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Die Alben

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Pop - Erschienen am 1. März 1979 | Warner Records

Auszeichnungen Qobuz' Schallplattensammlung
With her expressive soprano voice employing sudden alterations of volume and force, and her lyrical focus on Los Angeles street life, Rickie Lee Jones comes on like the love child of Laura Nyro and Tom Waits on her self-titled debut album. Given the population of colorful characters who may or may not be real people that populate her songs -- Chuck E., Bragger, Kid Sinister, and others -- she also might have had Bruce Springsteen in her bloodline (that is, the Springsteen of his first two albums), and her jazzbo sensibility suggests Mose Allison as a grandfather. Producers Lenny Waronker and Russ Titelman, who know all about assisting quirky singer/songwriters with their visions, have brought in a studio full of master session musicians, many of them with jazz credentials, and apparently instructed them to follow Jones' stop-and-start, loud-and-soft vocalizing, then overdubbed string parts here and there. The music thus has a sprung rhythmic feel that follows the contours of Jones' impressionistic stories about scuffling people on the streets and in the bars. There is an undertow of melancholy that becomes more overt toward the end, as the narrator's friends and lovers clear out, leaving her "Standing on the corner/All alone," as she sings in the final song, "After Hours (Twelve Bars Past Goodnight)." It's a long way, if only 40 minutes or so, from the frolicsome opener, "Chuck E.'s in Love," which had concluded that he was smitten by "the little girl who's singin' this song." But then, the romance of the street is easily replaced by its loneliness. Rickie Lee Jones is an astounding debut album that simultaneously sounds like a synthesis of many familiar styles and like nothing that anybody's ever done before, and it heralds the beginning of a potentially important career. © William Ruhlmann /TiVo
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Rock - Erschienen am 1. Januar 1993 | Geffen

Hi-Res Auszeichnungen Hi-Res Audio
"Just give me many chances ... time to learn to crawl," sings Rickie Lee Jones on this, her fifth album of new material in 14 years. Clearly, she's had a lot of chances already, and some have paid off big, notably her first two albums, Rickie Lee Jones and Pirates. Here, however, Jones has made a record of what sound like rough performances of musical ideas that might at some point become songs and then, with some work, acceptable recordings. As it is, the record is vague and unfocused, only aspiring to coherence when someone other than the singer/songwriter/producer is heard from, such as on the two songs co-written by Leo Kottke. Too much of the time, Jones sounds like she's singing half-forgotten songs in the calm aftermath of an all-night party, and the result is wispy and fragmentary, even when, on David Bowie's "Rebel Rebel," you know there's a real song in there somewhere. © William Ruhlmann /TiVo
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Pop - Erschienen am 1. Januar 1991 | Geffen

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Pop - Erschienen am 9. Oktober 1981 | Warner Records

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Rock - Erschienen am 12. September 2000 | IndieBlu Music

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Pop/Rock - Erschienen am 7. Juni 2019 | The Other Side of Desire

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Pop - Erschienen am 1. Januar 2012 | Concord Records

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Pop - Erschienen am 26. September 1989 | Geffen

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Pop - Erschienen am 15. September 1995 | Warner Records

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Pop - Erschienen am 1. Januar 2009 | Fantasy Records

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Jazz - Erschienen am 1. Januar 1983 | Rhino - Warner Records

Rickie Lee Jones released her auspicious self-titled debut album in 1979 and its equally impressive follow-up, Pirates, in 1981. By the spring of 1983, she apparently was not close to having a third full-length collection of all original songs ready, so Girl at Her Volcano appeared instead. The assemblage of live and studio cover songs and original outtakes was pressed up as a 10" vinyl disc containing seven tracks, while the simultaneously issued cassette version boasted one bonus track, a live performance of June Christy's signature song, "Something Cool," recorded in Amsterdam in 1979. This was, then, an EP or a "mini-album"; in any case, it was not to be considered Rickie Lee Jones' third album, but rather a stopgap to give fans something to chew over while waiting. Jones' choice of covers was more interesting for what it said about her tastes and influences than for the performances themselves. While it was nice to have her versions of "Lush Life," "Walk Away Renee," "My Funny Valentine," "Under the Boardwalk," and "Something Cool," she was unlikely to come up with definitive readings of such standards, and she didn't, although she did demonstrate that she had an affinity for jazz and 1960s pop. You could have told that by listening to her regular albums, of course, but she spelled out her antecedents here. Otherwise, there were a couple of songs left off Rickie Lee Jones ("Rainbow Sleeves" and "So Long") and what she pointedly noted was the first song written for Pirates, "Hey, Bub," each of them a moody if minor Rickie Lee Jones number. Given the quality of her first two LPs, Jones certainly was entitled to take some extra time in fashioning her next one, but Girl at Her Volcano made for a tasty snack and a reminder of her abilities. © William Ruhlmann /TiVo
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Jazz - Erschienen am 22. November 2005 | Rhino - Warner Records

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Pop - Erschienen am 4. September 1984 | Warner Records

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Rock - Erschienen am 23. Juni 2015 | The Other Side of Desire

Erstaunlich, wie jugendlich sie noch klingt. Seit ihrem Debüt 1978 sind einige Jahre vergangen, die natürlich ihre Spuren hinterlassen haben. Oder gar Narben? Doch der jugendliche Geist, den Rickie Lee Jones damals ausstrahlte, ist ihr erhalten geblieben. Mit 60 würde sie sich als normal arbeitender Mensch dem Rentenalter nähern, doch davon ist sie noch weit entfernt. Im Gegenteil: erweckte das von Ben Harper produzierte Cover-Album "The Devil You Know" (2012) noch den Eindruck, als wolle sie sich verabschieden, stellt sie nun wieder eine Platte mit eigenen Stücken vor. Der Titel des Albums spielt auf Tennessee Williams' Drama "Endstation Sehnsucht" an (im Englischen "A Streetcar Named Desire"), das in New Orleans angesiedelt ist. Dort lebt mittlerweile auch Jones, nachdem sie der Westküste ohne große Trauer den Rücken gekehrt hat. "Ich bin hierher gekommen, um auf eine neue Weise zu leben und zu schreiben. Hier im Süden spielen Traditionen eine große Rolle, im Gegensatz zum Westen. Ich kenne die Schattenseiten des Lebens hier nicht, ich kann das Gute sehen. Genau das will ich tun: Das Gute sehen und es weitergeben", schreibt sie in ihrem Blog. Material für eine neues Album hatte sie genügend, aber kein Label. Also startete sie ein Projekt auf der Seite Pledgemusic und bat ihre Fans um Unterstützung. Im Gegenzug bot sie Musikinstrumente, Kleidungsstücke, Bilder, sogar private Auftritte. Sie hatte Erfolg. Das Label gründete sie kurzerhand selbst und benannte es nach dem Album: The Other Side Of Desire Music. Die Aufnahmen fanden mit lokalen Musikern in New Orleans unter der Führung von Produzent John Porter statt. Das Budget war natürlich nur ein Bruchteil von dem, was Jones zu Beginn ihrer Karriere zur Verfügung stand, doch ist sie mit dem Ergebnis durchaus zufrieden, erklärt sie. Zu recht. Zwar bezeichnet sie sich als Popsängerin, doch hat sie schon immer Besseres als nur Liedchen geträllert. Wie gewohnt variieren auch hier die Stilrichtungen. Eine Spur zu seicht fallen allenfalls der Opener "Jimmy Choos" und gegen Ende "Feet On The Ground" aus. Ansonsten erinnert sie in "Valtz de Mon Pere (Lover's Waltz)" an Lucinda Williams, bietet in "J'ai Connais Pas" schunkelnden Rhythm And Blues und in "Blinded By The Hunt" Soul aus vergangenen Tagen. "I Wasn't Here" mutet mit Streicherbegleitung an wie ein romantisches Wiegenlied. "Christmas In New Orleans" bietet alles, was man von einem Weihnachts-Popsong erwartet (natürlich eher von der Sorte von "Fairytale Of New York" der Pogues als einNervtöter wie "Last Christmas" von Wham): Wehmut, ein wärmendes Feuer, ewige Freundschaft und einen Drink. "So when you're lost out here / On the Other Side of Desire / Come on in and warm your hands / On our eternal fire / We're all drinking and singing songs / Full of Christmas cheer / And every ghost there at the bar / Wishes that you were here" lauten die abschließenden Zeilen, mit schmachtender Stimme, Klavier- und Streicherbegleitung. Musikalisch am anspruchvollsten fällt jedoch das abschließende "Finale (A Spider In The Circus Of The Falling Star)" aus, in dem Instrumente und Stimmen ineinander verwoben sind wie die Fäden eines Spinnennetzes. Zwischenmenschliche Beziehungen sind auch diesmal Jones' Lieblingsthema. Oft findet sie sich (oder ihre Charaktere) an der Bar wieder, oft sind sie gebrochene Existenzen, die ihren Lebenswillen noch nicht verloren haben. Die andere Seite der Sehnsucht ist eben, dass nicht immer alles gelingt. So warnt Jones in "Haunted" von den Gefahren, die lauern, wenn man sich Hals über Kopf verliebt. "You better be careful / Hold on to something / Hold on to your heartache". Lieber ein gebrochenes Herz als eine große Enttäuschung. "Ich wünsche mir, dass ich meine Zuhörer glücklich mache, ihnen eine Freude bereite und dass ich ein Haufen Kohle verdiene", schreibt Jones, vermutlich mit einem Schmunzeln, über die Absichten, die sie mit dieser Platte verfolgt. Auf jeden Fall meldet sich die gebürtige Chicagoerin eindrucksvoll zurück und liefert ihr bestes Album seit langem ab. Jetzt braucht sie nur noch alte und neue Fans, um auf diesen Weg weiter zu schreiten. "Whoever you are, I have always depended upon the kindness of strangers" sagt die tragische Heldin zum Schluss in Williams' Stück. Ein Satz, der auch zu diesem Album passt. © Laut
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Pop - Erschienen am 1. Januar 1993 | Geffen

"Just give me many chances ... time to learn to crawl," sings Rickie Lee Jones on this, her fifth album of new material in 14 years. Clearly, she's had a lot of chances already, and some have paid off big, notably her first two albums, Rickie Lee Jones and Pirates. Here, however, Jones has made a record of what sound like rough performances of musical ideas that might at some point become songs and then, with some work, acceptable recordings. As it is, the record is vague and unfocused, only aspiring to coherence when someone other than the singer/songwriter/producer is heard from, such as on the two songs co-written by Leo Kottke. Too much of the time, Jones sounds like she's singing half-forgotten songs in the calm aftermath of an all-night party, and the result is wispy and fragmentary, even when, on David Bowie's "Rebel Rebel," you know there's a real song in there somewhere. © William Ruhlmann /TiVo
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Pop - Erschienen am 29. März 2021 | Dime Store

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Rock - Erschienen am 4. Dezember 2001 | IndieBlu Music

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Jazz - Erschienen am 17. August 2009 | Rhino - Warner Records

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Alternativ und Indie - Erschienen am 20. August 2019 | Taurus Records