Quelle malchance pour Miklós Rózsa d’avoir rencontré Honegger : c’est lui en effet qui suggéra au jeune musicien hongrois, fraîchement débarqué à Paris, de tenter sa chance dans le milieu de la musique de film. Hélas, trois fois hélas, ce fut rapidement un triomphe – pas à Paris qui le bouda, mais à Londres puis naturellement à Hollywood où se déroula toute sa brillante carrière. Hélas, car les compositeurs de musique de film traînent derrière une odeur de souffre, de compositions sur mesure, emprisonnées ... VOIR TOUTE LA PRESENTATION dans le carcan des minutages, sans réelle liberté.
    Vrai, sans doute, mais cela n’ôte rien au génie purement musical de Rózsa, adoubé par Richard Strauss en 1932 – le jeune compositeur n’avait alors que 25 ans – lors de la création à Budapest de sa Sérénade hongroise ici présentée. En effet, Strauss, de passage en ville pour assister à quelques représentations de l’un de ses opéras, fut aperçu par le public – qui n’avait initialement accordé qu’un succès de politesse à l’ouvrage – en train d’applaudir l’Œuvre à tout rompre : malléable, comme il se doit pour un public de création, ledit public emboîta le pas sur le vieux maître et accorda une ovation à cette première Œuvre de Rózsa. Bien qu’il ne retourna presque jamais en Hongrie après son installation aux Etats-Unis, Rózsa n’abandonna jamais le langage à la hongroise, surtout dans ses Œuvres « sérieuses », conçues pour le concert et non pour la toile, ainsi qu’on peut le remarquer dans le Concerto pour alto de 1984, l’ultime Œuvre orchestrale du compositeur, écrite pour le tout jeune Pinchas Zukerman ; on retrouve bien des accents chers à Bartók dans ce superbe ouvrage.
    Voici donc le premier et le dernier Rózsa, même si la Sérénade est ici donnée dans sa version remaniée de 1952. Masquer la suite