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Musique concertante - Paru le 4 septembre 2020 | Alpha

Hi-Res Livret
Giovanni Antonini et son ensemble Il Giardino Armonico célèbrent un compositeur qui a fait sa renommée : Antonio Vivaldi. Leurs enregistrements des Quatre Saisons ou du fameux premier récital de Cecilia Bartoli ont marqué la discographie du Prêtre Roux à jamais ! Le feu d’artifice continue avec un programme de concertos qui ne laissera personne indifférent, puisqu’il est le fruit d’une rencontre avec une musicienne qui fait elle aussi bouger les frontières, la violoniste Patricia Kopatchinskaja. Ensemble, ils ont imaginé un programme qui entremêle des concertos ultra virtuoses de Vivaldi (RV 208 "Il Grosso Mogul", RV 253 "La Tempesta di Mare"), et entre chaque concerto, des pièces courtes écrites par des compositeurs beaucoup plus récents, Luca Francesconi, Simone Movio, Giacinto Scelsi, Aureliano Cattaneo, Giovanni Sollima, pour la plupart commandées par Patricia Kopatchinskaja spécialement pour ce programme. © Alpha Classics
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Classique - Paru le 13 mars 2020 | EnPhases

Hi-Res Livret Distinctions 5 de Diapason - 5 étoiles de Classica
« Le Belge Albert Dupuis (1877-1967) compte parmi les nombreux élèves de D’Indy. Sa Sonate en ré mineur (1922) porte la marque tardive de l’école franckiste et de la Schola Cantorum, mais sa plume est plus claire que celle de son maître. C’est là une découverte qui méritait d’être exhumée. [...] Formée par Zino Francescatti notamment, Gaëtane Prouvost se considère à bon droit comme une représentante de l’école franco-belge de violon, avec cet alliage de légèreté et d’intensité lyrique, indispensables dans un tel programme. Son partenariat avec l’excellente Éliane Reyes, elle-même précise et intense, puissante et raffinée, fonctionne à merveille et facilite l’accès à ces œuvres exigeantes.» (Classica, avril 2020 / Jacques Bonnaure)
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Classique - Paru le 6 mars 2020 | Ricercar

Hi-Res Livret Distinctions Diapason d'or
Johann Paul von Westhoff (1656-1705) est l’un des plus brillants virtuoses de l’importante école de violonistes qui a fleuri à Dresde durant le XVIIe siècle. Instrumentiste impressionnant (il fut même applaudi par Louis XIV à Versailles !), on lui doit les premières compositions pour violon seul qui annoncent évidemment les futurs chefs-d’œuvre de Johann Sebastian Bach. Le programme de ce récital comprend quelques suites du recueil édité à Dresde en 1696, ainsi que la suite qui fut éditée à Paris dans Le Mercure galant en 1683, en écho à son passage à Versailles. © Ricercar« Les Suites pour violon seul publiées en 1696 par un virtuose dresdois trouvent, sous l'archet inventif de Plamena Nikitassova, leur version de référence.» (Diapason, avril 2020) 
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Classique - Paru le 6 mars 2020 | Alpha

Hi-Res Livret Distinctions Choc de Classica
Après plusieurs enregistrements avec Anima Eterna et Jos Van Immerseel, la violoniste française Chouchane Siranossian s’attaque à des concertos extrêmement virtuoses que peu de violonistes baroques osent affronter. Ses talents techniques et des partenaires idéaux pour ce répertoire – le Venice Baroque Orchestra et son chef rompu au style baroque italien, Andrea Marcon, lui permettent de relever le défi. Cet album sort alors qu’on célèbre le 250e anniversaire de la mort de Tartini en 2020. A noter un Concerto en sol majeur, totalement inédit, dont le manuscrit a récemment été retrouvé par la musicologue Margherita Canale. © Alpha Classics« [...] La violoniste se lance dans l’aventure avec fraîcheur et force de conviction qu’agrémente un brin de démesure fantasque. Et quel sens des contrastes [...] Guidée par les vers malicieusement disséminés entre les portées par Tartini (une expression, un vers de Métastase ou une réplique extraite d’un livret d’opéra), Chouchane Siranossian déploie un chant d’une gravité profonde que modulent les pleins et les déliés et sait "cacher l’art par l’art même" (Rameau) en ce sens que les prouesses techniques sont réalisées sans ostentation. [...]» (Classica, avril 2020 / Jérémie Bigorie)
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Musique symphonique - Paru le 6 mars 2020 | Decca

 
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Classique - Paru le 28 février 2020 | harmonia mundi

Hi-Res Livret Distinctions Diapason d'or / Arte - 5 étoiles de Classica
Presque quarante années séparent La Nuit transfigurée du Concerto pour violon, la première encore empreinte de la pensée de Brahms et de Wagner, l’autre résultant de la richesse de cette époque plus tardive où Schönberg parvient à combiner au cœur du dodécaphonisme une multiplicité d’approches. Entre post-romantisme crépusculaire et rigueur “classique”, Isabelle Faust et ses plus fidèles complices nous offrent une interprétation extraordinairement vivante des pages parmi les plus remarquables de littérature musicale du XXe siècle. © harmonia mundi« Il faut tout le magnétisme d'Isabelle Faust pour inscrire dans un même geste ardent La Nuit transfigurée et le concerto dodécaphonique de 1936.» (Diapason, mars 2020)
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Classique - Paru le 21 février 2020 | naïve classique

Hi-Res Livret Distinctions Diapason d'or - Le Choix de France Musique - 5 étoiles de Classica
Pour la première fois, un violoniste français rejoint la prestigieuse lignée des solistes de l'‘Édition Vivaldi. Le violoniste Julien Chauvin et son Concert de la Loge, fondé en 2015 sur le modèle de l’'un des plus fameux dans l'’Europe de la fin du XVIIe siècle, dévoilent tous les charmes d’'une musique concertante inventive et foisonnante avec l'’instrument roi de Vivaldi. Dans ce cycle intitulé «Il teatro», les affinités du répertoire instrumental avec la scène lyrique, constantes chez le compositeur vénitien, sont ici particulièrement mises en lumière par le choix de ces opus. « Au-delà des différences de genre, c’est la conception unitaire du langage et du style qui permet au compositeur de passer avec l’habileté d’un jongleur d’un domaine à l’autre en les faisant converger vers un terrain idéal commun », écrit Cesare Fertonani. On entendra dans ces six concertos des cantabile particulièrement soignés, des respirations comme émanant d’une voix, et surtout une tension dramaturgique et narrative de la plus belle veine vivaldienne. Citations, emprunts, réélaborations ou analogies achèvent de rapprocher la scène instrumentale de celle de l’opéra – toutes deux d’une égale virtuosité, parsemées de traits de génie dans tous les registres expressifs. © naive classique« Première incursion chez Vivaldi pour Julien Chauvin. Dans un bouquet éclectique et ambitieux, il tutoie d'emblée les plus grands grâce à son jeu solaire et expressif.» (Diapason, avril 2020)
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Musique concertante - Paru le 14 février 2020 | Arcana

Hi-Res Livret Distinctions 5 étoiles de Classica
Après l’avoir qualifié de "magnifique album à tous égards", le magazine Diapason concluait son article sur "Suite Case. Violin Duos from Vivaldi to Sollima" avec cette question : "Pour quand pouvons-nous espérer le deuxième volume ?" Pour ce nouveau projet, le violon de Stefano Barneschi cède la place au violoncelle de Giovanni Sollima, ce musicien de Palerme aux multiples talents que l’on découvre sous une autre facette que celle de compositeur. Pour ce nouveau voyage, qui commence à nouveau avec Antonio Vivaldi, Giovanni Sollima et Chiara Zanisi passent de la musique ancienne à la musique contemporaine, du classique au folk (les Old Scots Tunes de Francesco Barsanti), avec deux joyaux inédits du compositeur romain Giovanni Battista Costanzi. L’enregistrement tout entier est ponctué de morceaux tirés de Suite Case, un cycle composé spécialement par Sollima pour ce projet. © Arcana
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Classique - Paru le 7 février 2020 | Glossa

Hi-Res Livret Distinctions 5 de Diapason
Le violoniste Fabio Biondi possède une singulière sagacité lui permettant de découvrir des facettes toujours nouvelles et surprenantes de l’œuvre kaléidoscopique de Vivaldi, qu’il nous offre dans ces "Concerti per La Pietà". Nous y trouvons un florilège de concertos réservés à des solistes du plus haut niveau, provenant ici de son ensemble l’Europa Galante. Vivaldi les composa pour ses élèves formant l’un des orchestres les plus étonnants de toute l’histoire de la musique, celui de l’Ospedale della Pietà, l’un des hospices vénitiens qui recueillait, prenait en charge et éduquait les orphelines et autres pauvrettes abandonnées. Leur éducation musicale était confiée aux meilleurs compositeurs et instrumentistes de la Sérénissime qui formèrent des virtuoses époustouflantes comme Chiaretta ou Anna Maria auxquelles Vivaldi dédia les concertos qui ouvrent et concluent cet album. Toutes les œuvres enregistrées ici ont été composées durant les trente années où Vivaldi travailla à la Pietà et incluent des concertos pour violon et deux violons, luth, violoncelle, orgue, et viole d’amour. Trente années sont aussi celles qui se sont écoulées depuis la naissance de l’Europa Galante de Fabio Biondi – cet album fut enregistré pour célébrer le 30e anniversaire de l’ensemble – qui conserve, à l’âge adulte, la fraîcheur et l’enthousiasme de l’adolescence en y ajoutant une intensité inouïe, somptueuse et sensuelle. © Glossa« [...] Avec ce bouquet anniversaire joliment contrasté, Biondi montre qu'il a fait "l'apprentissage du calme", sensualité et douceur revêtant désormais autant d'importance, dans cette musique vénitienne, que l'aspect gymnastique ou extravagant. [...] Une prise de son spacieuse, directe et colorée, aide à goûter toute la finesse et l'inspiration de ce programme où toutes les œuvres sont du premier choix. [...] Europa galante offre un miracle de rondeur et d'élasticitié, et Biondi, par son extraordinaire capacité d'évolution, confirme son statut d'artiste hors du commun. [...]» (Diapason, avril 2020 / Olivier Fourés)
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Classique - Paru le 7 février 2020 | harmonia mundi

Hi-Res Livret Distinctions 5 de Diapason
Isabelle Faust et Alexander Melnikov font revivre sur instruments d’époque ces “sonates pour clavier avec accompagnement de violon ˮ, une tradition que Mozart a su renouveler de l’intérieur, ouvrant la voie à un Beethoven, un Schubert ou un Schumann. Le premier volume avait reçu de nombreux éloges : “à écouter en boucle, en attendant avec impatience le prochainˮ. (CHOC de Classica) “Cette lecture audacieuse, servie par une violoniste s'impliquant sans retenue, mérite le détour (Diapason) © harmonia mundi 
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Musique de chambre - Paru le 7 février 2020 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res
Sur son Giuseppe Guarneri de 1742, le violoniste britanico-sud-africain Daniel Hope (élève de Yehudi Menuhin qui le prendra sous son aîle) joue ici un répertoire de l'entre-deux guerres (1871 à 1914) provenant des grandes nations européennes, principaux centres culturels de l'époque. Cette période étrange de l’histoire et pas si lointaine, dite "Belle Epoque", lui a toujours suscité une fascination dévorante : « Il m’arrive souvent de souhaiter avoir une machine à remonter le temps pour me retrouver dans les salons de Paris. C'était une époque où l’on commença à remettre en question l'idée même de l'art.» Du romantisme au modernisme, pas moins de dix-huit compositeurs structurent ce programme éclectique et diversifié, d'un large éventail de styles allant de la musique orchestrale à la musique de chambre, constitué de pièces connues voisinant avec d'autres si peu jouées qu'elles sont de vraies découvertes — des arrangements pour plusieurs d'entre elles ont été nécessaires. Pour le défendre, Daniel Hope s'est entouré de partenaires excellents dont, entre autres, son complice de longue date Simon Crawford-Phillips, la soprano mozartienne Mojca Erdmann et la pianiste Lise de la Salle. De son côté, Daniel Hope habite son programme avec émotion et goût, séduisant par la beauté de sa sonorité et la fluidité élégante de son jeu ardent et passionné qui peut s'animer d'un feu incandescent comme dans l'Introduction et Allegro d'Elgar et le Concerto de Chausson, qu'il dirige de son instrument avec une conviction absolue. (Qobuz / GG)
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Classique - Paru le 7 février 2020 | CPO

Livret Distinctions 5 de Diapason
Treize ans se sont écoulés depuis le premier volume que Federico Gugliemo et son ensemble L’Arte dell’Arco (L’Art de l’archet) ont consacré au violoniste compositeur florentin Franceso Maria Veracini, considéré au XVIIIe siècle comme le plus grand violoniste de son temps, avant même Corelli, Tartini ou Vivaldi. C’est à Londres que Veracini remporta ses succès les plus éclatants en tant que violoniste au Queen’s Theather. On le retrouve ensuite à Dresde où son talent fut mis en cause par des rivaux qui le mirent dans une véritable rage au point de se jeter du haut d’une fenêtre. Boiteux, il s’installa à Prague avant de repartir pour Londres, mais son bateau fit naufrage pendant la traversée de la Manche. Rentré sain et sauf à Florence, il y terminera prudemment sa vie en écrivant de la musique sacrée et en acceptant divers postes de maître de chapelle. Enregistré dans l’acoustique un peu sèche du cabinet de lecture d’Este (Bibliothèque) en 2018, cet album propose des ouvertures (suites), des sonates et un Concerto pour violon en ré majeur joué par Federico Guglielmo qui dirige par ailleurs l’ensemble de l’album. © François Hudry/Qobuz
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Classique - Paru le 24 janvier 2020 | Fuga Libera

Hi-Res Livret Distinctions Diapason d'or
Héritier de ce que l’on considère à juste titre comme une « école belge du violon », dont l’essor remonte au début du XIXe siècle, Eugène Ysaÿe fut un virtuose admiré de tous ses contemporains. Aujourd’hui, c’est une facette moins connue de son immense activité, celle de compositeur, que l’on redécouvre. Il aborda de très nombreux genres ; ce sont ici ses compositions concertantes, dont les deux mouvements de concerto pour violon sont enregistrés pour la première fois, et sa musique de chambre qui sont mises à l’honneur. Défenseur de la musique de son temps, Ysaÿe fut aussi le créateur, le dédicataire, voire le commanditaire de très nombreuses compositions, dont les plus célèbres sont réunies ici. Ce passionnant coffret produit par la Chapelle Musicale Reine Élisabeth illustre bien l’activité de cette importante institution musicale ; il réunit les maîtres* et les jeunes solistes* qui y ont reçu leur formation, avec la contribution de deux orchestres belges de réputation internationale. © Fuga Libera« 5 CD de tubes et de raretés : le violoniste, chef et compositeur belge Eugène Ysaÿe est célébré par la crème des interprètes d'aujourd'hui et de demain. Un hommage somptueux, rendu à Bruxelles, en tous points exemplaire. » (Diapason, février 2020 / Jean-Michel Molkhou) * Violin : Yossif Ivanov - Nikita Boriso-Glebsky - Tedi Papavrami - Maria Milstein - Lorenzo Gatto - Renaud Capuçon - Júlia Pusker - Augustin Dumay - Elina Buksha - Hyeon Jin Jane Cho - Kerson Leong Orchestre Philharmonique Royal de Liège - Jean-Jacques Kantorow, François-Xavier Roth, Christian Arming, conductors Brussels Philharmonic - Stéphane Denève, conductor Quatuor Hermès Viola : Hélène Desaint - Miguel da Silva Cello : Gary Hoffman - Astrig Siranossian - Henri Demarquette - Danilo Squitieri Piano : Jean-Claude Vanden Eynden - Julien Libeer - Jonathan Fournel 
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Classique - Paru le 10 janvier 2020 | Sony Classical

Hi-Res Livret Distinctions 5 de Diapason
Voilà une manière particulièrement intelligente d’explorer l’entourage de Beethoven par des chemins de traverse. Le nom du violoniste virtuose Franz Clement n’est resté dans la mémoire de quelques mélomanes que pour avoir été le dédicataire et le premier interprète du Concerto pour violon de son ami Beethoven. Les deux hommes firent connaissance en 1794, alors que le violoniste n’avait que quatorze ans. C’est d’ailleurs sous la direction de Beethoven que Clement joua son propre Concerto pour violon en ré majeur lors du concert de charité qui voit la création de la Symphonie "Eroica", en 1805, au théâtre An der Wien. L’année suivante, Beethoven composera son Concerto pour violon Op. 61 dans la même tonalité en citant un passage mélodique de l’oeuvre de Clement au début du célèbre Larghetto de son concerto. Un hommage discret comme Beethoven tenait à le faire parfois pour ses amis, tel que Mälzel, l’inventeur du métronome, dans l’Allegro scherzando de sa Symphonie n° 8. Doté d’un jeu élégant, léger et subtil, Clement était également un compositeur de talent si l’on en juge par cet enregistrement qui est une sorte de révélation grâce à la chaleureuse éloquence de la violoniste germano-polonaise Mirijam Contzen qui joue ici deux des six concertos pour violon de Franz Clement. Plus qu’une simple exhumation historique, cet album magnifiquement dirigé par Reinhard Goebel, rend justice à deux œuvres qui peuvent entrer sans peine dans le grand répertoire des violonistes. © François Hudry/Qobuz 2020
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Classique - Paru le 3 janvier 2020 | Glossa

Hi-Res Livret Distinctions Diapason d'or - Le Choix de France Musique
« Le premier volume nous avait tiré l'oreille, le deuxième nous subjugue avec quatre concertos lumineux d'un illustre violoniste contemporain de Rameau. [...] des ambiances préclassiques, des équilibres savamment pesés, une virtuosité canalisée par une maîtrise royale. [...] De la noblesse, l'archet de Schayegh en a à revendre : jamais indolent, jamais m'as-tu-vu, il survole les traits avec une élégance engagée. Abondamment sollicité, l'aigu brille et conserve la beauté du timbre, sans acreté. [...] Le Leclair de Schayegh est bien le compatriote de Rameau. La proposition, sans doute, n'est pas la plus immédiatement séduisante. Elle s'inscrit dans la durée. Sa force ? Elle ne s'émousse pas.» (Diapason, mars 2020 / Loïc Chahine)
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Classique - Paru le 3 janvier 2020 | CPO

Livret Distinctions 5 de Diapason
« Rédigé en 1853 mais publié seulement en 1937, longtemps mal aimé tant il témoigne de l'instabilité mentale de son auteur, le Concerto pour violon de Schumann a fini par retrouver sa place au sein du grand répertoire romantique. Antje Weithaas en souligne d'emblée le fort caractère rhapsodique, en épousant avec passion les moments de grâce comme les tourments de l'écriture. Et c'est en véritable conteuse qu'elle en livre les états d'âme, les sautes d'humeur comme les doutes, tandis qu'Andrew Manze (lui-même violoniste par ailleurs) et l'Orchestre de la NDR lui tissent un écrin sonore ajusté au millimètre, majestueux et coloré, jamais écrasant. [...] Dans le Double Concerto de Brahms, c'est le violoncelle profond de Maximilien Hornung qui ouvre le débat avec force et conviction [...] Soutenus par un orchestre alerte, les deux solistes [...] démontrent un niveau de connivence digne des versions les plus abouties. [...] Un très beau disque.» (Diapason, janvier 2020 / Jean-Michel Molkhou)
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Classique - Paru le 3 janvier 2020 | CPO

Livret Distinctions 5 de Diapason
« Laurent Albrecht Breuninger [...] poursuit l'exploration des concertos de Rodolphe Kreutzer [...]. Le nouveau volume en réunit trois composés avant l'âge de vingt-cinq ans, ce qui les situe chronologiquement entre les concertos pour violon de Mozart et celui de Beethoven. Le soliste allemand y démontre ici à nouveau aisance, charme et brio. Si leur écriture, conjuguant habilement virtuosité et sentiment, s'avère clairement influencée par Viotti, elle révèle aussi un talent de mélodiste et une construction qui annoncent déjà Paganini. [...] » (Diapason, février 2020 / Jean-Michel Molkhou)
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Classique - Paru le 13 décembre 2019 | Passacaille

Hi-Res Livret Distinctions Diapason d'or
« Réenregistrer Les Quatre Saisons quand la première gravure fut miraculeuse : danger ! Plus de vingt-cinq ans après le disque mémorable avec Il Giardino Armonico, Enrico Onofri offre avec son propore ensemble une approche radicalement renouvelée. [...] À la verticalité bruyante, lumineuse, incisive et violente de la version de 1993 répond cette nouvelle mouture pleine d'élasticité, de chaleur, de rondeur dans les danses [...]. Au-delà d'un violon enchanteur aux couleurs indescriptibles, au-delà de la riche palette d'Imaginarium, nous admirons l'ornementation profuse et naturelle, si consciente du langage vivaldien, les timbres (bravo au pupitre d'alto pour son imitation du chien !), le magnifique travail du continuo, notamment à l'orgue, de surprenants choix rhétoriques sur les dynamiques et sur le rapport à la pulsation. [...]» (Diapason, mars 2020 / Olivier Fourès)
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Classique - Paru le 6 décembre 2019 | BIS

Hi-Res Livret Distinctions Diapason découverte
« C'est une flamme peu commune que révèle le premier disque du Suédois Johan Dalene, lauréat de plusieurs compétitions internationales. [...] Soutenu par un orchestre réactif, il prend à bras-le-corps le concerto de Tchaikovski, le plus enregistré du répertoire, pour en offrir une interprétation intense et vivante. [...] il exploite avec finesse les timbres superbes du Stradivarius de 1736 mis à sa disposition. Sensibles, généreusement vibrées mais jamais forcées, les lignes de chant respirent avec naturel [...]. Force est d'admettre qu'il entre ici de plain-pied dans la cour des grands [...]. Le concerto de Barber [...] gagne un nouvel interprète particulièrement ardent. Dalene en souligne plus que d'autres le caractère passionnel et tumultueux. [...]» (Diapason, avril 2020 / Jean-Michel Molkhou)
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Musique de chambre - Paru le 6 décembre 2019 | BIS

Hi-Res Livret Distinctions 5 de Diapason
« La multiplication des intégrales en cinq et non plus trois sonates montre les violonistes désireux d'augmenter leur répertoire en annexant les deux de l'Opus 120 [...] L'adaptation par le compositeur lui-même est un gage d'authenticité. [...] La deuxième sonate de l'Opus 20 est la dernière composition instrumentale que Brahms ait lui-même publiée. Les interprètes y restituent le lyrisme délié et le ton "aimable" voulu par l'auteur, dans un dialogue apaisé [...] où les deux instruments font jeu égal. La lumineuse Sonate, Op. 100 [...] leur offre ensuite le loisir d'élans plus vigoureux [...] sans perdre de vue l'immense tendresse qui baigne les trois mouvements. [...] Une intégrale de haute facture.» (Diapason, mars 2020 / Jean-Michel Molkhou)

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