Glossa

György Vashegyi und sein Orfeo Orchestra und Purcell Choir bieten uns eine Aufnahme von Boismortiers Les Voyages de l’Amour an, ein Opéra-Ballet aus dem Jahr 1736 das lange Zeit zu Unrecht vernachlässigt wurde. Für dieses jüngste dramatische Spektakel auf Glossa übernimmt Chantal Santon Jeffery die Titelrolle des liebeskranken Amors, und neben der Sopranistin treten mit Katherine Watson (als Zéphire, Gehilfe und Faktotum des Liebesgottes) und Judith van Wanroij als Schäferin Daphné, die sich den Reizen des Gottes geschickt widersetzt (bis zum Ende des vierten Aktes), zwei weitere weithin erfahrene Stars der Wiedergeburt der französischen Barockoper auf. Bis 1736 war Joseph Bodin de Boismortier in den Pariser Musikkreisen für seine unterhaltsame Instrumental- und Vokalmusik bekannt geworden, und in seinem Booklet-Essay erläutert Benoît Dratwicki, wie es dazu kam, dass die erste Produktion für die Pariser Opéra dieses modischen Komponisten in den Schatten gestellt wurde, wie die Rollen für Amor und Zéphire ursprünglich für zwei prominente Sopranisten der Zeit geschrieben wurden, bei der Uraufführung aber durch männliche Sänger ersetzt wurden, und wie diese neue Einspielung eine Aufführung bieten soll, wie der Komponist sie sich gewünscht hätte. Katia Velletaz, Éléonore Pancrazi und Thomas Dolié tragen ebenfalls zu dieser lebhaften Unterhaltung bei, wobei diese Veröffentlichung auch zwei unterschiedliche Versionen des zweiten Aktes über die Reisen des pfeilschießenden Gottes der Liebe durch Dorf, Stadt und Hof auf der Suche nach der wahren Liebe zu sich selbst enthält. © Glossa

Seit mehr als vier Jahrzehnten hat sich Eric Hoeprich auf die historische Klarinette spezialisiert. Seine Expertise als Musiker, Musikologe und Instrumentenbauer ermöglicht einen einzigartigen Zugang zum Repertoire des 18. und 19. Jahrhunderts. Als Gründungsmitglied und Soloklarinettist des Orchestra of the Eighteenth Century ist Hoeprich häufig als Solist mit dem Orchester aufgetreten, wobei seine Einspielung von Mozarts Klarinettenkonzert für Glossa unter der Leitung von Frans Brüggen (2001) einen wichtigen Meilenstein darstellte. Mit seinen Ensembles Nachtmusique und Stadler Trio hat er ebenfalls häufig Aufnahmen für Glossa gemacht, während seine Zusammenarbeit mit dem Londoner Haydn Quartet eine weitere Handvoll feiner Alben für das Label hervorgebracht hat, von denen das letzte, das erst vor wenigen Monaten im Jahr 2020 veröffentlicht wurde, zwei Weber-Klarinettenquintette enthält und ein perfekter Begleiter für die aktuelle Aufnahme ist. Mit einer Kopie der historischen Klarinette auf der Heinrich Baermann, für den Weber all seine großen Werke komponierte, gespielt hat, und zusammen mit dem Orchester des 18. Jahrhunderts unter der Leitung von Guy Van Waas gibt Eric Hoeprich zwei Referenzfassungen der beiden Klarinettenkonzerte heraus, die Weber 1811 in rascher Folge komponierte und mit denen die beiden Männer durch ganz Europa tourten, wo sie gefeiert und verehrt wurden. Hoeprich hat hier auch ein Konzert des polnischen Komponisten Karol Kurpinski eingespielt, ein weiteres außergewöhnliches Werk. © Glossa

Die legendäre Figur des Wüstlings Don Juan hatte sich weit über ein Jahrhundert lang auf den europäischen Theater- und Opernbühnen herumgetrieben, bevor Mozart mit seinem unvergleichlichen Don Giovanni auftrat. Bereits 1669 schuf Alessandro Melani als erster Komponist ein dramma per musica aus Erzählungen dieser geistreichen und ausschweifenden Figur, wobei er sich auf ein Libretto stützte, das von den römischen Dichtern Filippo Acciaiuoli und Giovanni Filippo Apolloni aus deren Adaption des berühmten spanischen Dramas >em>El burlador de Sevilla von Tirso de Molina stammt. Acciauoli und Apolloni setzten die Ereignisse von Sevilla in eine mythische Landschaft um und nannten Don Giovanni Acrimante und seinen Diener Leporello Bibi. Aber sie änderten die ursprüngliche Handlung nicht... Diese Weltersteinspielung von Melanis L’empio punito wurde während der Aufführungen im Teatro Verdi in Pisa live aufgenommen, mit einer herausragenden Gesangsbesetzung, die unter anderen Raffaele Pe in der Hauptrolle (Acrimante), Raffaelle Milanesi (Atamira), Roberta Invernizzi (Ipomene), Giorgio Celenza (Bibi) und Alberto Allegrezza (Delfa) umfasst. Für die instrumentale Unterstützung sorgt das hervorragende Orchester Auser Musici unter der Leitung eines Carlo Ipata in ausgezeichneter Form. © Glossa

Constantijn Huygens ist in Hinblick auf die Musik ein typischer Vertreter des gebildeten Mannes der Renaissance aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande. Der Sänger Cyril Auvity, ein ausgewiesener Spezialist für die Vokalmusik des 17. Jahrhunderts, hat seine Werke auf einem neuen Glossa-Album eingespielt. Der bemerkenswerte Huygens, dessen Leben den größten Teil des 17. Jahrhunderts umfasste, war ein Dichter, Komponist und Musiker, der als Diplomat bei den Prinzen von Oranien im Dienst stand. Er korrespondierte regelmäßig mit führenden Denkern und Künstlern wie Descartes, Rubens und Corneille. Huygens’ Pathodia sacra et profana enthält Lieder in italienischer, französischer und lateinischer Sprache, deren Einfachheit die Komplexität der in ihnen enthaltenen Emotionen Lügen straft. Diese Gefühle werden auf bewundernswerte Weise von einem Sänger vermittelt, dessen neugieriger musikalischer Geist ihn immer wieder auf weniger ausgetretene Pfade führt (wie auch bei den beiden vorangegangenen Charpentier-CDs bei Glossa). Auvitys Stimme ist reich an Klangfarben und Ausdrucksmöglichkeiten, und er beherrscht die Linienführung meisterhaft. Der Sänger und die Instrumentalisten dieser neuen Platte haben sämtliche französischen Airs aus der Pathodia sowie eine umfangreiche Auswahl italienischer Lieder und Psalmvertonungen mit lateinischen Texten für die Einspielung ausgewählt. In Anlehnung an historische Aufführungen solcher Werke durch wohlhabende Laienmusiker in der Niederländischen Republik spielt Myriam Rignol Viola da gamba, während Marie van Rhijn Cembalo, Orgelpositiv und das rätselhafte Lautenklavier spielt. Jedes dieser Instrumente ist zusätzlich mit solistischen Werken aus Huygens’ Zeit zu hören. © Glossa