Chopin : Concertos pour Piano Nos. 1 & 2

Boris Berezovsky, piano

Frédéric Chopin
Concerto pour piano et orchestre n°1 en mi mineur, Op. 11
Concerto pour piano et orchestre n°2 en fa mineur, Op. 21


Boris Berezovsky, piano
Ensemble Orchestral de Paris
Direction John Nelson

    Lorsque le jeune Boris Berezovsky (né en 1969) fit son entrée sur la scène pianistique, il fut des observateurs qui la trouvèrent ... fracassante, dans tous les sens du terme, le meilleur comme le moins bon. Mais depuis cette année 1988, le pianiste a pris de la bouteille, a remporté le prestigieux Prix Tchaïkovski de Moscou en 1990, et a eu l’occasion de se frotter à maints partenaires, maints orchestres, maintes salles, affinant son jeu au fur et à mesure, tout en gardant intacte son indéniable virilité titanesque. L’ours aux doigts d’or, en quelque sorte !    Et dans les Concertos de Chopin, cela offre un avantage certain : exit les effets larmoyants, les excès de romantisme bon marché, alors que ce sont là deux œuvres tout à fait puissantes, quand bien même une puissance dans l’absolue limpidité du discours. En réalité, on peut voir en cette lecture de Berezovsky une remise à l’heure de bien des pendules ; car ces œuvres, enregistrées jusqu’à plus soif par les meilleurs comme les plus affligeants pianistes depuis des décennies, mérite qu’on les entende comme ils sont écrits – ce qui ne signifie nullement qu’il suffit de les égrener bêtement ! Chez Chopin, « le plus important n’est pas dans les notes » mais il existe pourtant une manière juste de le jouer, côtoyant mille manières fausses de se l’approprier indûment.    Voici donc un enregistrement qui ravira les amateurs de pureté, de vigueur et de transparence cristalline, avec ce que cela comporte de distance et d’ « objectivité » vis-à-vis de la partition. Inutile de se demander si Chopin les aurait joués ainsi, il ne disposait pas des mêmes instruments, pas du même genre d’orchestre, et n’évoluait pas dans les mêmes acoustiques. Mais selon ce que l’on croit savoir du compositeur, il évitait les épanchements larmoyants, laissant la musique exprimer ce qu’elle avait à exprimer, sans que l’interprète ait le moindre besoin d’en rajouter ou d’en retrancher. Le moins que l’on puisse dire de ces enregistrements, c’est qu’ils feront couler beaucoup d’encre, et c’est tant mieux !