Sonate n°3

Frédéric Chopin

Frédéric Chopin (1810–1849)

Sonate pour piano n° 3 en si mineur, op. 58
Fantaisie-Impromptu en ut dièse mineur, op. 66
Prélude en ut dièse mineur, op. 45
Scherzo n° 4 en mi majeur, op. 54
Nocturne en fa majeur, op. 15 n° 1
Fantaisie en fa mineur, op. 49
Valse n° 7 en ut dièse mineur, op. 64 n° 2

Nicolaï Luganski, piano

Il fallait bien les célébrations du bicentenaire de Frédéric Chopin pour inciter l'un de ses plus grands interprètes à reprendre le chemin des studios. Poète autant que virtuose, le pianiste russe signe ici un programme remarquable de diversité et rend parfaitement l'esprit de chaque pièce.
Le retour d'un immense artiste dans un enregistrement essentiel.

Nicolaï Luganski : Chopin      Le compositeur et pianiste polonais Frédéric Chopin (1810–1849) fut l’un des musiciens les plus talentueux de son temps. Compositeur parmi les plus éminents du XIX^e siècle et pianiste singulièrement accompli, il disposait d’une technique des plus impressionnantes mais aussi d’une exceptionnelle compréhension des spécificités tant expressives que techniques de l’instrument. Bien que disparu prématurément, il composa plus de deux cents œuvres, la plupart écrites pour piano solo : de fait, aucun autre compositeur ne se consacra aussi pleinement à un seul instrument. La musique de Chopin a fini par représenter l’essence même de la tradition du piano romantique, ses œuvres ayant grandement contribué à en élargir les perspectives aussi bien sur le plan technique qu’harmonique.     Né près de Varsovie, Chopin passa les vingt premières années de sa vie à étudier et à travailler en Pologne. Ayant abordé la composition et le piano dès son plus jeune âge, il fut très vite reconnu tel un enfant prodige (« un second Mozart »). Entré en 1826 au Conservatoire de Varsovie, il y fit un parcours exemplaire, une ultime appréciation, en fin de cycle, mentionnant en 1829 : « Chopin, Fryderyk, étudiant de troisième année, talent exceptionnel, génie musical ». En 1830, cependant, frustré par la vie qu’il menait en Pologne, il entreprit une tournée de concerts en Europe et à partir de 1831 eut le bonheur de vivre à Paris, où il demeura jusqu’à la fin de ses jours.     À la différence des autres interprètes de son temps, Chopin n’était jamais à l’aise lorsqu’il donnait des concerts publics. En fait, sa réputation de pianiste et d’improvisateur reposait sur ses prestations en privé, dans ces salons de la bonne société dont l’intimité convenait beaucoup mieux au musicien.     Charles Hallé, témoin de l’un de ces récitals, devait par la suite proclamer : « Le charme merveilleux, la poésie, l’originalité, la liberté parfaite et l’absolue transparence du jeu de Chopin sont indescriptibles. C’était la perfection personnifiée. »     En dépit d’une écriture pianistique techniquement souvent des plus exigeantes, les œuvres de Chopin ont ceci de particulier qu’elles mettent en exergue la profondeur expressive de la musique. Les comptes rendus contemporains quant à la manière de jouer du compositeur insistent sur la sensibilité de son jeu et la subtilité de sa coloration dynamique. « Le but n’est pas de tout jouer avec une sonorité égale, mais plutôt, me semble-t-il, avec une technique bien formée permettant de contrôler et de varier une belle qualité de son », disait Chopin.[...]
     Nicolaï Luganski est né à Moscou en 1972. Après avoir étudié à l’École Centrale de Musique de Moscou avec Tatiana Kestner, il devint au Conservatoire de Moscou l’élève de Tatiana Nikolaïeva, laquelle disait de lui que, dans la grande lignée des pianistes russes, il était « le prochain ». À la disparition brutale de Nikolaïeva en 1993, il poursuivit ses études auprès de Sergueï Dorensky.     Lauréat du Concours international Bach de Leipzig et, à Moscou, du Concours Rachmaninov et du Concours international Tchaïkovski, Luganski possède un répertoire de plus de cinquante concertos avec orchestre ainsi qu’une large palette d’œuvres solistes et chambristes.     Il s’est produit avec nombre d’orchestres et de chefs de renom parmi lesquels, notamment, Christoph Eschenbach, Vladimir Fedosseiev, Valery Guerguiev, Neeme Järvi, Raymond Leppard, Yoel Levi, Mikhaïl Pletnev, Guennadi Rojdestvenski, Vladimir Spivakov, Evgueni Svetlanov, Yuri Temirkanov, Kurt Masur et Riccardo Chailly. Dans le domaine de la musique de chambre, il a joué, entre autres partenaires, avec Vadim Repin, Alexandre Kniazev, Joshua Bell, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Leonidas Kavakos et Anna Netrebko.     Lugansky a gravé vingt-trois CD. Ses enregistrements Erato/Warner Classics en tant que soliste – Études et Préludes de Chopin, Préludes et Moments musicaux de Rachmaninov – ont tous été couronnés d’un Diapason d’Or. Son SACD PentaTone Classics consacré au Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski, avec l’Orchestre National de Russie dirigé par Kent Nagano, a été estampillé Editor’s Choice par le magazine Gramophone cependant que son CD Prokofiev était pour The Daily Telegraph, en 2004, l’un des CDs of the Year. Quant à l’intégrale des Concertos pour piano de Rachmaninov enregistrée par Luganski et le City of Birmingham Symphony Orchestra sous la direction de Sakari Oramo, elle a reçu un Choc du Monde de la Musique, le Preis der deutschen Schallplattenkritik ainsi que l’ECHO Klassik Award 2005. Son dernier enregistrement en date, avec le violoncelliste Alexander Kniazev (Sonates pour violoncelle et piano de Chopin et de Rachmaninov), a remporté l’ECHO Klassik Award 2007.     Parallèlement à ses activités de concertiste et d’enregistrement, Luganski enseigne au Conservatoire de Moscou en tant qu’assistant du professeur Sergueï Dorensky.