinem unvergleichlichen Don Giovanni auftrat. Bereits 1669 schuf Alessandro Melani als erster Komponist ein dramma per musica aus Erzählungen dieser geistreichen und ausschweifenden Figur, wobei er sich auf ein Libretto stützte, das von den römischen Dichtern Filippo Acciaiuoli und Giovanni Filippo Apolloni aus deren Adaption des berühmten spanischen Dramas >em>El burlador de Sevilla von Tirso de Molina stammt. Acciauoli und Apolloni setzten die Ereignisse von Sevilla in eine mythische Landschaft um und nannten Don Giovanni Acrimante und seinen Diener Leporello Bibi. Aber sie änderten die ursprüngliche Handlung nicht... Diese Weltersteinspielung von Melanis L’empio punito wurde während der Aufführungen im Teatro Verdi in Pisa live aufgenommen, mit einer herausragenden Gesangsbesetzung, die unter anderen Raffaele Pe in der Hauptrolle (Acrimante), Raffaelle Milanesi (Atamira), Roberta Invernizzi (Ipomene), Giorgio Celenza (Bibi) und Alberto Allegrezza (Delfa) umfasst. Für die instrumentale Unterstützung sorgt das hervorragende Orchester Auser Musici unter der Leitung eines Carlo Ipata in ausgezeichneter Form. © Glossa
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Klassik - Erschienen am 18. September 2020 | Glossa

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Klassik - Erschienen am 17. Juli 2020 | Glossa

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Constantijn Huygens ist in Hinblick auf die Musik ein typischer Vertreter des gebildeten Mannes der Renaissance aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande. Der Sänger Cyril Auvity, ein ausgewiesener Spezialist für die Vokalmusik des 17. Jahrhunderts, hat seine Werke auf einem neuen Glossa-Album eingespielt. Der bemerkenswerte Huygens, dessen Leben den größten Teil des 17. Jahrhunderts umfasste, war ein Dichter, Komponist und Musiker, der als Diplomat bei den Prinzen von Oranien im Dienst stand. Er korrespondierte regelmäßig mit führenden Denkern und Künstlern wie Descartes, Rubens und Corneille. Huygens’ Pathodia sacra et profana enthält Lieder in italienischer, französischer und lateinischer Sprache, deren Einfachheit die Komplexität der in ihnen enthaltenen Emotionen Lügen straft. Diese Gefühle werden auf bewundernswerte Weise von einem Sänger vermittelt, dessen neugieriger musikalischer Geist ihn immer wieder auf weniger ausgetretene Pfade führt (wie auch bei den beiden vorangegangenen Charpentier-CDs bei Glossa). Auvitys Stimme ist reich an Klangfarben und Ausdrucksmöglichkeiten, und er beherrscht die Linienführung meisterhaft. Der Sänger und die Instrumentalisten dieser neuen Platte haben sämtliche französischen Airs aus der Pathodia sowie eine umfangreiche Auswahl italienischer Lieder und Psalmvertonungen mit lateinischen Texten für die Einspielung ausgewählt. In Anlehnung an historische Aufführungen solcher Werke durch wohlhabende Laienmusiker in der Niederländischen Republik spielt Myriam Rignol Viola da gamba, während Marie van Rhijn Cembalo, Orgelpositiv und das rätselhafte Lautenklavier spielt. Jedes dieser Instrumente ist zusätzlich mit solistischen Werken aus Huygens’ Zeit zu hören. © Glossa
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Klassik - Erschienen am 17. Juli 2020 | Glossa

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Klassik - Erschienen am 17. Juli 2020 | Glossa

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