Ihr Warenkorb ist leer!

Genre :

Die Alben

Ab
HI-RES33,99 Fr.
CD29,99 Fr.

Klassik - Erschienen am 6. November 2015 | Erato - Warner Classics

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Gramophone Record of the Month - 4 étoiles Classica
Das Libretto von „Partenope“ ist eines der besten, die Händel jemals vertonte, denn die moralische Entwicklung der fünf Protagonisten entspricht genau ihrem Charakter, und die Handlung dieser „seriösen Komödie“ vermeidet jene bisweilen an den Haaren herbeigezogenen Wendungen, mit denen manch andere Barockoper auf ihr „lieto fine“ zusteuert. Auch musikalisch ist alles vom Feinsten. Umso mehr überrascht, dass dieses Werk auf Bühne und Tonträger weit weniger Beachtung findet, als es verdient hätte: Nach Sigiswald Kuijkens verdienstvoller Ersteinspielung (1979) und einem nichtkommerziellen Mitschnitt von Nicholas McGegans Göttinger Aufführung (2001) hatte bislang nur noch Christian Curnyn dieses Werk auf CD vorgestellt (2005). Riccardo Minasis Einspielung übertrifft diese Produktionen insgesamt deutlich, und zwar nicht nur aufnahmetechnisch: Was vor allem bei Curnyn etwas routiniert wirkte, ist hier von innerer Glut und Leidenschaft durchdrungen. Die wesentlichen Kritikpunkte sind die oft zu bissige Artikulation der Streicher, das nervige Geklimpere der beiden Cembalisten und der völlig aus der Luft gegriffene Einsatz einer Viola d’amore in der Schmetterlingsarie „Qual farfalletta“. Ansonsten überzeugen die Musiker mit ihrem sehr guten Augenmaß in der Tempowahl, mit ihrer deutlichen, aber nicht übertriebenen Dramatik und vor allem mit ihrer vokalen Souveränität. Sehr erfreulich ist, dass die Sänger ihr Vibrato gut unter Kontrolle halten, was insbesondere die fast schon betörenden Timbres von Emöke Baráth (Armindo) und Theresa Iervolino (Rosmira) wunderbar zur Geltung kommen lässt. Karina Gauvin gestaltet die Titelrolle kernig und facettenreich, Philippe Jaroussky gibt einen liebenswürdigen Arsace, und auch die beiden kleinen Partien (Emilio und Ormonte) sind mit John Mark Ainsley und Luca Tittoto perfekt besetzt. Als Bonus bietet diese Produktion das alternative Finale von „Partenope“ (Dezember 1730). © Hengelbrock, Matthias / www.fonoforum.de
Ab
HI-RES33,99 Fr.
CD29,99 Fr.

Klassik - Erschienen am 5. Januar 2015 | Erato - Warner Classics

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or de l'année - Diapason d'or - Gramophone Record of the Month - 4 étoiles Classica
Ab
HI-RES54,49 Fr.
CD38,99 Fr.

Klassik - Erschienen am 24. September 2012 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res Booklet
Don't hate this album because it has been beautifully marketed, for if you do you'll miss out on something extraordinary. Italian mezzo-soprano Cecilia Bartoli reportedly worked on it for three years, even suggesting a mystery-novel tie-in, and her label, Decca, kept the contents under wraps until the album's release, dropping hints via Internet videos. When the album appeared, it was issued in a limited-edition hardbound package including numerous essays covering aspects of the life of the composer involved, Agostino Steffani. These range from the cogent and helpful (one details Steffani's influence on Handel) to the probably woolly, shading off into the fictional treatment that's also associated with the project. The album's title reflects the fact that Steffani was a composer-diplomat, born in Italy but active for much of his life in Germany, and surrounded by various kinds of intrigue that seem to figure tangentially into some of the arias on the album. This is all intriguing, and if it spawns a feature film somewhere along the way that's all to the good, but the best news is that none of it is necessary; you can buy the album online or in its plain jewel-box version, familiarize yourself briefly with what it's about, and then be blown away. Perhaps part of Bartoli's "mission" was to elevate the music of the little-known Steffani; if so, she succeeds brilliantly, and one hopes that the release will be followed by full productions of some of Steffani's operas. Stylistically he's all over the map, with some barn-burning virtuoso arias mixed in with splendid trumpet-dominated pieces (Bartoli's interaction here with conductor Diego Fasolis and his orchestra I Barocchisti is a thing of wonder), and shorter tunes that sound a bit like Purcell. Bartoli is on top of every note, and she combines absolute technical mastery with emotional involvement to the hilt in the music's mostly flamboyantly romantic texts. This is a bravura performance that lives up to its considerable hype, and it marks a new milestone for the historical-performance movement, which finally gets a vocalist who can match the efforts of its more imaginative conductors. © TiVo
Ab
HI-RES24,99 Fr.
CD21,49 Fr.

Klassik - Erschienen am 13. Februar 2015 | Erato - Warner Classics

Hi-Res Booklet Auszeichnungen 5 Sterne Fono Forum Klassik
Ab
HI-RES21,49 Fr.
CD18,49 Fr.

Klassik - Erschienen am 17. Oktober 2014 | Erato - Warner Classics

Hi-Res Booklet
Zeichneten sich die letzten Platten von Philippe Jaroussky noch mit Werken Antonio Caldaras oder Nicola Porporas durch rares Material aus, so bewegt er sich nun in ausgesprochen bekanntem Terrain. Ähnliche Alben haben bereits David Daniels unter Fabio Biondi oder Carlos Mena unter Philippe Pierlot vorgelegt, die zumal beim beliebten „Stabat mater“ geradezu zum Vergleich herausfordern. Wahrscheinlich geleitet durch Pierlot geht Mena den ersten Satz um einiges burschikoser an als Jaroussky, doch kann er dank seines etwas dunkleren Timbres gleichwohl wieder etwas Ruhe und Ausgeglichenheit einbringen. Biondi hingegen lässt Daniels große Bögen singen. Trotz offenkundig ähnlicher Auffassungen gerät Daniels manches larmoyanter als dem Franzosen. Das verwundert allerdings kaum, hat sich dieser doch besonders dank seiner sehr natürlich wirkenden Stimmführung zu Recht einen guten Namen ersungen. Gerade diese Natürlichkeit erlaubt es ihm, auch bei Vivaldi besonders innige und betörende Wirkung zu entfalten. Hierzu ist das Programm geradezu ideal, handelt es sich doch oft um getragene Stücke in Moll, deren Affekte unmittelbarer vermittelt werden, wenn sie nicht künstlich (über-)akzentuiert werden. Hier fließen die Melodielinien mit kleinen Schattierungen und Akzentuierungen dahin, oftmals wie eine endlose Melodie. Zugleich wird (fast) jeder Ton auf die klangliche Wagschale gelegt und sehr individuell geformt. Das Ensemble Artaserse begleitet rücksichtsvoll und gleichzeitig charmant. Hier wird nicht gedrückt oder forciert, sondern man atmet offenbar gemeinsam und zieht am gleichen Affektstrang. © Emans, Reinmar / www.fonoforum.de
Ab
HI-RES21,49 Fr.
CD18,49 Fr.

Klassik - Erschienen am 3. Oktober 2014 | Erato - Warner Classics

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or - 4 étoiles Classica
Ab
HI-RES19,99 Fr.
CD16,99 Fr.

Klassik - Erschienen am 7. Oktober 2016 | Erato - Warner Classics

Hi-Res Booklet Auszeichnungen 5 de Diapason
Ab
HI-RES54,49 Fr.
CD38,99 Fr.

Klassik - Erschienen am 24. September 2012 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or / Arte - Choc de Classica - Hi-Res Audio
Don't hate this album because it has been beautifully marketed, for if you do you'll miss out on something extraordinary. Italian mezzo-soprano Cecilia Bartoli reportedly worked on it for three years, even suggesting a mystery-novel tie-in, and her label, Decca, kept the contents under wraps until the album's release, dropping hints via Internet videos. When the album appeared, it was issued in a limited-edition hardbound package including numerous essays covering aspects of the life of the composer involved, Agostino Steffani. These range from the cogent and helpful (one details Steffani's influence on Handel) to the probably woolly, shading off into the fictional treatment that's also associated with the project. The album's title reflects the fact that Steffani was a composer-diplomat, born in Italy but active for much of his life in Germany, and surrounded by various kinds of intrigue that seem to figure tangentially into some of the arias on the album. This is all intriguing, and if it spawns a feature film somewhere along the way that's all to the good, but the best news is that none of it is necessary; you can buy the album online or in its plain jewel-box version, familiarize yourself briefly with what it's about, and then be blown away. Perhaps part of Bartoli's "mission" was to elevate the music of the little-known Steffani; if so, she succeeds brilliantly, and one hopes that the release will be followed by full productions of some of Steffani's operas. Stylistically he's all over the map, with some barn-burning virtuoso arias mixed in with splendid trumpet-dominated pieces (Bartoli's interaction here with conductor Diego Fasolis and his orchestra I Barocchisti is a thing of wonder), and shorter tunes that sound a bit like Purcell. Bartoli is on top of every note, and she combines absolute technical mastery with emotional involvement to the hilt in the music's mostly flamboyantly romantic texts. This is a bravura performance that lives up to its considerable hype, and it marks a new milestone for the historical-performance movement, which finally gets a vocalist who can match the efforts of its more imaginative conductors. © TiVo
Ab
HI-RES24,99 Fr.
CD21,49 Fr.

Klassik - Erschienen am 8. Oktober 2021 | Warner Classics

Hi-Res Booklet
Ab
HI-RES24,99 Fr.
CD21,49 Fr.

Klassik - Erschienen am 6. Oktober 2017 | Warner Classics

Hi-Res Booklet Auszeichnungen 5 de Diapason
Für dieses Rezital hat Philippe Jaroussky eine Reihe von Arien aus Opern zusammengestellt, die dem breiten Publikum weniger bekannt sind: "Siroe", "Riccardo primo", "Flavio", "Tolomeo" und viele andere, die zwischen 1715 und 1740 für die Londoner Oper komponiert wurden. Gemeinsam mit seinem Ensemble Artaserse, das nach Jaroussky in den letzten Jahren durch viele Konzerte auf der ganzen Welt eindeutig an Reife gewonnen hat, setzt sich der Kontratenor auch mit dem Repertoire der Kastraten auseinander. Denn seit es die kleine Operation nicht mehr gibt, interpretieren die Sänger, die deren Rollen übernehmen, Arien, die nicht für sie geschrieben wurden und müssen sich anpassen. Nun kam es vor, dass Händel selbst, wenn er eine Oper mit einer ganz neuen Besetzung einstudieren musste, manchmal ganze Rollen transponierte, um sie für die neuen Sänger anzupassen. Jaroussky hat sich entschlossen, es ihm gleich zu tun. Denn bestimmte Arien, die zu seiner Stimme gut passen würden, liegen in der Originalversion nicht unbedingt in der richtigen Tonart vor. Wie auch immer, die Erkundung Händel’scher Raritäten hat dieses ausgezeichnetes Ergebnis gebracht - abwechselnd virtuos und reich an Koloraturen, introvertiert und erzählerisch, lyrisch oder explosiv. Das Artaserse-Ensemble spielt ohne Dirigenten. Jaroussky gibt selbst mit dem Klang seiner Stimme den Ton an. © SM/Qobuz
Ab
HI-RES24,99 Fr.
CD21,49 Fr.

Klassik - Erschienen am 18. Mai 2018 | Warner Classics

Hi-Res Booklet Auszeichnungen 5 Sterne Fono Forum Klassik
Hier liegt uns die allererste Aufnahme dieser besonderen Version von Glucks Orfeo ed Euridice vor: die des Teatro Reale von Neapel für den Karneval von 1774. Sie beruht zum Teil auf der ursprünglichen Wiener Fassung aus dem Jahr 1762 (in der Orpheus von einem Alt-Kastraten gesungen wurde), aber auch auf der Bearbeitung von 1769 für eine Aufführung in Parma, bei der Orpheus durch einen männlichen Sopran dargestellt wurde. Der Notentext, die Tonarten, die Instrumentierung, die Tempi und an vielen Stellen auch die Dynamik haben in der neapolitanischen Karnevalsversion beträchtliche Veränderungen erfahren. Das Werk ist gleichzeitig unverkennbar und doch anders als gewohnt, zumal einige völlig neue Nummern hinzugefügt wurden – von denen eine zweifelsfrei dem Aristokraten Diego Naselli zu verdanken ist, und die zweite vielleicht auch. Die Instrumentierung wurde entsprechend der lokalen Gegebenheiten und der momentanen Verfügbarkeiten oft verändert. Der große Erfolg der Aufführung im Februar 1774 in Neapel führte dazu, dass das Werk im November desselben Jahres am berühmten Theater San Carlo inszeniert wurde – und zwar wieder in einer ganz neuen Fassung: mit acht Hauptrollen anstatt drei, und mit mehreren unechten Nummern von Johann Christian Bach und anderen aktuellen Stars, die dazu dienten, das Werk auf drei Akte mit sechs Szenen zu verlängern, wohingegen die vorliegende Version nur aus einem einzigen Akt besteht. Philippe Jaroussky singt Orpheus, Amanda Forsythe Eurydike, Baráth Amore Emöke, während Diego Fasolis das Ensemble I Barocchisti und den Chor der Radiotelevisione Svizzera mit Hingabe leitet. Gluck-Fans werden sich über die Entdeckung einer weiteren der vielen verschiedenen Fassungen dieses Werkes freuen, das in der Tat zahllose Bearbeitungen und Überraschungen erlebt hat. © SM/Qobuz
Ab
HI-RES24,99 Fr.
CD21,49 Fr.

Klassik - Erschienen am 5. Oktober 2018 | Warner Classics

Hi-Res Booklet Auszeichnungen 5 de Diapason
Ab
HI-RES24,99 Fr.
CD21,49 Fr.

Klassik - Erschienen am 8. März 2019 | Warner Classics

Hi-Res Booklet
Pier Francesco Cavalli, Schöpfer von mehr als 40 Opern und höchst erfolgreicher Organist in Venedig, hat in Philippe Jaroussky und dem Ensemble Artaserse leidenschaftliche und einfühlsame Kronzeugen gefunden, die Lust auf mehr machen. In den 24 Ausschnitten aus rund 15 Opern tut sich eine Schatzkiste von Klängen auf, die mal hell, mal dezent schimmernd in die Welt leuchten. Neben den bekannten Opern Cavallis wie „La Calisto“, „L’Ormindo“ und „Serse“ tragen die Herkunftswerke Titel wie „Erismenea“, „Eliogabalo“, „Gli amori d’Apollo e di Dafne“, „Eritrea“ oder „La Virtù dei Strali d’amore“. „Ombra mai fu“, der Titel der CD, stellt den Bezug zum Barockopernkönig Händel her und zeigt zugleich ganz selbstbewusst den Wert Cavallis, der im Jahr 1654 das „Serse“-Libretto vertonte, das rund 80 Jahre später auch Händel zu genialer Musik anregte. Bei Cavalli ist der Text der Arie leichter als bei Händel in Musik gesetzt, eher umspielend statt mit langer Haltenote. Das Ensemble Artaserse wirbelt mitreißend durch die schnellen Nummern und findet wunderbar verspielte und doch stringente Begleitklänge für die verhaltenen Stücke, von denen es viele auf dieser CD gibt – etwa das wunderbare Duett aus „Elena“, das Jaroussky mit Sopranistin Emöke Baráth singt. Hier umschlingen sich die Stimmen höchst sensibel. Es ist vor allem diese Vielfalt der Ausdrucksmomente und emotionalen Abstufungen, die aufhorchen lässt. Der Einfalls- und Farbenreichtum des Ensembles auf Blas-, Saiten- und Rhythmusinstrumenten unterstützt die herausragende Begabung Jarousskys, emotional zu berühren. Marie Nicole Lemieux mit wunderbar sprechendem und zugleich wohlklingendem Alt brilliert in Szenen aus „La Calisto“. © Schmitz, Johannes / www.fonoforum.de
Ab
HI-RES24,99 Fr.
CD21,49 Fr.

Klassik - Erschienen am 3. März 2017 | Erato - Warner Classics

Hi-Res Booklet Auszeichnungen 5 de Diapason - 5 Sterne Fono Forum Klassik
Die Geschichte von Orpheus, des den Tod rührenden Sängers, wurde und wird immer wieder neu erzählt. Monteverdis „L’Orfeo“, die ganze Gattung bis heute prägendes Schlüsselwerk aus dem Jahr 1607, ist dabei immer wieder Anziehungspunkt. Natürlich auch für die Interpreten der Alten Musik. Countertenor Philippe Jaroussky ist unter diesen einer der Superstars. Mit seinem neuen Album „La Storia di Orfeo“, das er auch live auf Konzerttournee singt, stellt er sich ganz in den Dienst der Geschichte und lässt auf der Aufnahme folgerichtig seiner sängerischen Partnerin Emöke Baráth und ihrer leuchtend-runden Sopranstimme ebenso wie dem Chor und dem Ensemble I Barocchisti viel Raum. Handelt die Geschichte des Orpheus doch notwendigerweise auch von Euridike. Zum Verdienst der Aufnahme zählt zudem, die beiden Orfeo-Opern von Luigi Rossi (1647) und Antonio Sartorio (1672) ins Bewusstsein zu holen. Neue Gesamtaufnahmen dieser beiden Werke stünden dem CD-Markt übrigens gut zu Gesicht. Denn der musikalische Farbenreichtum und die tiefe emotionale Kraft dieser „Orfeos“ treten unter der Leitung von Diego Fasolis bestens zutage. Und sie bieten den Sängern wunderbare Entfaltungsmöglichkeiten für intensiven beseelten Gesang. „La Storia di Orfeo“ zeigt die Entwicklung von Monteverdis Stil mit seiner klar strukturierten Rhetorik hin zu Sartorios bereits prächtigem und dichter auftragendem Stil. ,Für die Fans wird vor allem Jaroussky selbst natürlich im Mittelpunkt der Aufnahme stehen. Sein ungekünstelter Gesang und die Direktheit seines Stimmklangs faszinieren. Großes Lob gilt auch dem Chor und dem wunderbar differenziert und pulsierend spielenden Ensemble I Barocchisti. © Schmitz, Johannes / www.fonoforum.de
Ab
HI-RES30,99 Fr.
CD21,99 Fr.

Klassik - Erschienen am 26. Februar 2016 | Sony Classical

Hi-Res Booklet
Ab
HI-RES2,79 Fr.
CD2,39 Fr.

Klassik - Erschienen am 6. August 2021 | Warner Classics

Hi-Res
Ab
HI-RES2,79 Fr.
CD2,39 Fr.

Klassik - Erschienen am 3. September 2021 | Warner Classics

Hi-Res
Ab
HI-RES2,79 Fr.
CD2,39 Fr.

Klassik - Erschienen am 24. September 2021 | Warner Classics

Hi-Res