Vivi felice !

Domenico Scarlatti

TEODORO ANZELLOTTI - Domenico Scarlatti - Vivi felice!

Domenico Scarlatti (1685-1757) : Un Italien à Madrid.

    Le domaine de prédilection de Domenico Scarlatti était clairement celui de la musique pour clavecin; elle le rendit célèbre à travers l'Europe. L'univers sonore dans lequel évoluait le fils du grand Alessandro Scarlatti paraît bien ordonné, bien défini, bien circonscrit.
Cependant, les apparences sont trompeuses. Si l'on tend l'oreille, on remarque, sous sa modernité virtuose et d'une franchise surprenante, sous une exécution téméraire et frénétique, le langage musical d'un tout autre monde. S'y conjuguent la grâce, le raffinement, la brillance caractéristiques de la nouvelle simplicité des Lumières avec les mélodies plaintives, sombres, obsessives, du cante jondo, la musique tzigane andalouse.
L'univers de la cour, avec ses musiques et ses danses élégantes, est soudainement envahi par le monde rustique des danzas cantadas ibériques, qui évoquent les castagnettes, les tapements de pieds, ainsi que les accords crus et les figures typiques de la musique pour guitare espagnole. Des gammes dépouillées, aux sonorités inconnues et exotiques, parcourent hardiment le clavier, avant de céder la place à un style plus " convenable ".

    D'où le compositeur tenait-il ces sons carrément inhabituels, ce style complètement nouveau ? Déjà, dans ses légendaires Essercizi per gravicembalo, recueil de sonates imprimé à Londres en 1738, Scarlatti avait commencé, bien que de façon sporadique, cet excitant va-et-vient entre les univers musicaux radicalement différents de la vieille Andalousie et de la nouvelle musique italienne. Il est fort probable qu'Anastasia Maxarti Ximenes, la seconde femme de Scarlatti, qu'il a épousée vers 1740-42, l'ait influencé considérablement. Elle était andalouse, originaire de la ville portuaire de Cadiz, ville de naissance du fandango et, avec Malaga et Séville, l'un des principaux centres des gitanos espagnols, dont la culture musicale puise dans les traditions maures et juives de la péninsule ibérique.

    La singularité demeure : à partir de 1729 séjourna à la cour absolutiste d'Espagne un compositeur italien se revendiquant de la musique populaire espagnole, du langage musical des Tziganes et des paysans, sans tourner le dos un seul instant à la modernité musicale du début du 18e siècle. Pour ce cosmopolite des Lumières, il s'agissait d'une aventure, d'une expérimentation courageuse - rappelons-nous ce " Mercredi noir " de juillet 1749, lorsque le roi Ferdinand d'Espagne fit rassembler puis abattre comme du bétail les Tziganes de tout le royaume.

- Barbara Zuber (Traduction de Mélanie Rumpelmayr)