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Albumbeschreibung

Seit 2014 befindet sich Ryuichi Sakamoto in einem höllischen Kampf gegen den Krebs. Ein Kampf, den er folgerichtig als wichtigsten Einfluss seiner Kunst bezeichnet hat. Doch sein Album async aus dem Jahr 2017 war dennoch mit keinem testamentarischen Stigma behaftet. Es war vor allem eine Momentaufnahme von Tausenden von Sehnsüchten. Ein komplexes und schönes, ziemlich anspruchsvolles Geflecht, vermischt mit seiner Faszination für alle Formen des Schaffens - musikalisch, aber nicht ausschließlich. Der japanische Musiker erzählte damals, dass "dieses Album ein Soundtrack für einen imaginären Film von Andrej Tarkowskij war". Sakamoto erklärte, er habe sich von seinen Lieblingsszenen des russischen Filmemachers inspirieren lassen. Seine auf einem analogen Synthesizer komponierte Musik war auch eine Hommage an die Gedichte von Arseni Tarkovski, dem Vater des Regisseurs von Andrej Rubljow, Solaris, Stalker und Der Spiegel, die ihm David Sylvian, der ehemalige Sänger der Band Japan, mit der er in den 80er-Jahren zusammengearbeitet hatte, vortrug. Im Hintergrund hörte man die Stimme des Schriftstellers Paul Bowles, (die Sakamoto 1990 bei der Verfilmung von Bernardo Bertoluccis Himmel über der Wüste aufgenommen hatte) die Gitarre des Elektroproduzenten Christian Fennesz, die Geige von Simon James und das Shamisen von Honjoh Hidejiro.

Fünf Jahre später entschlackt Sakamoto auf 12 seinen Ansatz und konzentriert sich auf das Wesentliche. 12 steht für zwölf Stücke, die zwischen dem 10. März 2021 und dem 4. April 2022 aufgenommen wurden, deren Länge stark variiert (von 1'08 bis 9'09) und die jeweils mit dem Datum der Aufnahme betitelt sind. Die Krankheit ließ dem 70-jährigen Musiker keine Ruhe. "Nachdem ich nach einer großen Operation endlich wieder zu Hause in meiner neuen vorübergehenden Unterkunft war, streckte ich meine Hand nach dem Synthesizer aus. Ich hatte nicht die Absicht, etwas zu komponieren. Ich wollte einfach nur von Klängen überflutet werden. Ich werde wahrscheinlich weiterhin diese Art von Tagebuch führen". Es ist unmöglich, diese Aussage von dem, was man auf dem Album hört, zu trennen. Oder sich einen Künstler vorzustellen, der körperlich geschwächt ist, aber geistig von einer umwerfenden Anmut getragen wird. Diese intimen Empfindungen lassen einen während des gesamten Albums, das im Wesentlichen aus Ambient besteht, erschauern. Manchmal denkt man an Brian Eno von Ambient 1: Music for Airports und Music for Films sowie an einige Aufnahmen, die Sakamoto seit Anfang der 2000er-Jahre mit dem Deutschen Carsten Nicolai alias Alva Noto realisiert hat. Hier machen die spannungsgeladenen Sequenzen Platz für die ruhigeren, ja sogar verschwindenden Sequenzen mit synthetischen, aber zutiefst organischen Klangflächen. Man kann sich die Last der Krankheit vorstellen, aber es sind vor allem die melodischen, rhythmischen und harmonischen Attacken, die Sakamoto entgegensetzt, die hier die Oberhand gewinnen. Man ist von dieser impressionistischen Klangmasse so überwältigt, dass man an nichts anderes mehr denken kann. Man fühlt sich wie vom Leben mitgerissen. © Marc Zisman/Qobuz