Arpeggione & Lieder

Franz Schubert

Franz Schubert Antoine Tamestit, interprète Markus Hadulla, interprète Franz Schubert, compositeur
Sandrine Piau, interprète Antoine Tamestit, interprète Markus Hadulla, interprète Franz Schubert, compositeur

    L’arpeggione, inventé vers 1823, n’ayant vivoté qu’une dizaine d’années avant de disparaître – trop compliqué à jouer –, il convient donc de donner l’unique chef-d’œuvre qui lui a été consacré alors, la Sonate de Schubert, sur un instrument à peu près équivalent. Sachant que l’arpeggione est accordé comme une guitare (mi la ré sol si mi), le mi de basse étant une tierce au-dessus de l’ut de basse du violoncelle et une sixte au-dessus de l’ut de basse de l’alto, on est un peu dans le doute : le violoncelle ramera quelque peu dans les aigus – même si c’est joué juste, le résultat reste vraiment très tendu et plus dramatique que de raison –, l’altiste ne disposera pas de toutes les basses et devra donc transposer… La présente interprétation opte donc pour l’alto, pour une lecture calme et douce, infiniment mélancolique dans l’adagio, et tendrement dansante dans l’allegretto final, sous les doigts d’Antoine Tamestit, l’une des stars françaises actuelles de l’instrument.    Transcriptions encore : celles réalisées par Antoine Tamestit de quelques Lieder de Schubert, même s’il lui a suffi dans la majorité des cas de jouer la partie vocale. C’est là d’ailleurs qu’on s’aperçoit combien l’alto est proche de la voix humaine dans son émission, son émotion, ses harmoniques… Transcriptions toujours, celles de Ich schleiche Bang und still herum et du Pâtre sur le rocher, où Tamestit joue à l’alto la partie habituellement confiée à la clarinette, tandis que la partie vocale reste vocale, chantée par Sandrine Piau.    Voilà un enregistrement tout en tendresse, sans recherche d’effets brillants, dans une optique purement musicienne et intimiste, ce qui n’est pas si fréquent en cette époque de quête effrénée du bling-bling discographique.