Georg Friedrich Händel : "Between heaven and earth"

Sandrine Piau

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Airs d'opéra
La Resurrezione, HWV 47
Theodora, HWV 68
A Mélodie pour St Cecilia's Day, HWV 76
Messiah, HWV 56
Alexander Balus, HWV 65
Joseph et his brethren, HWV 59
L'Allegro, il penseroso, ed il moderato, HWV 55
Solomon, HWV 67
Concerto Grosso en si bémol majeur, op. 3 n° 2
Samson, HWV 57
Il Trionfo del tempo e del disinganno, HWV 46a

Sandrine Piau, soprano
Topi Lehtipuu, ténor
Accademia Bizantina
Ottavio Dantone, clavecin & direction

    La soprano Sandrine Piau, spécialiste incontestée du répertoire baroque (même si elle ne refuse pas quelques incursions dans le XXe siècle, ainsi naturellement que Mozart ; seul le XIXe siècle reste quasiment absent de sa vie vocale) nous propose ici un très large éventail d’airs de Haendel, tirés d’une douzaine de ses opéras et oratorios, du plus célèbre – l’incontournable Messie – aux plus rares, comme par exemple Theodora. Entre la voix céleste des anges et la voix terrestre de l’Amour, en passant par la Raison et la Musique, tous les grands aspects philosophiques ou religieux de l’œuvre haendélienne sont passés en revue. Tour à tour avec tendresse, fougue, recueillement, violence, Sandrine Piau égrène d’insondables beautés, accompagnée tout en finesse par l’Accademia Bizantina de Stefano Montanari, qui tient également le premier violon.    On est ici assez éloigné des effets pyrotechniques à la Bartoli, même si Piau dispose d’une technique tout à fait époustouflante ; seulement, ces airs de Haendel se situent à un niveau différent (cette remarque n’étant pas à prendre d’un point de vue qualitatif, attention !), considérablement plus lyrique. Cela dit, plusieurs moments exigent une virtuosité et une puissance de tous les diables, des diables dont Piau dispose à sa guise, y compris dans les registres les plus aigus.    En guise de bonus ou de respiration, l’Accademia Bizantina a intercalé un Largo tiré du Concerto grosse Op. 3/2, en accord avec les usages de l’époque où l’on n’hésitait pas à mélanger les morceaux sans toujours se préoccuper de continuité rigoureuse : ce Largo (avec ses merveilleux solos de violoncelle et de hautbois) offre surtout un répit avant l’antépénultième air, triomphant et ample, pour finalement refermer le récital tout en sublime douceur pianissimo : l’ange a eu le dernier mot.