Scarlatti 1

Pierre Hantaï, clavecin

Domenico Scarlatti (1685-1757)Sonate en ré majeur K 535 (Allegro)
Sonate en la mineur K.3 (Presto)
Sonate en la mineur K.175 (Adagio e cantabile)
Sonate en la majeur K.208 (Adagio e cantabile)
Sonate en la mineur K54 (Allegro)
Sonate en fa mineur K185 (Andante)
Sonate en si bémol majeur K.248 (Allegro)
Sonate en si bémol majeur K.249 (Allegro)
Sonate en si bémol majeur K.310 (Andante)
Sonate en ré majeur K 299 (Allegro)
Sonate en ré majeur K 484 (Allegro)
Sonate en mi majeur K162 (Andante, Allegro)
Sonate en do majeur. K 199 (Andante moderato)
Sonate en ré majeur K.145 (Allegro)
Sonate en ré mineur K.141 (Allegro)
Sonate en mi majeur K.531 (Allegro)
Sonate en ré majeur K. 177 (Andante moderato)
Sonate en ré majeur K. 492 (Presto)Pierre Hantaï, clavecin

    Alors que la première partie de la carrière de Scarlatti, italienne, se centra presque exclusivement autour de la voix, la seconde partie – espagnole – fut consacrée au clavier. Il est d’ailleurs curieux de noter la radicale différence entre son écriture vocale et son écriture au clavier, au-delà même des aspects purement techniques. L’Espagne aura profondément influencé le compositeur, qui adopta bien des tournures spécifiques au pays ; mais il développe également un langage au clavier tout à fait radical, révolutionnaire, sans doute incompréhensible pour bon nombre de ses contemporains. A cet égard, on s’arrêtera par exemple sur les Sonates K. 175 ou K. 141 avec ses véritables clusters dissonants, sans aucun doute repris de la sonorité de quelque guitare sauvage : de tels accords parurent tellement fous aux yeux et aux oreilles de l’auteur de la première édition intégrale, Alessandro Longo – même en 1906/1910 – qu’il n’hésita pas à les « corriger », ne pouvant croire en leur réalité. Mais si, signor Longo : Scarlatti copiait au clavier une image alors inconnue hormis pour qui connaissait la technique du rasgueado du fandango espagnol…    Ce n’est pas l’unique surprise de cet album, mais nous laissons à l’aimable auditeur le plaisir de les découvrir par lui-même ; sachez que le claveciniste est sollicité à l’extrême limite des possibilités techniques de l’instrument. Le claveciniste, ici, c’est le Français Pierre Hantaï, aux commandes d’un impressionnant clavecin d’après un original des années 1720 réalisé en Thuringe : sonorité allemande donc, un peu plus « lourde » que celle des clavecins italiens, plus chargée en basses, et tout à fait adaptée aux sauvageries de ces pièces – même s’il s’agit d’un « petit » clavecin, pas absolument caractéristique du son des grands clavecins allemands. Hantaï a préféré ne pas suivre un ordre logique, chronologique, numérique, choisissant plutôt de rassembler des sonates de sonorités approchantes, en fonction des caractéristiques sonores de l’instrument sélectionné – d’autres volumes de la série font appel, pour des raisons analogues, à un instrument italien tout en transparence.