Musik der Romantik

Gleich zu Beginn von Chopins Préludes verführt Eric Lu unweigerlich mit einer lyrischen Ruhe. Sie erfüllt die gesamten vierzig Minuten dieser musikalischen Reise, die nur so schwer auf so fließende Weise aufrecht erhalten werden kann. Für die ungewöhnliche Einheit, die er in diesem Zyklus sowohl im Ausdruck als auch in der Polyphonie schafft, gebührt Eric Lu höchste Bewunderung. Dem Amerikaner geht es vor allem um Sanglichkeit und seine bewundernswert phrasierten Melodien entführen uns in eine Welt voller großer – und edler – Emotionen. Hinter der Süße und dieser leidenschaftlichen Sanglichkeit verbirgt sich jedoch eine tragische, immer stärker werdende Melancholie, die den dunklen oder zumindest sehr beunruhigenden Charakter der 24 Präludien offenbart. Hier kreiert Chopin eine dunkle Romantik, die der zur gleichen Zeit (April 1838) entstandenen Kreisleriana von Schumann nahesteht.So ist es nicht verwunderlich, dass der Pianist sein zweites Album für Warner Classics mit einem von Schumanns seltsamsten Werke fortsetzt, dem 1854 komponierten Thema mit Variationen in Es-Dur, einer Art Abschied des deutschen romantischen Komponisten vom irdischen Leben. In dieser Hommage an große Meister der Vergangenheit wie Bach und Beethoven wagt Schumann besonders karge Polyphonien in seltenen Pianissimo-Nuancen. Hinsichtlich Charakter und Gemüt schlägt Eric Lu geschickt eine Brücke zum Zyklus von Chopin, wobei er Meditation und Sanftheit in den Vordergrund stellt (Variationen 2 und 5) und keine besonderen Kontraste herzustellen sucht. Der junge amerikanische Pianist Eric Lu (geb. 1997) – Vierter Preisträger beim Chopin-Wettbewerb in Warschau 2015, wo er sich bereits durch seine Interpretation der 24 Préludes hervorgetan hatte – bietet hier ein faszinierendes, manchmal verblüffendes Rezital, wahrscheinlich das vollendetste seiner drei bereits veröffentlichten – das erste ist bei dem deutschen Label Genuin erschienen. Ein Musiker, den man nicht aus den Augen lassen sollte. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz

Das unabhängige Label harmonia mundi schlägt zwei Fliegen mit einer Klappe. Es bereitet mit einer Serie neuer Aufnahmen aller Musiker, die bei ihm unter Vertrag stehen, eine Beethoven-Ausgabe vor, die zwischen 2020 (250. Geburtstag) und 2027 (200. Todestag) realisiert werden soll. Eine Ausgabe, die keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt, sondern sich als Momentaufnahme der verschiedenen Tendenzen der Interpretation im 21. Jahrhundert versteht. Dieser erste Band der Gesamteinspielung von Beethovens Klavierkonzerte auf historischen Instrumenten (es wird eine weitere auf modernen Instrumenten geben), beinhaltet das Zweite und das Fünfte Klavierkonzert, d.h. den Anfang und das Ende dieses Beethoven'schen Korpus, denn das Zweite wurde ursprünglich als erstes komponiert. Kristian Bezuidenhout spielt ebenso gern auf historischen wie auf modernen Klavieren. Seine außergewöhnliche Musikalität transzendiert die Grenzen des Instruments und lässt jeden Streit über den Instrumentenbau sinnlos erscheinen. Nach der erfolgreichen Gesamtaufnahme von Mozarts Klaviersonaten, arbeitet Bezuidenhout eng mit dem Freiburger Barockorchester zusammen, dessen künstlerische Leitung er seit der Saison 2017-2018 mit Gottfried von der Goltz teilt. Wir freuen uns, seine Vision von Beethovens Klavierkonzerten zu entdecken. Es sei besonders auf die akribische Arbeit von Kristian Bezuidenhout zusammen mit dem Dirigenten Pablo Heras-Casado hinsichtlich Artikulation und Dynamik sowie auf die Wahl der Kadenzen hingewiesen, die der Pianist neu interpretiert. Bezuidenhout spielt bei dieser Gesamtaufnahme auf dem modernen Nachbau eines Wiener Klaviers von Conrad Graf aus dem Jahr 1824. Auf diese Weise mit musikalischen Praktiken vom Ende des 18. Jahrhunderts konfrontiert, klingt die Musik des jungen Beethoven lebendiger denn je. © François Hudry/Qobuz