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Die Alben

1436 Alben sortiert nach Datum: neuestes zuerst
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Klaviersolo - Erschienen am 4. September 2020 | BIS

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or - 4F de Télérama
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Klassik - Erschienen am 21. August 2020 | Ricercar

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or
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Klassik - Erschienen am 3. Juli 2020 | harmonia mundi

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or
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Klassik - Erschienen am 5. Juni 2020 | CPO

Booklet Auszeichnungen Diapason d'or
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Klassik - Erschienen am 29. Mai 2020 | Aparté

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or
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Klassik - Erschienen am 15. Mai 2020 | NoMadMusic

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or
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Klassik - Erschienen am 20. April 2020 | Universal Music Australia Pty. Ltd.

Auszeichnungen Diapason d'or
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Klassik - Erschienen am 10. April 2020 | Bru Zane

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or
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Instrumentalmusik - Erschienen am 3. April 2020 | Alpha

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or
Als Symbiose zwischen der Kunst des Dichters und der des Komponisten wurde die französische Mélodie zum Juwel der Salons der “Belle Époque”. Mit einem Streichquartett und einem Klavier um den Sänger herum oszillieren Chaussons Chanson perpétuellew, Lekeus Nocturne und Faurés La Bonne Chanson zwischen kammermusikalischer Intimität und orchestraler Ambition. Neben diesen berühmten Pionierwerken setzt sich dieses vom Palazzetto Bru Zane konzipierte Programm für eine Rückkehr zur im 19. Jahrhundert so beliebten Transkriptionskunst ein, mit dem Ziel, das Repertoire für Stimme, Streicher und Klavier zu erweitern und so einige vergessene Schätze wiederzuentdecken. So erscheinen Hahn, Berlioz, Saint-Saëns, Massenet, La Tombelle, Ropartz, Louiguy und Messager in einem Programm, dessen Leitfaden die Emotionen der nächtlichen Verlassenheit sind: der Charme der Dämmerung, der Verlauf der Träume, der Schrecken des Alptraums oder die Heiterkeit bei festlichen Anlässen. Alexandre Dratwicki hat diese Arrangements im Stil des 19. Jahrhunderts kreiert. Passend dazu endet das Programm mit La Vie en rose, denn diese Musik zeigt wie ein Kaleidoskop alle Farben menschlicher Emotionen. Die Textur von Solostreichern und Klavier versetzt die Erzählkunst der Véronique Gens in ein neues Licht. © Alpha Classics
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Klaviersolo - Erschienen am 27. März 2020 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Auszeichnungen Diapason d'or - 5 étoiles de Classica
Dieses Programm stellt zwei große französischer Komponisten nebeneinander, die durch zwei Jahrhunderte getrennt sind und die man spontan nicht unbedingt in Verbindung bringen würde. Doch der weitblickende isländische Pianist sieht das anders. Für sein drittes Album bei Deutsche Grammophon wollte er Gemeinsamkeiten, aber auch Gegensätze der beiden Komponisten unter dem Aspekt ihres innovativen Beitrags zum musikalischen Denken ihrer Zeit hervorheben. "Ich frage mich, warum Rameaus Musik nicht öfter gespielt wird. Diese Stücke sind hervorragend geschrieben, voller Einfallsreichtum und Überraschungen und ohne jegliche formelhafte Elemente", erklärt Víkingur Ólafsson. Instinktiv assoziierte er diese stilistischen Merkmale mit Debussy und beschloss, daraus ein Album zu machen: "Ich möchte Rameau als Futuristen darstellen und Debussys tiefe Verwurzelung im französischen Barock, insbesondere in Rameaus Musik unterstreichen. Der Zuhörer soll beim Anhören des Albums vergessen, wer wer ist." Debussy, der die französische Tradition immer treu verteidigt und sie der deutschen Musik gegenübergestellt hat, liebte übrigens die dekorative und komplexe Linienführung des Barockkomponisten sehr, dessen zutiefst französischem Geist er sich verbunden fühlte. Ausgangspunkt für dieses geschickt zusammengestellte Programm ist Debussys Klavierfassung des Präludiums zu seiner Kantate La Damoiselle. Wie das Albumcover andeutet, Víkingur Ólafssons möchte suggestiv sein, auch in dem Akzent, den er in Rameau polyphonen Stimmen gibt, die von einem makellosen rhythmischen Impuls unterstützt werden, der sich von Debussy abhebt, dessen schöne und turbulente Jardins sous la pluie in einer weiten Bewegung auf das Bild der Windstoß, bis das Licht gefunden wurde gespielt werden. © Qobuz/GG    
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Klassik - Erschienen am 27. März 2020 | Alpha

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or
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Klassik - Erschienen am 27. März 2020 | MUSO

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or - 4F de Télérama
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Klassik - Erschienen am 27. März 2020 | Ambronay Éditions

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or
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Klassik - Erschienen am 20. März 2020 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or - 4F de Télérama - Choc de Classica
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Vokalmusik (weltlich und geistlich) - Erschienen am 20. März 2020 | Alpha

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or - Choc de Classica
Ausgangspunkt für Barbara Hannigans dritte Aufnahme für Alpha ist ein Werk von Gérard Grisey (1946-98), das ihr besonders am Herzen liegt. Grisey schrieb: „Ich habe die Quatre Chants pour franchir le seuil ("Vier Lieder zum Überschreiten der Schwelle") als eine musikalische Meditation über den Tod in vier Teilen konzipiert: den Tod des Engels, den Tod der Zivilisation, den Tod der Stimme und den Tod der Menschheit. Die ausgewählten Texte gehören vier Zivilisationen an (christlich, ägyptisch, griechisch, mesopotamisch), die ein fragmentarischer Diskurs über die Unvermeidlichkeit des Todes verbindet. Luigi Nono (1924-90) war ein politisch engagierter Komponist. Seine atemberaubende Monodie Djamila Boupacha, ein herzzerreißender Aufschrei für Solosopran, würdigt die Freiheitskämpferin, der von französischen Fallschirmjägern während des Algerienkriegs gefoltert wurde; Picasso porträtierte sie auch in Holzkohle. Barbara Hannigan singt und leitet dieses Werkpaar aus dem 20. Jahrhundert erneut mit ihren Freunden des Ludwig-Orchesters. Sie hat sich dafür entschieden, die beiden Stücke mit einer klassischen Symphonie des Meisters des Genres, Joseph Haydn, zu verbinden, die sich ebenfalls mit dem Thema der Passion beschäftigt. Hannigans Interpretation ist extrem intensiv und sehr persönlich. © Alpha Classics
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Klassik - Erschienen am 13. März 2020 | L'Encelade

Booklet Auszeichnungen Diapason d'or - 4F de Télérama
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Klassik - Erschienen am 13. März 2020 | Alpha

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or - 5 étoiles de Classica
Die Musik des 1959 in Estland geborenen Erkki-Sven Tüür zeichnet sich durch ihre intensive energetische Transformation aus. Der intuitive und rationale Ansatz wird zu einem vollständigen organischen System zusammengefasst. Tüür ist Komponist von neun Sinfonien, zehn Konzerten, zahlreichen Kammermusikwerken und einer Oper. Tüürs Neunte Sinfonie, die seinem Landsmann Paavo Järvi gewidmet ist und anlässlich des 100. Jahrestages der Estnischen Republik 2018 komponiert wurde, trägt den Titel „Mythos“. Nach Ansicht des Komponisten bezieht sich dies auf die Mythen, die über Nationen entstehen und wie sie ihre Unabhängigkeit erlangt haben, und beschäftigt sich auch mit der langen Geschichte der finno-ugrischen Völker. Paavo Järvi und sein Estonian Festival Orchestra haben dieses Werk ebenso zur Uraufführung gebracht wie das dem estnischen Komponisten Veljo Tormis gewidmete Werk The Incantation of Tempest ("Ormiloits", 2004) sowie Sow the Wind, das inspiriert von Windböen und Wirbelstürmen 2015 entstand. © Alpha Classics
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Oper - Erschienen am 6. März 2020 | Glossa

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or
Mit Michel Pignolet de Montéclairs Jephté inszeniert György Vashegyi stilsicher und energiegeladen eine weitere fesselnde vernachlässigte französische Barockoper. Das Werk, das auf der biblischen Erzählung eines Feldherrn beruht, der durch ein heiliges Gelübde dazu verpflichtet ist, seine eigene Tochter zu opfern, wurde 1732 ein unmittelbarer Erfolg. Es entwickelte sich zu einem festen Bestandteil der französischen Oper und kam allein an der Opéra in den drei Jahrzehnten nach seiner Uraufführung über hundert Mal auf die Bühne. Montéclair und sein Librettist Pellegrin standen Revisionen der Oper aufgeschlossen gegenüber, und so es ist die dritte und letzte Version, die vom Centre de Musique Baroque de Versailles vorbereitet und von Vashegyi und seinen Musikern aufgenommen wurde. Die anspruchsvolle Hauptrolle der Iphise wird hier von Chantal Santon Jeffery übernommen, zu der sich Tassis Christoyannis als unglücklicher, aber im Krieg erfolgreicher Titelheld, Judith van Wanroij als verzweifelte, aber resolute Mutter und Thomas Dolié in der Rolle des Phinée als Überbringer göttlicher Botschaften gesellen. Montéclairs Musik zeichnet sich durch Phantasie und Individualität aus, die sich aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker im Orchestergraben der Pariser Opéra speist – und Jephté ist ein Werk seiner reifen Schaffensperiode. In dieser dritten Fassung sind die Ergebnisse all dieser Erfahrungen zu hören; das Orfeo Orchestra zeigt seine Fähigkeiten in schwungvollen Arien, Menuetten, Märschen und einer Chaconne, aber auch bei einer pastoralen Feier mit Musetten, die den Purcell Choir zu Höchstleistungen anspornt. Auch in anderen Passagen ist der Chor auf verschiedene Arten dazu aufgerufen, Krieger, Israeliten und Mitstreiter der Iphise zu repräsentieren. © Glossa
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Klassik - Erschienen am 6. März 2020 | Ricercar

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Klassik - Erschienen am 6. März 2020 | Warner Classics

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Diapason d'or