STONE

Chronique

La trajectoire suivie par le groupe emmené par le guitariste-chanteur (et peintre-illustrateur de talent) John Dyer Baizley force le respect. Après avoir délivré un son entre sludge et stoner, rendu certaines chansons plus accessibles grâce à un léger apport pop élégamment glissé et changé de line-up de manière radicale suite à un tragique accident de la route, le groupe est encore debout et plus inspiré que jamais. Baroness a certes dosé de manière plus subtile le taux de certaines de ses saturations, mais il a su conserver cette force de frappe qui, à tout moment, revient vous mettre un coup derrière le crâne pour vous rappeler qu’on est là pour jouer du rock, du vrai. Celui de Stone sonne terriblement live, vivant et plus alambiqué à la fois. Un peu comme si Baroness s’amusait à jouer les Mastodon (Last Word, Anodyne), virant de plus en plus progressif (Magnolia), avec un côté vintage sur de nombreux riffs qui rend l’album savoureux.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Bien que subsistent certaines influences marquantes, Baroness se forge une identité de plus en plus marquée, entre son côté post-punk relevé par des guitares à la Thin Lizzy (Shine) et son héritage plus heavy et massif (Under the Wheel). Après un Purple finalement classique et prévisible et un Gold & Grey presque trop expérimental pour certains, le combo originaire de Savannah aurait-il réalisé le parfait album de transition, celui annonciateur de nouvelles saisons encore pleines de surprises ? Alambiqué, certes, mais terriblement addictif car diaboliquement mélodique.  © Chief Brody/Qobuz