Leos Janacek - Vitezlav Novak - Oskar Nedbal Sonates pour violon

Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, l’on assista, pour des raisons sociologico-politiques évidentes, à une floraison des écoles musicales nationales : école russe bien sûr, mais aussi norvégienne, tchèque, espagnole, hongroise, etc. Or il vient toujours un moment où l’école nationale délaisse sa spécificité pour se tourner vers le cosmopolite, l’universel - en témoigne, au sein de l’école russe, le cas de Scriabine, ou, au sein de l’école française, Ravel. C’est ce moment précis de l’évolution de l’école nationale tchèque que s’efforce de mettre en valeur ce programme passionnant d’Ivan Ženatý et de Martin Kasík.    Celui-ci détient en effet la double particularité de présenter des compositeurs tchèques du tournant du XIXe et du XXe siècle et, surtout, de se cantonner à un type de répertoire bien précis : la sonate pour piano et violon, soit l’un des genres musicaux les plus abstraits et les plus purs.    A tout seigneur, tout honneur : c’est à Léos Janáček, l’un des compositeurs tchèques les plus connus, avec Dvořák, qu’il revient d’inaugurer ce disque. Sa Sonate, résultat délicat d’un exquis enchevêtrement entre sonorités debussystes et thèmes bohémiens, procure à l’auditeur une joie sans mélange. Les plus remarquables effets sont obtenus avec les deux premiers mouvements : dans le Con moto, le piano évoque quelque forêt aussi sombre que broussailleuse cependant que le violon déclame un chant féminin désespéré et sincère. La Ballada qui s’ensuit est un bel exemple d’impressionnisme musical, avec de fréquentes réminiscences des Reflets dans l’eau de Debussy.     L’Allegretto et l’Adagio forment deux mouvements complémentaires qui ont ceci de commun qu’ils contredisent leurs titres. L’Allegretto est en effet un élégant mouvement, assez scriabinien, qui se presse avec lenteur, alors que l’Adagio prend plus d’une fois des accents violents. En tout état de cause, l’on est devant une œuvre remarquable, l’une des dernières grandes sonates, qui gagnerait à être plus connue.    Moins connu que Janáček, Novák est un compositeur de la même génération que Richard Strauss, surtout connu pour sa cantate La Tempête. Une tempête, c’est aussi ce qu’évoque sa Sonate en ré majeur composée plus de vingt ans avant celle de Janáček. On y trouve une exaltation romantique assez lisztienne quasi continue. L’Allegro appassionato est ainsi beaucoup plus appassionato qu’allegro. L’Allegro giusto nous entraîne quant à lui dans une furieuse danse de sabbat. Il n’est jusqu’à l’Andante cantabile qui ne prenne, contre toute attente, des accents tragiques, très « Sturm und Drang ».    Musicien surtout connu pour ses opérettes, Oskar Nedbal rédigea sa Sonate à peu près à la même époque que Novák, et, par rapport à l’ouragan que représentait l’œuvre de ce dernier, cette sonate paraît fort classique. Ce classicisme est surtout visible dans le premier mouvement, assez joueur et mozartien. L’Andante con moto se veut déjà plus sensible, puis, le romantisme devient très perceptible dans l’allegro.    Ces trois sonates semblent révélatrices des hésitations de l’École tchèque à un point crucial de son histoire. Hésitation d’abord entre nationalisme et cosmopolitisme, ensuite entre l’impressionnisme de Janáček, le romantisme de Novák, et la tendance classiciste de Nedbal. Il serait souhaitable que de semblables albums, aussi bien faits, soient consacrés aux autres écoles…