Sonates en trio, op. 2

Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Sonates en trio, op. 2
N° 1 en si mineur pour flûte, violon & basse continue (ici violoncelle & clavecin)
N° 2 en sol mineur pour deux violons & basse continue (ici violoncelle & orgue)
N° 3 en si bémol majeur pour deux violons & basse continue (ici violoncelle & clavecin)
N° 4 en fa majeur pour flûte à bec, violon (ici deux violons) & basse continue (ici violoncelle & clavecin)
n° 5 en sol mineur pour deux violons & basse continue (ici violoncelle & clavecin)
N° 6 en sol mineur pour deux violons & basse continue (ici violoncelle & orgue) Ensemble Sonnerie
(Monica Huggett & Emilia Benjamin, violon - Joseph Crouch, violoncelle - Matthew Halls, clavecin & orgue de chambre - Wilbert Hazelzet, flûte)

Alors que son contemporain Bach fut bientôt accusé d’écrire dans un style ampoulé démodé, Haendel jouit d’une renommée qui ne s’éteignit pas avec sa mort, et qui perdura jusqu’à nos jours sans faillir une seule journée. Les programmes de concerts regorgent de Messie, les musiciens de tout poil s’arrachent encore et toujours ses œuvres de musique de chambre, et les fêtes populaires s’ornent de ses musiques de Water et de Fireworks. Cela n’implique nullement une supériorité d’un musicien sur l’autre (au contraire, diraient certains…), mais signifie seulement que Haendel a su allier écriture savante et ton aisé, charme et technique, virtuosité et confort.
    Les Sonates en trio furent écrites, de manière générale, pour l’usage et le divertissement privé – d’où le nombre impressionnant d’éditions disponibles dès l’époque. On a même assisté à certaines entourloupes de marketing : les Six sonates de l’Op. 2 ici présentées apparurent à Amsterdam entre 1726 et 1733, dans une version bâclée et truffée d’erreurs. Haendel, hésitant à publier l’ouvrage mais passablement irrité de cette espèce de piratage, accepta que l’éditeur londonien Walsh sortît une nouvelle édition revue et corrigée. Mais en réalité, le monstre d’Amsterdam avait été mis sur le marché par Walsh lui-même afin de convaincre le compositeur de lui offrir l’exclusivité !
    Une mine d’or d’imagination, de charme pour ces pièces initialement destinées aux musiciens amateurs éclairés. Conçues pour des formations variables, elles sont ici soit pour deux violons et basse continue, soit pour flûte, violon et basse continue, le continuo étant soit clavecin, soit orgue : variété sonore garantie.