Ottavio Dantone, Alessandro Tampieri et l'Accademia Bizantina dans les concertos pour cordes et ceux pour viole d'amour... Ottavio Dantone
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Depuis une trentaine d’années maintenant, le claveciniste, fortepianiste puis chef d’orchestre italien Ottavio Dantone (*1960) explore le monde infini d’un répertoire allant de la Renaissance jusqu’au début du XIXe siècle, toujours sur les instruments des époques qui ont vu naître les œuvres en question. En 1989 déjà, il avait commencé à travailler avec la désormais fameuse Accademia Bizantina – basée non pas à Byzance mais à Ravenne –, avant d’en devenir le directeur musical en 1996. Ses aventures discographiques ont commencé justement à cette époque : on le retrouve tout autant dans des albums comme claveciniste soliste (Scarlatti, Bach, Haendel), comme claveciniste à la basse continue ou à l’accompagnement, qu’à la baguette pour mener opéras et œuvres instrumentales en tout genre. Dantone et l’Accademia Bizantina ont, en particulier, décidé d’enregistrer l’intégrale des symphonies de Haydn sur instruments du temps de Haydn, tant que possible dans des lieux chargés d’histoire musicale ; on le trouve également à la tête de grands ouvrages lyriques de Purcell, Haendel ou Vivaldi. En plus de l’Accademia Bizantina, on le retrouve régulièrement à Glyndebourne, à la Scala de Milan, au Théâtre royal de Versailles, à l’Opéra de Zurich, aux Proms de Londres, un impressionnant parcours pour ce musicien qui n’a jamais cherché à précipiter les choses et qui sait prendre son temps pour mener à bien ses entreprises avec un extraordinaire souci de la perfection. © Qobuz
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Lorsque, dans les années 1920, on découvrit les manuscrits autographes de Vivaldi, aucun de ses opéras n’était connu, pas même des spécialistes. Les manuscrits ouvraient de nouveaux horizons dans le domaine baroque et n’attendaient que d’être ressuscités, ce qui devait quand même attendre quelques années. Ses opéras (écrits entre 1713 et 1739) appartiennent au genre du « drame musical » alors très en vogue en Italie, et qui deviendrait plus tard l’« opera seria ». Le genre est caractérisé par des histoires hautement émouvantes et morales, traitant d’amour, de plaisir, de pouvoir, de mort. L’action se déroule généralement au milieu d’un somptueux appareil scénique qui la situe dans un contexte historique particulier ou dans des contrées lointaines. Vivaldi compositeur d’opéras s’attachera à donner un fort impact dramatique à l’action et aux situations, à se concentrer toujours plus sur les sentiments et les caractères de ses personnages. Le compositeur avait quitté sa Venise natale en 1722 pour tenter fortune à Rome. Giustino y fut créé pendant le carnaval de 1724. Dans les États pontificaux, interdiction était faite aux femmes d’apparaître en public sur scène. Les rôles féminins de Giustino furent donc confiés à des castrats, mais pour le présent enregistrement, Ottavio Dantone et son Accademia Bizantina préfèrent faire appel à des voix de femmes plutôt que des contreténors, eu égard au grand nombre de rôles féminins très différenciés. L’ouvrage comporte nombre de scènes spectaculaires telles que la cérémonie avec chœur qui ouvre le premier acte, le combat contre l’ours, la tempête en mer, la lutte contre le monstre marin, le tombeau « parlant » de Vitaliano l’Ancien. L’intrigue se noue autour de l’empereur Justin Ier (450-527), d’extraction très modeste, et dont l’accession au trône de l’Empire attira mille jalousies et cabales. Vivaldi déploie tout son talent pour offrir à l’auditeur un opéra d’une richesse infinie, faite de musique originale et de quelques recyclages d’ouvrages antérieurs. © SM/Qobuz
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Classique - Paru le 14 avril 2014 | naïve classique
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Cet opéra créé en 1717 à Venise représente l'apothéose du succès de Vivaldi dans sa ville natale. Il remet au goût du jour une œuvre dramatique pourtant passée de mode à cause d'une esthétique devenue totalement obsolète. C'est un feu d'artifice vocal avec une profusion d'airs et d'ensembles, dans une action qui se faufile sans relâche à travers le labyrinthe compliqué de l'histoire. Subtilité de l'orchestration (le concerto n'est pas loin), alchimie des couleurs font de ce Couronnement de Darius un chef-d'œuvre dans lequel chaque détail psychologique et chaque donnée dramatique sont minutieusement analysées par le compositeur et traduites de manière très vivante et théâtrale par Ottavio Dantone et ses nombreux solistes. FH
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Musique concertante - Paru le 11 mai 2018 | naïve classique
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Gramophone Editor's Choice
Les concertos pour viole d’amour représentent un corpus plutôt hors norme dans l’œuvre de Vivaldi, et il fut probablement le premier compositeur à inscrire pour cet instrument dans le panorama du concerto soliste. La viole d’amour était certes appréciée pour sa sonorité douce, suggestive, évocatrice d’effets et de climats orientalisants, grâce, en particulier, aux cordes sympathiques qui vibrent avec celles que frotte l’archet ; mais il était peu utilisé à cause de la complexité de l’accordage et des difficultés objectives liées à son jeu. En effet, selon la tonalité de l’œuvre jouée, l’instrument était accordé différemment – la fameuse scordatura, si épineuse pour les instrumentistes – et l’on pense que Vivaldi les écrivit spécifiquement pour l’une des musiciennes de la Pietá de Venise, la fameuse Anna-Maria. Autre particularité de ces concertos pour viole d’amour, les mouvements rapides en sont autrement plus amples et longs que ce que Vivaldi écrivait souvent, comme par exemple dans les sept concertos pour cordes présentés en première partie de programme – autant de miniatures destinées à faire démonstration du talent du plus grand nombre de solistes lors des concerts publics de la Pietá. Curiosité, le très original concerto La conca RV163 dont les accents thématiques miment à merveille le son de la « conca », sorte de grand coquillage – la conque marine – utilisé comme instrument de musique dès la Préhistoire ; l’enregistrement le fait d’ailleurs entendre en début du premier mouvement pour expliquer le pourquoi du comment. © SM/Qobuz
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Classique - Paru le 10 novembre 2017 | Decca Music Group Ltd.
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Certes, certes, ce n’est ni le premier ni le dernier enregistrement de L’Art de la fugue de Bach, dont on compte quelques centaines au moins depuis la première, au piano, en 1934, puis la même année au quatuor à cordes. En 1953, Gustav Leonhard s’y attaque déjà au clavecin, et l’on trouve ensuite des versions pour orchestre complet, ensemble de vents « traditionnels », quatuor de saxophones, quatuor de flûtes à bec, guitares, et toutes sortes de mélange possible et imaginable. Pour sa lecture, l’Accademia Bizantina d’Ottavio Dantone a choisi de mêler le quatuor à cordes – instruments d’époque, s’entend –, l’orgue et le clavecin, y compris à l’intérieur même des diverses fugues qui alternent ainsi de sonorité en sonorité. Choix aussi de ne pas proposer de fin pour le dernier Contrapunctus laissé inachevé par le Cantor : l’enregistrement s’arrête donc sur la queue de poisson que l’on sait, et à laquelle on est désormais habitués, et non pas sur le choral de Bach Vor deinen Thron tret ich hier (« Seigneur, me voici devant ton trône ») que l’un de ses fistons, sans doute animé de piété, a cru bon de rajouter en fin de manuscrit, et qui apparut dans la première édition. © SM/Qobuz
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9 de Classica-Répertoire
Après une vision passionnante des Variations Goldberg (Decca), le claveciniste italien Ottavio Dantone, à la tête de son Accademia Bizantina, nous offrait une immersion envoûtante dans l'oeuvre concertante du Cantor. Ces interprétations se distinguent par une puissance intellecturelle tonifiante. L'architecture se tend - telle celle d'un temple romain, la polyphonie se dévoile avec une clarté implacable, le mouvement rythmique, d'une fluidité imperturbable, créée une tension palpable, à fleur de peau (Allegro du Concerto BWV 1055). Toute la magie de la musique de Bach, est, là, sans doute, évidente. Une grande réussite !
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Essercizi per gravicembalo (Excercices pour clavecin) / Ottavio Dantone, clavecin
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En 2011, le pianiste italien Andrea Bacchetti, féru de Bach et de tout le répertoire pour clavier du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, consacrait un récital entier chez RCA à la musique de clavier de Benedetto Marcello, idée audacieuse et excitante : le mélomane redécouvrait alors des œuvres passionnantes, admirablement construites et en plusieurs parties, ne ressemblant en aucun cas aux œuvres en une seule partie de Soler ou Scarlatti. Né le 24 juillet 1686 à Venise et mort le 25 juillet 1739 (!) à Brescia, Benedetto Marcello compose pour le futur, et son style annonce parfois celui de Clementi, et même Haydn ou Johann Christian Bach – surtout dans l’expression – (Sonata I, ou première partie de la VI), même si l’écriture reste souvent proche de celle d’un contemporain de J. S. Bach (Sonata III, ou IV). Ottavio Dantone, avec son esprit aiguisé, restitue parfaitement cette ambivalence, et son tempérament passionné voire flamboyant exhausse la poésie des neuf sonates pour clavier ici rassemblées, issues des collections de la Biblioteca Nazionale Marciana de Venise. Les différentes pages de ce double album offrent aussi un kaléidoscope des styles et moyens d’écriture récurrents au début du XVIIIe siècle, en Italie (prélude, fugue, pièces de danse). Mais, si la Sonate IV paraît à nos oreilles un rien archaïque, elle dévoile en réalité des zones d’inspiration communes avec des œuvres plus connues de Johann Sebastian Bach qui, comme on le sait, fut fortement influencé par tous les concertos italiens de Vivaldi, mais aussi… Marcello, puisque l’Allemand transcrivit pour clavecin seul un concerto pour violon de Benedetto Marcello (BWV 981). C’est bien chez les Italiens, et peut-être bien chez Benedetto Marcello (plus que chez son frère Alessandro), que J. S. Bach s’est forgé ce sens du mouvement « continu », qui ne semble jamais devoir s’interrompre. Fascinant ! Redécouverte urgente. Instrument et prises de son somptueuses. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz
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