Album du mois Trax

Rares sont les groupes capables de se remettre autant en question, de tester sans se vexer des éventuels échecs ou de persister dans la qualité une fois le succès à portée de main. Le duo anglais Simian Mobile Disco fait partie de ces formations aventureuses qui n’ont pourtant pas oublié de réfléchir. Et Unpatterns le confirme en moins d’une heure. Pour ce troisième album, James Ford et James « Jas » Shaw ont totalement renoncé à ce qui avait contribué à les faire connaître d’un public plus large en 2009. Résolument electro-pop, Temporary Pleasure invitait Beth Ditto, Gruff Rhys ou encore Alexis Taylor (chanteur de Hot Chip), se perdant quelque peur dans le name dropping tout en tenant très haut la barre du dance-floor. Unpatterns, lui, revient aux sources plus progressives, plus psychédéliques aussi, de l’electro hyper travaillée de Simian Mobile Disco, jadis brillamment introduite avec Attack Decay Sustain Release (2007). Si les influences de Chicago se font sentir, leur musique s’assume plus britannique que jamais. L’objectif ? Investir plus que jamais les clubs, petits ou grands, indépendants ou populaires, hétéro ou gay. Les deux James se concentrent donc sur l’essentiel des possibilités électroniques, et ne se contentent cette fois-ci que d’une seule guest-star, l’Anglais Jamie Lidell qui transporte le crescendo trépidant de « Put Your Hands Together ». De l’ouverture multicolore et mélancolique (l’alliage est possible, on le découvre aujourd’hui !) de « I Waited for You » à l’expérience hypnotique de « Pareidolia », sans oublier la house titubante et diablement efficace de « A Species Out of Control », tout est mis en œuvre pour faire danser, faire rêver, transporter au cœur de la nuit. Un peu sucré, parfois très acide, Unpatterns n’est définitivement pas un disque à écouter de jour... Nos rêves n’en seront que plus beaux. © ©Copyright Music Story Sophie Rosemont 2015

Oxia frappe un grand et revient plus fort que jamais avec cet album d'une qualité rare! Huit ans après 24 Heures, Oxia, un des pionniers français de la techno, originaire de la ville effervescente de Grenoble, revient hanter les dancefloors avec son deuxième album, le futuriste Tides of Mind. (Re)découvrez l’univers extraordinaire bâti par Oxia avec son pouvoir musical enchanteur, un tunnel de musique où les rythmes techno et les percussions tribales donnent une sensation de vitesse et d’énergie unique!

Oubliez durant quinze secondes toute cette batterie d’adjectifs et d’étiquettes régulièrement collés aux mocassins de Bertrand Burgalat : rétro, kitch, dandy, décalé… Car l’homme est plus que ça. Il est déjà musicien. Et chanteur. Passionné, cultivé, raffiné et surtout doué. Dans la chanson pure et dure, la partition pour le grand écran, la production ou les arrangements, Burgalat orchestre ses fantasmes pop, ses passions à tiroirs et ses constructions osées ou épurées, au choix. Pour Toutes directions, ce nouvel album à lui tout seul (le quatrième), qui parait sur son label à lui tout seul (Tricatel), il épure un peu plus son art et opte pour le tout pop. Sur des textes que lui ont écrits notamment Elisabeth Barillé, Barbara Carlotti, Laurent Chalumeau, Matthias Debureaux, Hélène Pince et quelques autres, Burgalat saute d’atmosphères en univers, de mini symphonies chiadées en vignettes sucrées.

Laurent Garnier sortira son prochain maxi “Timeless” chez Ed Banger Records. Annoncé par Busy P aka Pedro Winter, ce nouveau projet s’annonce particulièrement excitant pour le retour du DJ français après déjà vingt ans dans la techno!

C’est armé d’une solide réputation, notamment grâce à un premier album emmené par les singles « Animal » et « Burial », que le trio suédois s’est lancé dans ce deuxième opus, entre une tournée mondiale et la composition et la production de quelques tubes pour des grandes stars internationales. Happy To You justifie son titre dès le premier morceau, « Enter The Jokers Lair », ritournelle electro pop joyeuse et sucrée avec laquelle on aurait envie de faire une grosse bulle de chewing gum. Le ton se radicalise un peu plus sur le morceau suivant, « The Wave », qui convoque un ersatz de new wave façon années 2010...Happy To You se poursuit avec un « Devil’s Work », dont le gimmick au clavier n’est pas sans rappeler « La Ritournelle » de Sébastien Tellier… Andrew Wyatt, Chris Karlsson et Pontus Winnberg n’ont par ailleurs rien à envier à leurs compatriotes Peter Bjorn and John au niveau des arrangements et de la production. Léché sans être lisse, touffu sans jamais tomber dans une grandiloquence prétentieuse, le disque s’aventure dans des contrées pop et rock en passant par le chemin de l’electro de la plus belle des manières. « Pretender », tube en puissance, répond aux plus discrets « Black Tin Box » ou « Garden », destinés à un public à l’oreille plus aguerrie. Au final, les dix-sept titres de Happy To You (qui comprennent cinq remixes) confirment le talent de Miike Snow pour les mélodies electro pop solides, les ambiances tantôt festives et enlevées, tantôt délicates et atmosphériques. Une réussite. © ©Copyright Music Story Arnaud De Vaubicourt 2016

Si vous aimez le hip-hop, la soul et le son de la Motown, vous allez être servis ! Dafuniks crée un son funky à souhait, tissé de vibes soul, faisant se côtoyer instruments live, breakbeats et samples. Dafuniks est avant tout une identité composite où se mélangent phrasés hip hop soul et arrangements funky sur des mélodies pop et soul. Rentrez dans la transe-groove infernale de cette formation danoise détonnante et assez unique.

Nouveau projet de Joe Goddard, ces 2 Bears offrent la face la plus festive du leader de Hot Chip. Avec Rafael Rundell alias Raf Daddy, il façonne un nouveau patchwork improbable où l'on croisera, en vrac, de la house, du reggae, du garage, de la pop, de l'electro funk, etc. Le disque de fiesta parfait ! Avec les singles Be Strong, Church et Bear Hu Bears, tubes en puissance, le duo crée un album hybride assez délicieux. Un son qui rappellera quelques souvenirs aux aficionados de la scène house de Chicago.

Sur le papier, Chairlift pourrait passer inaperçu au milieu des groupes à la cool attitude, vivant en circuit fermé à Brooklyn et pour la plupart férus du genre, très recherché ces dernières années, qu’on appelle synthpop. En réalité, le groupe a un talent suffisamment imposant pour se détacher de la masse, et sans doute pour longtemps. La preuve : ce nouvel album d’une conviction irrésistible.  En 2008, le premier album de Chairlift, Does You Inspire You s’était quelque fait éclipsé par le succès retentissant du Oracular Spectacular de MGMT, mais avait réussi à attirer l’oreille d’une presse, sans doute intriguée par le chant hypnotisant de Caroline Polachek, jeune femme qui semblait diriger ses deux camarades masculins à la baguette… d’orchestre. Pour Something, les choses ont changé. Aaron Pfenning, qui avait fondé Chairlift avec Caroline Polachek, est parti. Patrick Wimberly, lui, est resté aux côtés de la chanteuse, auteur et compositeur de talent. Le trio devenu duo, celui-ci fait appel aux talents de producteur de Dan Carey (Franz Ferdinand, Kylie Minogue) qui assure le matricule pop accessible de l’affaire, et du légendaire Alan Moulder (Depeche Mode, My Bloody Valentine) qui habillera d’une aura rock ce disque résolument electro-pop.  S’ouvrant sur le prometteur « Sidewalk Safari », persistant avec « I Belong in Your Arms », Something frappe un premier grand coup avec la mélodie entêtante de « Take It Out on Me » et se termine sur « Guilty as Charged », dont la ligne de basse est l’une des mieux pensée depuis longtemps. Entre temps, l’électro y est tantôt réchauffée par des claquements de doigt (« Ghost Tonight ») et un certain sens du groove, ou une ambiance cotonneuse, planante, propice aux rêves (« Turning »)… La culture – voire l’intellectualisme concernant Polachek – des deux membres de Chairlift influe agréablement sur les paroles des morceaux, truffées de références scientifiques, cinématrographiques et littéraires. Les titres efficaces ne manquent pas, qu’ils soient vaguement dansants, comme le mémorable « Amanaemonesia » ou tout en langueur comme « Cool as at Fire », mêle si la ballade frôle le sirupeux à un niveau atteignant celui des années 80, influences majeures de Something. Mais elle est une démonstration convaincante de l’immense talent de chanteuse de Caroline Polachek, l’atout cœur de Chairlift. © ©Copyright Music Story Sophie Rosemont 2016

Quatre ans après Blood, Looms And Blooms, Leila Arab revient avec ses superbes et ovniesques tapisseries électroniques, étranges et avant-gardistes à souhait. Dire que U&I ne ressemble à rien est un doux euphémisme. Accompagnée une fois de plus par Mt. Sims sur six titres, celle qui débuta aux côtés de Björk poursuit ici son voyage intérieur, entre compositions expérimentales, séquences planantes et assemblages électroniques, tantôt poétiques, tantôt inquiétants.

Un nouveau volet de la série du label Fabric Worldwide, Fabriclive 60, composé par l'ébouriffant et hétéroclite Brodinski, à la mémoire de DJ Mehdi, décédé au mois de septembre dernier.