Die Liebhaber des modernen Soul haben das 2019 erschienene Colors von den Black Pumas wahrscheinlich noch im Ohr. Die Kraft, die Basslines, die als Hauptmelodie fungiert, der einfache Groove und die Orgeln. Doch der Erfolg des texanischen Duos, das aus dem Sänger Eric Burton und dem Gitarristen Adrian Quesada besteht, beschränkt sich nicht auf diesen musikalischen Coup, der ihnen natürlich sehr dabei geholfen hat, 2020 eine Grammy-Nominierung in der Kategorie Best Mew Artist zu erhalten. Ihr Sound besticht durch ein gewisses Gleichgewicht zwischen den Genres, eine Beherrschung der Codes und dessen, was überschritten oder nicht überschritten werden kann. Mit seinem zweiten Album wiederholt das Duo, das eigentlich viel mehr als das ist, diese Paradigmen, wobei die beiden Musiker in ihrer Bereitschaft, neue Terrains zu erforschen noch weiter gehen. Sie haben sich schon vorher nicht an Puristen gewandt, warum also jetzt darauf verzichten?
Chronicles Of A Diamond, das zweite Album der Black Pumas, wird von einer Single namens More Than A Love Song angeführt. Ein Lied mit ansteckendem Optimismus, das daran erinnert, dass die Texte von Black Pumas etwas Kontemplatives haben, das den Hörer sofort in texanische Landschaften versetzt, die er wahrscheinlich noch nie betreten hat, die aber in der Musik plötzlich konkret werden und sich abzeichnen. seinem Sound, der mit den Rezepten des Südstaaten-Soul verschmolzen ist, mit elektrischen Gitarren und Keyboards an der Spitze, legt das Duo weiterhin großen Wert auf seine Musiker und Chorsängerinnen und eröffnet immer wieder die Möglichkeit für Soli, individuelle und manchmal demonstrative Abschweifungen, mit der Idee, gemeinsam zu spielen, mit einem unerschütterlichen Live-Geist. Das ist es auch, was ihre Musik, und die des neuen Albums im Besonderen, so lebendig macht: Alles ist hörbar, das Geräusch der Instrumente, manchmal ihrer Mechanik, die Unvollkommenheiten, die den Klang warm und visuell machen.
Chronicles Of A Diamond ist stärker auf Soul-Rock-Ästhetik ausgerichtet als sein Vorgänger aus dem Jahr 2019. Es kostet die Gitarren voll aus und schlägt einen etwas härteren Ton an, wie die Titel Ice Cream (Pay Phone) oder Gemini Sun zeigen, bei denen man unterschwellig die jüngsten Einflüsse von The Black Keys erkennen kann. Vor allem aber erkundet es die reinen Kompositionen, die unabhängig von den Arrangements funktionieren, insbesondere bei Hello und vor allem Angel, einem Song voller Verzögerungen, mit einer ruhigen Kraft, die von den nunmehr traditionellen Effektpedalen bewohnt wird. Das meiste spielt sich live ab, das ist klar. Aber das Highlight dieses Albums könnte der Song Mrs. Postman sein, und dieses schelmische Klavier, das manchmal sanfte Dissonanzen erzeugt, seine Soul-Skalen rezitiert, indem es Akkorde auf allen Zählzeiten setzt, um dann in der nächsten Sekunde völlig frei zu sein scheint. Das Album ist ein Zeugnis dafür, wie wichtig es einmal mehr ist, beim Komponieren an die Musiker zu denken, die das Duo begleiten. Kein Song ist völlig um die beiden Protagonisten herum zentriert. Denn Soul und Southern Rock werden in der Gruppe gespielt, im Einklang. Und nicht anders.
