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On connaît surtout le compositeur français Eric Serra pour ses constantes collaborations avec Luc Besson, et Le Grand Bleu est la musique que Serra a composée pour le film éponyme de ce réalisateur. Il s’agissait de leur troisième collaboration. ~ Sergey Mesenov

Bande Originale du film "Le Leçon de piano" de Jane Campion (The Piano - 1993), composée par Michael Nyman, avec Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill & Anna Paquin (Palme d'or au Festival de Cannes + 3 Oscars)

Après une plongée dans les abysses, Nikita nous propulse dans l’enfer urbain. C’est un changement de registre radical pour le tandem Serra/Besson. Et là où la mise en scène se surpasse, la musique suit elle aussi le rythme. Prolongement du Grand Bleu dans l’exploration synthétique, Nikita trouve une certaine force de renouvellement. Au final, une partition jouant un rôle majeur, au même niveau qu'Anne Parillaud , Tchéky Karyo et Jean-Hugues Anglade. © MMM/Qobuz

On se demande toujours comment travaillent un réalisateur et son compositeur. Alejandro González Iñárritu a d’abord été tout à fait mécontent des premiers essais de composition du batteur de jazz mexicain Antonio Sánchez. Un thème rythmique différent pour chaque personnage ? Non. Il faut un son qui vient des tripes, très jazzy, pour coller à l’ambiance Broadway. C’est alors que les deux artistes ont pensé à l’improvisation. Jackpot : Antonio Sánchez signe donc cette bande originale improvisée, inspirée par le réalisateur, assis en face de lui lors des séances d’enregistrement, levant un bras pour signifier que le personnage ouvre la porte, tout en complicité afin que le batteur adapte peu à peu son jeu à une scène qu’il ne voit pas. Le résultat est percussif mais pas sec, et l’on a également le plaisir d’entendre un peu de Ravel, Mahler, Rachmaninov et John Adams. Une formule bien trouvée ! © HR/Qobuz

Cave of Forgotten Dreams de Werner Herzog, ou la plus pure expression d'un art undeground. Avec ce film, le cinéaste allemand retourne à la forme documentaire, avec un portrait de la grotte de Chauvet-Pont-d'Arc en France, grotte ornée paléolithique parmi les plus anciennes du monde et découverte en 1994. Le violoncelliste Ernst Reijseger a composé une bande originale qui regorge de sons de cordes atmosphériques et d'arrangements choraux fascinants.

Bande Originale du film d'animation "Max et les Maximonstres" de Spike Jonze (Where the Wild Things Are - 2009), composée par Karen O And The Kids, avec les voix de Max Records, Max Pfeifer, Mark Ruffalo, James Gandolfini, Forest Whitaker...

Jazzman immense et grand compositeur, Herbie Hancock a écrit très peu de partitions pour le 7e Art. Celle qu’il signe en 1974 pour Un justicier dans la ville (Death Wish), polar réalisé par Michael Winner, premier volet d'une série avec Charles Bronson, est loin d’être anecdotique. Derrière sa vaste quincaillerie de claviers et synthés en tous genres (en vrac, Fender Rhodes, Hohner D-6 Clavinet, ARP Odyssey, ARP Soloist, ARP 2600, ARP String Ensemble, etc.), Hancock sculpte une ambiance urbaine oppressante et totalement en phase avec le suspense et l’évolution de l’intrigue du film. A (re)découvrir d’urgence. © MD/Qobuz

Comment la musique peut-elle traduire l’idée d’un élément naturel comme l’eau ? Un certain Claude Debussy s’était déjà penché sur la question, mais Alexandre Desplat a choisi une esthétique différente de celle de son aîné – même si, tout comme chez Debussy, ce sont les timbres qui sont au cœur de l’idée de Desplat. Pour ce conte fantastique de Guillermo Del Toro qui raconte l’histoire d’amour entre une jeune fille muette, Elisa (Sally Hawkins), et une créature amphibienne (Doug Jones), Desplat a incorporé pas moins de douze flûtes au mythique London Symphony Orchestra – flûtes altos, flûtes basses, flûtes traversières. La partition comprend très peu de cuivres, et ce sont principalement les cordes et les bois qui suggèrent l’ondulation et la fluidité de l’eau. A cela s’ajoute la délicatesse d’instruments comme le piano, la harpe et le vibraphone, qui viennent renforcer cette idée. A partir de ce canevas orchestral peu commun, Alexandre Desplat greffe différents thèmes et ambiances. Ainsi le générique d'ouverture est interprété par un sifflement solo (exécuté par le compositeur lui-même), qui représente la « voix » de la jeune héroïne. Quant au bandonéon (qui, lui, symbolise la créature), il vient accentuer l’aspect onirique des images par sa sensualité et sa douceur. Ces deux instruments évoluent ensemble gracieusement, à l’image des deux protagonistes du film, héros atypiques qui se rêvent en stars d’une comédie musicale hollywoodienne. Car au-delà de ce postulat scénaristique incongru, The Shape of Water est avant tout un hommage au cinéma – principalement au cinéma classique américain. Tout au long de la bande originale, on retrouve inlassablement ce sentiment de nostalgie, en particulier dans le choix de mettre en lumière des percussions sud-américaines (bongos, congas…), évocatrices de tant de films des années 1950 et 1960 (Souvenons-nous de La Soif du mal, réalisé par Orson Welles et mis en musique par Henry Mancini). Pour le générique de fin, et à l’image du sujet du film, Alexandre Desplat joue la carte du crossover en faisant appel à la soprano Renée Fleming pour interpréter un arrangement inédit du classique jazzy des années 40 You’ll Never Know. Enfin, soulignons qu’avec The Shape of Water, Alexandre Desplat a remporté son deuxième Oscar, trois ans après The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson. © Nicolas Magenham/Qobuz  

La bande originale du documentaire d’Asif Kapadia consacré à Amy Winehouse propose deux types de morceaux. Tout d’abord, les plus grandes chansons de la défunte soul sister britannique dans des versions alternatives (Tears Dry On Their Own, Back To Black et Love Is A Losing Game notamment), mais aussi des sessions live rares, des démos de Stronger Than Me, What Is It About Men et Rehab et pleins d’autres pépites qui combleront les fans de la chanteuse londonienne disparue durant l’été 2011. Cette B.O. comprend également la partition originale écrite spécialement pour Amy par le compositeur brésilien Antônio Pinto qui avait d’ailleurs déjà travaillé avec Kapadia sur son précédent documentaire qu’il avait consacré à Ayrton Senna. © CM/Qobuz

Bande Originale du film "The Mission" de Roland Joffé (1986), composée par Ennio Morricone, avec Robert de Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally - Palme d'Or au Festival de Cannes 1986

Bande Originale du film "Danse avec les loups" de Kevin Costner (Dances With Wolves - 1990), composée par John Barry, avec Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant (7 Oscars)

40 Bandes Originales composées et dirigées par Vladimir Cosma : "Alexandre le bienheureux", "Clérambard", "La Gloire de mon père", "Le Chateau de ma mère", "Les Aventures de Rabbi Jacob", "Levy et Goliath", "Diva", "La Boum", "Le Jaguar", "Le Placard"...