Dangereux, dangereux pour un compositeur d’être trop connu dans le domaine du cinéma, en particulier lorsqu’on a signé la partition de grands classiques tels que Ben Hur ou La Maison du docteur Edwardes de Hitchcock, que l’on a à son actif une centaine de partitions de musique de film… Et pourtant, Miklós Rózsa commença sa carrière musicale comme « simple » compositeur ; ce n’est qu’en 1934 que Honegger lui fit découvrir les joies de la musique cinématographique et peu après, Rózsa se trouvait embarqué ... VOIR TOUTE LA PRESENTATION dans une aventure fabuleuse qui le mènerait rapidement aux sommets hollywoodiens.
    Mais tout au long de sa carrière dans le film, il ne cessa d’écrire de la musique « sérieuse », que jouaient sans états d’âme des musiciens tels que Münch, Böhm, Solti, Ormandy, Bernstein, Heifetz ou Starker. On ne s’étonnera guère de trouver dans ces Œuvres orchestrales de nombreuses références à la mère-patrie hongroise, même si le langage et l’orchestration empruntent au ton assez vigoureux de la musique d’essence scénique ou descriptive. Ainsi les Trois esquisses hongroises de 1938 (révisées en 58) ou la Sérénade hongroise de 1932-46 appartiennent-elles à ce monde, hérité de Bartók ou de Kodaly, à travers le filtre de nombreuses tournures populaires tout à fait caractéristiques. Totalement dégagée de toute influence cinématographique ou populaire (mais pas du ton hongrois), la Tripartita de 1972 est l’avant-dernier ouvrage orchestral de Rózsa ; voilà une Œuvre brillante, colorée, qui reçut un accueil triomphal de la part du public dans le monde entier.
    Naturellement, le compositeur ne se lance pas ici dans la moindre manifestation d’avant-garde ou de modernisme, préférant poursuivre le langage de ses illustres aînés. Masquer la suite