Skyline

Chronique

Le septième album en studio de Yann Tiersen poursuit la révolution culturelle entamée avec sa production précédente, Dustlane (2010), certaines pièces figurant ici ayant été composées à l’occasion d’un disque qui avait cloué le bec des critiques, considérant le Breton comme simplement habilité à évoquer musicalement les brumes de Stonehenge.

On retrouve en effet ici les sonorités de synthétiseurs qu’on imagine échappés de quelques placards vintage, de guitares électriques plus proches de la saturation que de l’harmonie pure et légère, et d’une inspiration plus torturée que béate. L’album a été enregistré à Ouessant, San Francisco et Paris, sur la base de compositions du patron, produites par Ken Thomas (collaborateur de Queen et David Bowie, ou, plus près de nous, de Sigur Ros). Neuf pièces composent le programme du disque, et « Monuments » en constitue le single envoyé en avant-garde. Des chœurs masculins en boucles y nourrissent une hypnose qui n’est pas sans rappeler les extases karnatiques, bien vite brouillées, toutefois, par des sons vibrants et protéiformes.

Plus globalement, Skyline, qui été élaboré dans la solitude du créateur de fond, sur le tard rejoint par ses musiciens, s’appuie sur le contraste créé entre la masse des instruments électriques, et des sonorités acoustiques (celles du piano, des cordes et percussions, et le grain des voix), essentiellement utilisées comme éléments percussifs. Aux compères habituels (le bassiste Stéphane Bouvier et Christine Ott aux ondes Martenot), s’adjoignent désormais le guitariste Robin Allender et Dave Collingwood à la batterie. Le compositeur s’attache ainsi à l’élaboration d’atmosphères brumeuses et oniriques, dans lesquelles la dimension mélodique est reléguée au second plan.

Parfaitement affranchi du succès vorace d’Amélie Poulain, Yann Tiersen nous rappelle ici qu’au commencement était le rock. Manifestement, par la suite aussi.

©Copyright Music Story 2015