Lump

Chronique

Les opposés ont toujours eu cette tendance à s’attirer et souvent pour donner le meilleur d’eux-mêmes. LUMP est né d’une vieille rencontre entre Mike Lindsay du groupe Tunng et Laura Marling, folkeuse britannique à succès. Un curieux mélange qui surprend d’abord et dont on ne peut plus se passer ensuite. Leur premier face-à-face : un concert de Neil Young durant lequel ils se découvrent une admiration mutuelle. Rapidement, la jeune femme écrit quelques textes, une session d’enregistrement se planifie et le tandem s’embarque dans un échange à distance de plusieurs mois. Deux ans plus tard, LUMP voit le jour avec une première création. Une sorte d’album du voyage mais effectué par un drone.

Quoi de plus moderne ? Dès le premier titre, un bourdonnement électronique assez angoissant se fait sentir mais c’est principalement Marling qui donne son sens à la musique. Une voix qui colle parfaitement à ces sonorités électroniques, y apportant une certaine légèreté. Elle nous entraîne sans effort dans un trip galactique, lumineux – véritable parcours autour du Soleil – qui a pour vaisseau un synthétiseur aux bruitages 80's. Progressivement, l’aventure se corse, les éléments s’assombrissent et c’est vers un sublime chaos que Laura Marling nous amène. Après les assortiments de flûtes, ce sont des accords de guitare électrique qui dominent Curse of the Contemporary et des percussions électroniques pour Hand Hold Hero qui envoutent. Les sept titres relèvent d’un cybervaudouisme façon Marlene Dietrich dans Blonde Venus qui se retrouverait propulsée dans l’univers de Tron ! Autant dire que l’on aime reproduire l’expérience ! Puis vient la transformation totale de Marling. Pour le dernier titre, elle annonce les crédits du disque avec une voix robotique avant de s’éteindre sur les derniers mots : LUMP is a product. © Clara Bismuth/Qobuz