Slogan

Workshop de Lyon

En tout cas, pas de remords
Explorons le hasard
Enragez vous !
Le corridor de Robben
Plaza de Mayo
Sans dieu ni maître
Manif, manif
C'est pas fini
Arrête ton tank
L'Internationale
Jean Aussanaire, saxophones
Jean-Paul Autin, saxophone, alto et sopranino, clarinette basse
Jean Bolcato, contrebasse, voix
Christian Rollet, batterie
Michel Bastien, plasticien
Thierry Cousin, son

De l'atelier au gueuloire, musique à clamer !
Le Goût dangereux du slogan ! … » C’est rapide, concis, séduit tout de suite, c’est vite dit mais bien dit, ça amuse, ça se moque, ça stigmatise, ça rassemble, ça fraternise, ça se retient, ça se gueule comme une vraie révolte, ça ne règle rien, ça a l’espoir d’être entendu, ça se répète à satiété, ça parle de l’ici et maintenant qui arrivera demain à coup sûr, ça engage le combat, ça va gagner… et alors, par ses mots d’ordre et de désordre commence la manifestation des utopies collectives. Nous, on pense que ça se joue ! Encore !Le Workshop de Lyon est né en 1967.
Son histoire est contemporaine de toutes les luttes de « libération » nationale, sociale, sexuelle, ethnique, contreculturelle, écologique qui ont abouti à aujourd’hui, à cet ici et ce maintenant. Nous avons entendu et crié mille slogans. Pour, encore, éviter la facilité et la pose, nous avons résistés au cynisme qui a majoritairement suivi les effervescences de l’enthousiasme. Presque indemnes également de la nostalgie qui dispense de la critique et retarde la création, on évitera la commémoration !
Ce que nous jouons c’est un ici et maintenant utopique, idéologiquement parlant, mais atteint réellement à chaque concert dans un temps partagé de compositions, d’énergie, d’improvisation. La créativité littéraire et plastique des slogans et leur irrévérence formelle sont un modèle provocateur pour inventer des musiques et la façon de les traiter, de les entourer, d’en créer les contextes sonores et imagées.
Il est toujours temps de prendre la parole.

Le Workshop de Lyon :
Plus de trente ans qu’ils jouent ensemble et qu’ils font partager le plaisir qu’ils y prennent. Il y a là une sorte de mystère, comme la mise en œuvre d’une utopie qu’on se garderait obstinément de réaliser. Ce qui est peut-être le vrai travail des utopistes : alimenter le rêve pour qu’il ne meure jamais, le nourrir quotidiennement de tout et de rien, de l’air du temps, du temps qu’il fait, des passions égoïstes et des peurs collectives qui font trembler la planète, des plaisirs éphémères comme des révoltes tenaces...
La musique du Workshop de Lyon étonne encore. Déconstruire, reconstruire, avec l’humour, le vrai, celui qui nous sert à fabriquer du plaisir avec du drame... Une danse joyeuse, boiteuse, teintée de mélancolie ; un chant aylerien saisissant de tendresse étranglée ; une histoire de départ : des voiles claquent, quelqu’un crie, des sirènes hurlent, un bateau prend le large... Chaque composition organise le temps de l’écoute selon une troublante dramaturgie des émotions, savamment désorganisée par la spontanéité faussement naïve de quatre poètes espiègles.
Le Workshop de Lyon a joué sa musique dans le monde entier. Après la disparition de Maurice Merle, la voie la plus évidente fut de continuer à jouer cette musique inimitable. C'est ce qui se passe !