Quatuors

Après "Inventions", "Apotheosis" constitue le troisième et dernier volume d’une intégrale des quatuors de Beethoven d’un genre nouveau : elle vise à les regrouper en fonction de leur position au sein des trois grandes périodes créatrices du compositeur — la formation, la période dite "héroïque" et celle de la maturité. Sont rassemblés ici les quatuors ultimes, autrement dit ceux dans lesquels les traits stylistiques acquis au cours de chacune de ces époques créatrices connaissent leur plein épanouissement, dont l'Opus 130 que Beethoven a créé avec la Grosse Fugue, Op.133 en guise de finale, laquelle fut remplacée quelques mois plus tard par un nouvel Allegro conclusif, faute d'avoir pu rencontrer les faveurs du public et de son éditeur. © harmonia mundi« Si les précédents volumes avaient suscité quelques réserves, le troisième et dernier se révèle de loin le plus réussi de l'intégrale, assumant avec un plein épanouissement et beaucoup d'exigence les traits stylistiques qui singularisent les Casals : vibrato absent ou discret et constamment varié, cordes en boyau, sonorités pointues, beaux constrastes dynamiques, articulations extrêmement nettes. [...] Dès la fugue initiale [Op.131], admirable de sérénité et d'une austère noblesse, tout comme dans les sublimes variations centrales, les Casals offrent une structure puissante, une continuité discursive soutenue par l'homogénéité des pupitres et un engagement rare. Voilà sans doute la meilleure version de ce Quatuor n° 14 depuis celles des Artemis (2002) et des Tokyo (2008). L'Opus 130 et l'impérieuse Grande Fugue subjuguent [...]» (Diapason, mai 2020 / Patrick Szersnovicz)

« Révélation du quatuor Kitgut mené par Amandine Beyer dans un programme made in England où le Consort de Purcell croise la maturité de Haydn. [...] Le titre de leur premier disque provient de la passacaille de King Arthur. [...] Kitgut joue l'effacement des frontières : conversation plutôt que "symphonie" chez Haydn, mais lyrisme plutôt qu'exercice polyphonique chez Purcell. On ne revient d'ailleurs pas de l'unité sonore où parviennent déjà (leur quatuor a été fondé il y a cinq ans) des musiciens (Amandine Beyer, Naaman Sluchin, Josèphe Cottet, Frédéric Baldassare) que rien par leurs études ou leurs trajets ne devait rapprocher. [...] On croirait tout du long un unique instrument à seize cordes — en boyau et frottées par des archets anciens, d'où cette lumière tendre, ces tons lunaires, ce frémissement continu sans pudeur ni effet de manche. [...]» (Diapason, mars 2020 / Ivan A. Alexandre)

Six quatuors pour faire entendre ce que Joseph Haydn a apporté à l’histoire de la musique occidentale. Le pari des tout jeunes musiciens du Quatuor Hanson est réussi car ils ont su construire et exprimer la quintessence de son art subtil grâce à leurs fascinantes qualités instrumentales. Après l'écoute de ce premier album éblouissant, on est ébahi devant le génie du compositeur qui invente, avec Boccherini, un genre nouveau, aussitôt abouti. Son titre, All shall not die, est la traduction internationale de l'épitaphe gravée en latin sur la tombe de Haydn (non omnis moriar). Le choix de la formule dit la permanence et l'universalité d'une œuvre.  Soigneusement choisis parmi les différents opus d'un vaste corpus, ces six quatuors touchent autant par leur expression que par la perfection de leur écriture. Rien de superflu, un équilibre parfait des quatre voix et une inspiration de chaque instant. L'ultime Opus 77, inachevé, est contemporain des premiers Quatuors, Op. 18 de Beethoven - chez qui l'on entend la leçon du maître. Plus de deux cents ans après sa mort, Haydn est encore en mal de reconnaissance, un statut qui lui était pourtant octroyé de son vivant. Plus qu’un précurseur, Haydn est un fondateur, un génie dont l’influence a continué d’agir sur ceux qui l’ont suivi, au premier rang desquels Beethoven et Schubert. Ce splendide album le (re)met à sa vraie et juste place en même temps qu'il fait entrer les Hanson de plain-pied dans la discographie des grands. © François Hudry/Qobuz