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Die Alben

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Rock - Erschienen am 1. Januar 1994 | Astralwerks

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Alternativ und Indie - Erschienen am 21. Mai 2001 | In The Fishtank

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Alternativ und Indie - Erschienen am 1. Januar 2000 | kranky

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Rock - Erschienen am 1. Januar 1995 | Astralwerks

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Alternativ und Indie - Erschienen am 1. Januar 1996 | Astralwerks

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Alternativ und Indie - Erschienen am 10. September 2021 | SUB POP

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Alternativ und Indie - Erschienen am 14. September 2018 | SUB POP

Im Vorfeld der Veröffentlichung von "Double Negative" hieß es laut Waschzettel, es sei Lows bisher "stärkstes Album". Für eine Band, die sich im Laufe ihrer rund 25-jährigen Karriere mit fast jeder einzelnen Platte kontinuierlich weiterentwickelte und so gut wie ausnahmslos starkes Material veröffentlichte, eine ziemlich gewagte Aussage. Zumindest hat sich die Formation aus Duluth in Minnesota mit dem Werk wieder einmal klanglich neu erfunden. Schon auf dem Vorgänger "Ones And Sixes" (2015) setzte sie vermehrt auf elektronische Mittel, die jedoch noch als atmosphärische Untermalung der einzelnen Tracks dienten. Dafür begaben sich Low nach Eau Claire in Wisconsin zu B.J. Burton, bekannt für seine Zusammenarbeit mit Bon Iver, der mit ihnen gemeinsam die Platte co-produzierte. Auch "Double Negative" entstand unter diesen Bedingungen. Die insgesamt elf Stücke für das Album entwickelte die Band aus rohen Skizzen heraus. Nur ließ sie die Nummern für die Scheibe von Burton so lange zerlegen, bis sie nach und nach eine sinnvolle Gestalt annahmen. Dementsprechend verpasst er der Formation auf dem Werk eine maschinelle Sound-Ästhetik, die ihr erstaunlich gut zu Gesicht steht. Die Platte startet mit einer Song-Trilogie, die ausgehend von kühlen Electronica-Spielereien ("Quorum") fortlaufend an beklemmender Intensität gewinnt ("Dancing And Blood") und in einem erlösenden und zum Sterben schönen Finale ("Fly") mündet, das durch Mimi Parkers zerrissene Stimme in emotionale Portishead-Sphären führt. Im Grunde genommen legt der Dreiteiler die Messlatte für die restlichen Songs des Albums verdammt hoch. Doch "Tempest" braucht sich im Anschluss hinter diesem Monstrum überhaupt nicht zu verstecken. Unter der brodelnden, noisigen Oberfläche schält sich nämlich eine von Alan Sparhawk gesungene, zerbrechliche Melodie heraus, die gar wohlige Erinnerungen an "Words", dem überirdischen Opener des 1994er-Debüts "I Could Live In Hope", herauf beschwört. Bei aller Experimentierfreude, die "Double Negative" anhaftet, bleibt die melodische Signatur der Band nach wie vor unverkennbar und einzigartig. Daher verbergen sich hinter der kargen Fassade der Scheibe großartige Stücke, die tatsächlich mit zum Besten zählen, das die Formation bis zum jetzigen Zeitpunkt aufgenommen hat. "Always Up" bildet, wenn das Ehepaar Sparhawk und Parker abwechselnd zu reduzierter Elektronik humanes Leid besingt, die wohl hoffnungsloseste Nummer des gesamten Albums. Dagegen machen die beiden in "Always Trying To Work It Out" von Stimm-Verzerrern inflationär Gebrauch und treffen sich auf ein zauberhafter R'n'B-Duett, das harsche Noise-Klänge flankieren, die mit der vermeintlichen Euphorie zuvor brechen. Low fahren im positiven Sinne also doch nicht auf der Platte so ganz aus ihrer Haut. Nach einem sakralen Drone-Intermezzo im Stile Giulio Aldinuccis ("The Son, The Sun") besinnt sich die Band mit "Dancing And Fire" sogar auf ihre akustischen Slowcore-Tugenden zurück. Mit sparsamen Gitarren-Akkorden baut sich der Track behutsam auf und geht in eine klagende Melodie über, die Sparhawk und Parker zusammen auf filigrane Art und Weise intonieren. Zum Schluss verhallen ihre Stimmen zu gespenstischen Ambient-Sounds im Nichts. Schöner klang Weltschmerz nur selten. In "Rome (Always In The Dark)" überrascht die Formation dennoch mit etwas zuversichtlicheren Tönen, wenn unter der erdrückenden Last der Synthesizer ein zurückhaltendes Gitarrensolo ertönt und sich inmitten dichter, elektronischer Nebelschwaden Sparhawk mit seiner Stimme kraftvoll gegen die Verzweiflung stemmt. "Disarray" beschließt das Album mit herzerwärmenden männlich-weiblichem Doppelgesang, der sich über das Gefühl von Schmerz hinwegzusetzen versucht. Letzlich siegt auf dem Werk das Menschliche über die technologische Entfremdung. Dadurch erweist sich "Double Negative" als Geniestreich, der Low sowohl von ihrer vertrauten als auch fortschrittlichen Seite zeigt. Schließlich weiß man als Hörer, was man an ihnen hat. © Laut
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Alternativ und Indie - Erschienen am 11. Oktober 2013 | Chair Kicker's Union

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Pop - Erschienen am 1. Januar 1996 | Astralwerks

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Alternativ und Indie - Erschienen am 6. April 1999 | Chair Kicker's Union

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Alternativ und Indie - Erschienen am 1. Januar 1997 | kranky

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Alternativ und Indie - Erschienen am 16. Dezember 2020 | Sub Pop

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Alternativ und Indie - Erschienen am 1. Januar 2002 | Chair Kicker's Union

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Alternativ und Indie - Erschienen am 14. November 2013 | Chair Kicker's Union

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Alternativ und Indie - Erschienen am 16. August 2000 | Temporary Residence Ltd.

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Alternativ und Indie - Erschienen am 22. Juni 2021 | SUB POP

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Alternativ und Indie - Erschienen am 11. April 2011 | SUB POP

No one has ever listened to Low expecting boundless good cheer, but the dour beauty of their best work -- Secret Name, Things We Lost in the Fire, and Trust -- made something deeply rewarding out of the fragile sorrow of their spare melodies and Alan Sparhawk and Mimi Parker's voices. However, the bigger and more sonically diverse sound of Low's two albums with producer Dave Fridmann, The Great Destroyer and Drums and Guns, tended to reinforce the increasingly dark and chaotic tone of the group's songwriting, and what once seemed quietly sad now seemed more than a bit troubling. So it's both surprising and reassuring that Low's ninth studio album, C'mon, is also the most hopeful music they've released in quite some time. With the lovely tranquility of the opening tune, "Try to Sleep," and the easy charm of "You See Everything" (which sounds like some lost gem of mid-‘70s soft rock), C'mon is as languid as ever for Low while at the same time suggesting these musicians are looking for some light at the end of the tunnel. C'mon was co-produced and mixed by Matt Beckley, who has previously worked with Katy Perry, Avril Lavigne, and Vanessa Hudgens; he's an odd choice to work with Low, but thankfully, he's not afraid to let the album's darker and more contemplative songs sound as dramatic as they should, while adding just the right touch of polish on "Especially Me" and "Something's Turning Over," where the pop undercurrents that often run beneath Sparhawk and Parker's songs bob to the surface. (Beckley also does fine work with Sparhawk and Parker's vocals, which are in splendid form here.) C'mon, like Low's albums with Fridmann, stands apart from the stark minimalism of this band's earlier music, with a number of additional musicians contributing to the sessions (including Wilco guitarist Nels Cline and violinist Caitlin Moe), but this material more successfully adds dynamics and color to Low's melodies while retaining the power of their elemental approach. The dark clouds that have haunted Low are still clearly visible on "Witches" and "$20," but the slow, noisy build to the climax of "Nothing But Heart" is a testament to the very real heart and soul behind their music, and C'mon, while well short of sunny, is an album devoted to the search for answers amidst the darkness, and it's a powerful, deeply moving work from a truly singular band. © Mark Deming /TiVo
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Alternativ und Indie - Erschienen am 9. März 2016 | Chairkickers' Music

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Alternativ und Indie - Erschienen am 18. März 2013 | SUB POP

An institution of slowcore, one of indie rock's more bittersweet subsets, Low began making huge and haunted sounds out of the most minimal means in the early '90s. The Invisible Way finds the trio 20 years into its craft and returning to parts of its roots while at the same time branching into new sounds. The most noticeable shifts in the band's sound come with the production of Wilco's Jeff Tweedy, working with the band for the first time here. While much of Low's work clung to a formula of reverb and echo that their earliest records took to extremes, the 11 songs here are roomy but not obscured by cavernous sounds. Instead, tracks like "Holy Ghost" and "Amethyst" glow with an earthy sheen, finding their spaciousness more in subtle touches of acoustic instruments and perfectly placed accents of guitar than post-production techniques. The songwriting here harks back somewhat to the understated pastoral majesty of early Low records like Long Division and The Curtain Hits the Cast, with the band creating mysterious and lush beauty by slowing down and lingering over long, thoughtful chord changes and glimmering harmonies. Following more aggressive sidesteps in the band's discography like 2005's The Great Destroyer and 2007's bleak and cacophonous Drums and Guns, the return to basics is refreshing, and the even more naked production is a perfect complement to the songs. Drummer/vocalist Mimi Parker sings lead on an unprecedented five songs on this album. Her layered harmonies, pristine but never brittle, make songs like "So Blue" and "Four Score" stand out, at once familiar to Low's melancholic grandeur but with a new confidence not heard before. Parker's sure-footed vocals anchor the Yo La Tengo-channeling upbeat push of standout track "Just Make It Stop," delivering desperate lines over hopeful melodic chord shifts. Guitarist/vocalist Alan Sparhawk continues his part of the band's evolution as well, offering quizzical and sometimes meandering lyrics for tracks like "Plastic Cup" and "Clarence White," both of which are epic in contrast to the single-line couplets that defined earlier Low albums. With its brilliant production values and carefully curated arrangements, The Invisible Way shows a band decades into making music but still in a very real state of evolution. While not quite a career-definitive statement, much like the aforementioned Yo La Tengo, Wilco, Belle & Sebastian, or any of the early-'90s bands still exploring their sound, Low give us a definitive chapter for where they are presently, and present it with more clarity and joy than we've heard from them in some time. © Fred Thomas /TiVo
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Low

Alternativ und Indie - Erschienen am 1. Januar 1995 | Astralwerks