Symphonies n° 25, 26 & 29

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Symphonies
N° 25 en sol mineur, K183
N° 26 en mi bémol majeur, K184
N° 29 en la majeur, K201

Le Cercle De L'Harmonie
Direction Jérémie Rhorer

Claveciniste de formation et par ailleurs compositeur – l’une de ses œuvres, Le Cimetière des enfants, fut créée en novembre 2008 à Paris dans le cadre du Festival Musique Nouvelle en liberté -, le jeune chef Jérémie Rhorer à la tête de son ensemble Le Cercle de l’Harmonie s’est vu acclamé depuis quelques années pour ses interprétations d’ouvrages lyriques de Mozart, tels Idoménée, Les Noces de Figaro ou Cosi fan tutte. Il signe ici son premier disque d’envergure pour Virgin Classics, et a choisi trois symphonies du compositeur écrites entre fin 1773 et début 1774, période durant laquelle Mozart commence à synthétiser diverses influences dans son écriture orchestrale. La Symphonie n°25 (fin 1773) comporte quatre mouvements, et débute par un Allegro con brio plein de flamme et d’un dramatisme intense. Après une courte introduction presque véhémente, le mouvement initial, fondé sur une alternance de deux thèmes, l’un rythmique constitué de courtes cellules motiviques et l’autre, un chant mélodieux et nostalgique au hautbois, diffuse une étonnante couleur tragique. L’Andante parait plus calme, il conserve cependant un très fort sentiment d’anxiété ou d’incertitude, grâce à des irrésolutions harmoniques permanentes et une orchestration qui sépare nettement les blocs de l’orchestre (bois, cordes). Si Le Menuet apporte un peu de soulagement après ces deux mouvements d’une tension presque suffocante, notamment dans le Trio, à l’ironie badine bienvenue, le Finale (Allegro) retrouve les accents dynamiques du premier mouvement. La rythmique obsessionnelle, l’élan souverain restent l’identité même de ce chef d’œuvre en sol mineur.La Symphonie n°26 en mi bémol majeur, souvent négligée, se compose de trois mouvements relativement courts – elle dure moins de dix minutes. Si elle n’atteint pas le niveau des deux autres qui l’entourent ici, elle reste néanmoins extrêmement gracieuse, et typique de l’époque salzbourgeoise de Mozart. Le grand chef d’œuvre de cet album demeure sans conteste l’extraordinaire Symphonie n°29, composée au tout début de l’année 1774. L’Allegro moderato initial porte en lui une élégance indicible, typique des dernières œuvres orchestrales du compositeur (la Symphonie n°40). En réalité, Mozart atteint dans la symphonie toute entière une sorte d’équilibre apollinien pour tout ce qui régit le genre de la symphonie. Architecture parfaite, beauté des thèmes mélodiques, orchestration d’une variété et d’une imagination sans fin. La grâce en musique !Jérémie Rhorer donne de ces trois œuvres des interprétations d’une grande vivacité, mettant en valeur le côté parfois visionnaire du discours. Très contrastées du point de vue des couleurs (par exemple, l’Andante de la Symphonie n°29), il réussit à concentrer en un instant le drame et la sérénité, la délicatesse et la violence.