On pourrait affirmer que les sonates pour violoncelle et piano (intitulées d’ailleurs « pour piano et violoncelle » par le compositeur) de Beethoven marquent la naissance du genre ; car s’il existe des modèles de Bach, de Vivaldi, de Boccherini, la partie de clavier n’adopte pas encore la forme puissamment pianistique que l’on peut entendre ici. Dès ses Sonates Op. 5, publiées en 1797, Beethoven fait exploser les modèles : on est résolument entré dans l’époque romantique, dans le souffle immense, ... VOIR TOUTE LA PRESENTATION dans la forme monumentale et dans la grande virtuosité instrumentale. Douze ans après les deux Sonates Op. 5, Beethoven reprend la forme avec sa Sonate Op. 69. L’époque est celle de la Cinquième et de la Sixième symphonie, mais la Sonate s’approche considérablement plus de l’atmosphère lyrique et majestueuse de la Pastorale que du féroce débordement d’énergie de la Cinquième. Autre parallèle, la conception quasiment orchestrale de l’ouvrage, en particulier le scherzo et le finale d’une ampleur et d’une hardiesse de tous les instants.
    Au violoncelle, Daniel Müller-Schott, un disciple de Isserlis, vainqueur du prestigieux Concours Tchaïkovski à l’âge de quinze ans, fait preuve d’une infaillible maturité devant ces Œuvres qui exigent beaucoup de bouteille ; sa partenaire au piano, Angela Hewitt, démontre qu’elle est autant à l’aise en solo qu’en tant qu’accompagnatrice. Mais il faut avouer que dans Beethoven on « n’accompagne » guère, on est co-soliste ! Masquer la suite